Открытие IV Московского летнего музыкального фестиваля «Зарядье»
Романтическая опера Рихарда Вагнера в трёх действиях (четырёх картинах) на либретто композитора
Действующие лица:
Лоэнгрин — Иван Гынгазов, тенор
Эльза — Юлия Погребняк, сопрано / Юлия Ситникова, сопрано
Генрих Птицелов, германский король — Георгий Екимов, бас/ Габриел Де-Рель, бас
Фридрих Тельрамунд — Андрей Булгаков, баритон
Ортруда — Валерия Горбунова, меццо-сопрано
Глашатай — Александр Бокарев, бас-баритон
Готфрид — Владимир Рамзин
Саксонские и тюрингские графы и дворяне
Брабантские графы и дворяне — Юрий Махров, тенор; Марат Гали, тенор; Павел Червинский, бас; Владимир Комович, бас
Дамы, пажи, воины, слуги — Маргарита Апинян, сопрано; Анастасия Шаповалова, сопрано; Дарья Щуцкая, сопрано; Эльвира Миннибаева, меццо-сопрано
Музыкальный руководитель и дирижёр — Иван Рудин
Режиссёр-постановщик — Константин Балакин
Художник-постановщик — Елена Вершинина
Художник по свету — Ирина Вторникова
Ассистент дирижёра — Михаил Астафьев
Ответственный концертмейстер — Светлана Ефимова
Коуч по немецкой фонетике — Роман Матвеев
Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова
Художественный руководитель — Екатерина Антоненко
Национальный русский балет «Возрождение»
Художественный руководитель — Валерий Анучин
Московский государственный симфонический оркестр
Художественный руководитель — Иван Рудин
Впервые Вагнер заинтересовался легендой о Лоэнгрине зимой в 1841–1842 годах, когда находился в Париже. Однако решение создать оперу на этот сюжет пришло к нему позднее — во время отдыха в Мариенбаде. Вот как сам композитор описывал этот момент: «Мне посоветовали отложить на время лечения всякую волнующую работу; мною же овладело всё возраставшее возбуждение. Образ Лоэнгрина в доспехах неожиданно предстал перед моим взором так же чётко, как в уме определились все детали драмы».
Следуя своему творческому принципу, Вагнер сначала написал либретто, а затем приступил к сочинению музыки. Идея оперы — изгнание героя, покинувшего родину своих божественных предков, и потеря рая ради борьбы на земле — была напрямую связана с его биографией тех лет.
В 1849 году Вагнер, разделявший революционные идеи, был вынужден уехать из Германии. Первое представление оперы организовал в 1850 году Ференц Лист: он добился включения «Лоэнгрина» в театральный сезон в Веймаре.
«Лоэнгрин» — одна из самых популярных опер мирового репертуара. Оркестровое вступление ярко демонстрирует поэтичность вагнеровской музыки — в нём уже сконцентрированы ключевые темы главного героя. Опера ознаменовала важный этап оперной реформы Вагнера и стала ещё одним шагом к становлению новой музыкальной драмы. Здесь композитор в большой степени отходит от традиционной номерной структуры в пользу сквозного развития масштабных сцен, которые связывает между собой система лейтмотивов — тем-персонажей или образов, ассоциирующихся с героями. Углублённая разработка этих мотивов придаёт действию целостность и непрерывность, из‑за чего существенно возрастает роль оркестра: большая часть лейтмотивов Вагнера звучит именно в оркестре.
Вагнер уделяет значительное внимание историческому фону событий. При этом по сравнению с предыдущими операми, такими как «Тангейзер» и «Летучий голландец», он делает акцент на раскрытии душевного состояния героев: их чувств, мотивов поступков и внутренних переживаний. Смещение акцента с внешней обстановки на внутренний мир героев впоследствии станет важной чертой вагнеровского творчества.
Состав исполнителей будет определён по итогам творческого вызова OperaCall. Это проект полного цикла: от открытого прослушивания до постановки спектакля. В современном формате в отборе участвуют молодые певцы и пианисты‑репетиторы со всей России.
Ключевая особенность проекта — образовательный этап под руководством профильных специалистов из ведущих музыкальных театров страны. Участников консультируют эксперты в области немецкой фонетики и музыкального исполнительства: наставники из Большого театра, Мариинского театра, Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича‑Данченко, театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова и других учреждений.
В 2025 году проект удостоился Национальной премии «Онегин» в номинации «Событие». Награда была присуждена за постановку оперы «Тангейзер» Р. Вагнера, реализованную в рамках Творческого вызова OperaCall.
Проект проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Перед спектаклем пройдёт лекция музыковеда Марины Раку.
В рамках IV Московского летнего музыкального фестиваля «Зарядье»
Изменения внесены 01.06.2026.
Солист Московского музыкального театра «Геликон-опера», приглашённый солист Большого театра России и приглашённый солист Мариинского театра. Лауреат премии города Москвы в области литературы и искусства и лауреат Национальной оперной премии «Онегин».
Родился в Новосибирске. Окончил Новосибирскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки (класс М. Ахмедовой). В 2013–2017 годах — солист Новосибирского государственного академического театра оперы и балета. В репертуаре: Ленский («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Владимир Игоревич («Князь Игорь» Бородина), Пинкертон («Мадам Баттерфлай» Пуччини) и др.
С 2017 года — солист Московского музыкального театра «Геликон-опера», на сцене которого дебютировал в партии Манрико («Трубадур» Верди). В репертуаре также: Калаф («Турандот» Пуччини), Андрей («Мазепа» П. И. Чайковского), Водемон («Иоланта» П. И. Чайковского), Герман («Пиковая дама» П. И. Чайковского), Ричард («Бал-маскарад» Верди), Сергей («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича), Хозе («Кармен» Бизе), Молодой цыган («Алеко» Рахманинова), Ленский («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Парис («Прекрасная Елена» Оффенбаха), Каварадосси («Тоска» Пуччини), Туридду («Сельская честь» Масканьи), Радамес («Аида» Верди), Альфа («Альфа & Омега» Шохата по мотивам литографической истории Мунка), партия тенора в Реквиеме Верди.
В 2019 году дебютировал на сценах: Мариинского театра в партии Ричарда («Бал-маскарад» Верди), венского Theater an der Wien в партии Водемона («Иоланта» П. И. Чайковского) и Гульдбранда («Ундина» П. И. Чайковского), Дрезденской государственной оперы (Оперы Земпера) в партии Измаила («Набукко» Верди), Театра Петруццелли в Бари в партии Ленского («Евгений Онегин» П. И. Чайковского). Выступал в Александринском театре, венском Музикферайне, Большом театре Узбекистана имени Алишера Навои (Ташкент; Альфред Жермон в «Травиате» Верди), Московской государственной академической филармонии, Зале Зарядье и на других площадках.
В 2020 году дебютировал на сцене Большого театра в партии Садко («Садко» Римского-Корсакова в постановке Чернякова). С 2020 года — приглашённый солист Большого театра, на сцене которого исполняет партии: Сергея («Катерина Измайлова» Шостаковича), Лоэнгрина («Лоэнгрин» Вагнера), Манрико («Трубадур» Верди). В 2021 году на сцене Михайловского театра исполнил партию Андрея Морозова («Опричник» П. И. Чайковского), на сцене Руанского оперного театра Нормандии партию Манрико («Трубадур» Верди). В 2021 году дебютировал в Опере Бастилии в Париже в серии концертов «Чайковский-гала», в 2022 году в Сиднейской опере в партии Калафа («Турандот» Пуччини), в 2023 году в Национальном театре Сан-Карло в партии Манрико («Трубадур» Верди).
Постоянный приглашённый солист Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина, Самарского академического театра оперы и балета имени Д. Д. Шостаковича, Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля, Приморской сцены Мариинского театра, Музыкального театра Республики Карелия и др.
При участии Ивана Гынгазова снято множество спектаклей на телеканале «Культура», а также полнометражный фильм-опера «Пиковая дама», премьера которого состоялась осенью 2023 года. Записал саундтрек к фильму «Нюрнберг» (режиссёр Н. Лебедев, 2022). Принял участие в видеозаписи спектакля Мариинского театра «Троянцы» Берлиоза (при участии Екатерины Семенчук, дирижёр Валерий Гергиев).
Работал с такими дирижёрами, как Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Евгений Бражник, Пласидо Доминго, Ренато Палумбо, Антонио Пиролли, Леонардо Сини, Андреа Баттистони и др.
Родился в Москве. Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс доцента Леонида Бомштейна) и магистратуру Московского государственного института культуры.
Стажировался в Швейцарии (Opernwerkstatt, 2018), Китае (iSING Opera Festival, 2019), Италии (Accademia Rossiniana Alberto Zedda, 2022).
С 2017 года — солист Московского музыкального театра «Геликон-опера». С 2021 года — приглашённый солист Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. С 2023 года — солист Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина.
Является студенткой Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс заслуженной артистки России Марины Шутовой). Окончила Московский областной музыкальный колледж имени С. С. Прокофьева (класс Валентины Серёгиной) и училась в Астраханской государственной консерватории (класс Сергея Тарасова).
С сентября 2021 года по июнь 2022 года была солисткой Малой сцены и артисткой хора в Астраханском театре оперы и балета.
С мая 2023 года является солисткой Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина.
Лауреат I степени Х Международного конкурса А. Вивальди, лауреат I степени VII Международного вокального конкурса имени Валентины Левко, дипломант XIV Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой, обладатель Гран-при XXVII Московского международного конкурса молодых исполнителей русского романса «Романсиада — 2023» и лауреат III премии 43-го Международного конкурса вокалистов имени Ханса Габора «Бельведер» (2025).
В репертуаре партии Орфея («Орфей и Эвридика» Глюка), Кармен («Кармен» Бизе), Розины («Севильский цирюльник» Россини), Анджелины («Золушка» Россини), Маркизы Мелибея / Маддалены («Путешествие в Реймс» Россини), Керубино («Свадьба Фигаро» Моцарта), Никлауса, Музы, голоса матери Антонии («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Сузуки («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Гермии («Сон в летнюю ночь» Бриттена), Кончаковны («Князь Игорь» Бородина), Графини, Полины/Миловзора («Пиковая дама» П. И. Чайковского), Ольги («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Ненилы («Чародейка» П. И. Чайковского), Вани («Жизнь за царя» Глинки) и др.
Участница таких молодёжных программ, как Wexford Factory 2025 (Ирландия), The 2025 Accademia Rossiniana Alberto Zedda (Италия),
Принимала участие в мастер-классах Сергея Лейферкуса в рамках фестиваля-симпозиума «Содружество академических искусств» (Санкт-Петербург, 2023), Оксаны Шиловой и Юрия Воробьёва в рамках фестиваля «Роза-Хутор Классик» (Санкт-Петербург, 2024), мастер-классе Элизабет Видаль в Астраханском театре оперы и балета (2021), в онлайн мастер-классе Capucine Chiaudani (август, 2021), мастер-классе Марины Шутовой в Государственном музыкально-педагогическом институте имени М. М. Ипполитова-Иванова (2020), Василисы Бержанской в Российской академии музыки имени Гнесиных (2020), мастер-классе Ирины Крутовой во II Международной музыкальной академии (Клин, 2020), Татьяны Беляковой в рамках фестиваля П. И. Чайковского, приуроченного к Международному конкурсу имени П. И. Чайковского (Клин, 2019).
Лауреат и победитель всероссийских и международных конкурсов.
Участница телевизионных проектов, член Союза театральных деятелей. Принимала участие в детском кинофестивале «Хрустальный источникЪ».
Закончила Ставропольский краевой музыкальный колледж имени В. И. Сафонова и Ростовскую государственную консерваторию имени С. В. Рахманинова.
Проходила стажировку в Италии у Марии Летиции Гроселли.
С 2016 по 2020 год была солисткой филиала Мариинского театра в Республике Северная Осетия — Алания (г. Владикавказ).
Родилась в Симферополе. В 2010 году окончила Национальную музыкальную академию Украины имени П. И. Чайковского; в 2018–2020 годах — ассистент-стажёр.
Лауреат Всероссийского вокального конкурса имени Н. Обуховой в Феодосии (I премия, 2015), IV Европейского оперного конкурса Torino in the World в Турине, Италия (III премия, 2022), а также конкурсов: Premio Koliqi в Милане, Италия (I премия, специальный приз, 2022); Tullio Serafin в Виченце, Италия (2022); Premio Fausto Ricci в Витербо, Италия (II премия, 2023); Elizabeth Connell Prize в Лондоне, Великобритания (II премия, приз зрительских симпатий, 2024); Les Nuits Lyriques в Марманде, Франция (II премия, 2024).
Участник Международной творческой школы вокального мастерства Елены Образцовой, Вокальной академии Х Международного фестиваля искусств Юрия Башмета в Сочи, Академии молодых оперных исполнителей из России в Опере Монте-Карло, оперных студий Sequenda Opera Studio в Люксембурге, Cosa Rara. Принимала участие в мастер-классах Марины Мещеряковой, Дмитрия Вдовина, Сергея Лейферкуса, Дмитрия Корчака (Молодёжный образовательно-творческий проект «Оперный класс»), Шермана Лоу (Тревизо, Италия), Томаса Хэмпсона, Мелани Динер (Вокальная академия молодых оперных исполнителей в Вайблингене, Германия). Прошла курс повышения квалификации оперных певцов при Муниципальном театре имени Паваротти-Френи в Модене, Италия.
Исполняла партии: Донны Анны («Дон Жуан» Моцарта) в Львовском национальном академическом театре оперы и балета имени С. А. Крушельницкой; Памины («Волшебная флейта» Моцарта), Микаэлы, Мерседес («Кармен» Бизе) в Оперной студии Национальной музыкальной академии Украины имени П. И. Чайковского; Донны Анны («Дон Жуан» Моцарта) в Киевском муниципальном театре оперы и балета; Кухарочки («Соловей» Стравинского) в Лионской национальной опере. В 2021 году принимала участие в постановке оперы Равеля «Дитя и волшебство» (партии Кушетки, Совы) в рамках Молодёжного образовательно-творческого проекта «Оперный класс» Фонда Елены Образцовой.
Исполняла партию Донны Анны («Дон Жуан» Моцарта) в Театре Олимпико в Виченце, Городском театре Модены (Италия), Государственном театре Саксонии в Радебойле, Германия. В 2023 году выступила в партии Экубы («Экуба» Малипьеро) в Театре Олимпико в Виченце и в партии Леоноры («Трубадур» Верди) в Театре Дузе в Болонье, Италия.
В 2024 году принимала участие в постановке «Соловей и другие басни» (Стравинский) на Аделаидском фестивале в Австралии. В том же году исполнила партию Виолетты («Травиата» Верди) в Teatro dell’Unione в Витербо, Италия.
Окончила вокальное отделение Академического музыкального училища при Московской консерватории (класс Ольги Куржумовой) в 2015 году и отделение музыкально-театрального искусства Академии хорового искусства имени В. С. Попова (класс Ирины Глаголевой) в 2020 году. С 2020 по 2023 год — солистка Центра оперного пения имени Г. П. Вишневской. В 2022 году поступила в ассистентуру-стажировку Московской консерватории (класс Маквалы Касрашвили).
С марта 2023 года по август 2024 года состояла в труппе Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина. С 2024 года по 2025 год была участницей III Молодёжной программы оперных артистов театра «Геликон-опера».
С сентября 2025 года зачислена в труппу театра «Геликон-опера».
Принимала участие в фестивале Opera Art Динары Алиевой, фестивале Союза композиторов России «Пять вечеров» и фестивале «Воронежская камерата». Лауреат I степени Всероссийского конкурса Кабалевского, дипломант New Opera World, также обладательница специального приза жюри VIII Международного конкурса оперных артистов Г. П. Вишневской в 2021 году, полуфиналист конкурса Эвы Мартон в 2022 году.
Принимала участие в 8-сезоне телепроекта «Большая опера» телеканала «Культура».
Лауреат III степени Международного конкурса вокалистов имени Бюль-Бюля в 2024 году. Проходила мастер-классы Семёна Скигина, Бадри Майсурадзе, Ильдара Абдразакова, Марко Боэми. Работала с такими дирижёрами, как Ярослав Ткаленко, Андрей Лебедев, Александр Соловьёв, Марко Боэми, Сергей Стадлер, Эйюб Рамиз оглы Кулиев, Фёдор Леднёв, Дмитрий Синьковский, Иван Великанов и Иван Рудин.
В репертуаре следующие партии: Елизавета («Тангейзер» Вагнера), Сента («Летучий Голландец» Вагнера), Оксана («Черевички» П. И. Чайковского), Кума («Чародейка» П. И. Чайковского), Татьяна («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Мария («Мазепа» П. И.Чайковского), Франческа («Франческа да Римини» Рахманинова), Джульетта («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Мими («Богема» Пуччини), Маргарита («Фауст» Гуно), Маддалена («Маддалена» Прокофьева), Параша («Мавра» Стравинского), Бланш («Диалоги кармелиток» Пуленка).
Окончил училище, бакалавриат, магистратуру и ассистентуру Российской академии музыки имени Гнесиных.
Лауреат всероссийских конкурсов.
С 2020 по 2021 год был участником Молодёжной программы Московского музыкального театра «Геликон-опера», исполнил там партии Эскамильо («Кармен» Бизе), Бартоло («Севильский Цирюльник» Россини), Шонара («Богема» Пуччини), Афрона («Золотой петушок» Римского-Корсакова), Гиены («Альфа и Омега» Шохата), Сурина («Пиковая дама» П. И. Чайковского).
Также в репертуаре партия Чёрта («Черевички» П. И. Чайковского).
Солист Центра оперного пения Галины Вишневской, приглашённый солист Московского музыкального театра «Геликон-опера» и Культурного центра имени Иосифа Кобзона.
В Центре оперного пения исполняет следующие партии: Тонио («Паяцы» Леонковалло), Эскамильо («Кармен» Бизе), Шонар («Богема» Пуччини), Монтероне («Риголетто» Верди), Спинелоччо («Джанни Скикки» Пуччини), Бертран («Иоланта» П. И. Чайковского).
В репертуаре: русские народные песни, романсы авторов XIX–XX веков, дуэты и арии из опер, песни советской эстрады, военные песни, а также песни из репертуаров Иосифа Кобзона, Муслима Магомаева, Юрия Гуляева, Юрия Богатикова.
Окончил с отличием Российскую академию музыки имени Гнесиных по специальности «Вокальное искусство» и аспирантуру по специальности «Музыкальное искусство». Совершенствовал своё мастерство в молодёжной программе Oper Oder Spree (Германия, 2014) и в Accademia Rossiniana (Италия, 2017).
Отмечен призами Международного конкурса оперных певцов Клаудиа Таэв (Эстония, 2015), Международного конкурса вокалистов Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 2015), Всероссийского конкурса теноров имени И. С. Козловского (Москва, 2011), Международного конкурса имени Зары Долухановой «Янтарный соловей» (Калининград, 2010). Стипендиат Министерства культуры РФ.
В 2015–2018 годах — солист Московского театра «Новая Опера».
В 2018–2019 годах — солист Санкт-Петербургского театра «Зазеркалье».
В 2020–2022 годах — солист ГТРК «Культура».
В 2018–2021 годах — приглашённый солист Большого театра.
В 2019–2021 годах — приглашённый солист Каунасского музыкального театра (Литва).
С 2023 года — приглашённый солист Красноярского театра оперы и балета имени Д. Хворостовского.
В 2019 году выступал на филармонических сценах Шанхая, Харбина и Гуанчжоу в рамках культурных событий перекрёстного года Россия — Китай. В 2019 и 2021 годах принимал участие в торжественных мероприятиях посольства Германии в Москве. В 2021 году исполнял государственные гимны России и Франции на межгосударственном историческом событии в Вязьме, организованном Администрацией Президента РФ и посольством Франции в Москве. Выступал в «Русском доме» в Берлине (Германия, 2016).
История хора берёт начало в 1936 году, когда в столице были созданы два важнейших коллектива страны — Государственный симфонический оркестр и Государственная хоровая капелла, впоследствии Государственный хор СССР. Художественным руководителем коллектива был назначен самый авторитетный хоровой дирижёр своего времени Николай Данилин, первый исполнитель хоровых шедевров Рахманинова.
В 1941 году руководителем хора стал Александр Свешников. В 1942 году хор был переименован в Государственный хор русской песни, в годы Великой Отечественной войны коллектив дал десятки концертов в тылу и в расположении воинских частей.
В эпоху Александра Свешникова Государственный хор отличала широта репертуарной палитры. Хору доверяли премьеры своих сочинений Шостакович, Свиридов, Щедрин и другие советские композиторы. Наряду с обработками народных песен и произведениями отечественных авторов в репертуаре коллектива важное место занимала западноевропейская музыка, в том числе сочинения эпохи Возрождения и барокко.
После кончины Александра Свешникова в 1980 году во главе хора находилась плеяда известных хоровых дирижёров: Игорь Агафонников, Владимир Минин, Евгений Тытянко, Игорь Раевский, Борис Тевлин, Евгений Волков, Геннадий Дмитряк. С сезона 2024/2025 коллектив возглавляет Екатерина Антоненко.
Окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «Хоровое дирижирование» (класс профессора Владимира Суханова) и аспирантуру историко-теоретического факультета (научный руководитель — Роман Насонов). В 2010 году выиграла конкурс на стипендию ДААД, позволившую ей стажироваться в Высшей школе музыки и танца в Кёльне (класс профессора Маркуса Крида).
В 2006 году основала вокальный ансамбль Intrada, который в короткий срок стал одним из самых востребованных хоров российской концертной сцены и с успехом представлял нашу страну на европейских музыкальных фестивалях, таких как Дрезденский музыкальный фестиваль, концертная серия немецкого радио «Культура» в легендарном замке Вартбург, Live from London, Штутгартский музыкальный фестиваль и др. В 2022 году ансамбль дебютировал на сцене Берлинской филармонии.
Сотрудничает с ведущими европейскими коллективами, среди которых — ансамбль The Tallis Scholars (Великобритания), Камерный хор RIAS (Берлин), Дрезденский камерный хор. В 2022 году осуществила гастроли в Израиль и сделала аудиозапись «Всенощного бдения» Рахманинова с хором PaTRAM (США). С 2022 по 2024 год — главный хормейстер Пермского академического театра оперы и балета имени П. И. Чайковского. Хормейстер-постановщик опер Верди, Вагнера, Пуччини, Пуленка, П. И. Чайковского, Стравинского.
С августа 2024 года — художественный руководитель Государственного академического русского хора имени А. В. Свешникова.
Художественный руководитель — Валерий Анучин
Создан в 1998 году Валерием Анучиным, Алсу Кондралеевой и Сергеем Чернобровкиным.
Основная задача театра — языком танца передать зрителю ещё один способ познания мира и осознания самого себя. Артисты труппы много раз становились желанными гостями на престижных российских и зарубежных театральных площадках. Среди проектов, в которых участвовали артисты, — юбилейный вечер, посвящённый 70-летию Майи Плисецкой, кинофестиваль Тарковского «Зеркало», фестиваль «Золотая маска», кинематографическая премия «Ника», открытие международного Каннского кинофестиваля и др.
Коллектив неоднократно принимал участие в правительственных мероприятиях и торжественных праздничных концертах. С неизменным успехом театр гастролировал в таких странах, как США, Израиль, Швейцария, Китай, Индия, Япония, а также в странах Прибалтики, на Украине и др.
Хореографическая особенность НРБ «Возрождение» — сочетание культуры классического, современного и русского народного танца.
В художественном оформлении спектаклей балета «Возрождение» используются современные технологии: 3D-анимация, графическая голограмма, световые и звуковые эффекты, технологичные сценические конструкции. Всё это позволяет мгновенно преображать место действия, менять стиль хореографии и геометрию сценического пространства, создавать уникальную атмосферу для каждого спектакля.
Оркестр создан в 1989 году. После назначения в 2017 году на пост художественного руководителя Ивана Рудина коллектив стремительно развивается и покоряет новые творческие вершины. МГСО регулярно выступает в лучших залах страны. Репертуар оркестра отличается разнообразием и широтой охвата. Коллектив стремится не только поддерживать интерес искушённых меломанов, но и привлекать молодое поколение к миру классической музыки.
Среди заметных событий последних лет: выступления на крупнейших площадках, гастроли по городам России, странам Европы и Азии; участие в международных фестивалях, в числе которых Транссибирский Арт-фестиваль, «Русские сезоны» в Германии и Кувейте, международные фестивали «Кантата» и ArsLonga. Коллектив принимал участие в последнем концертном туре оперной дивы Монсеррат Кабалье, а в декабре 2019 года состоялся знаковый дебют оркестра на сцене Берлинской филармонии.
С 2020 года коллектив участвует в проектах Международного фестиваля ArsLonga: #БетховенMарафон (2020), #ЧайковскийМарафон (2021) и #БрамсМарафон (2022), в рамках которых в течение одного дня исполняются все инструментальные концерты выбранного композитора. В Большом зале консерватории в 2021 году были исполнены все симфонии Бетховена, в 2022-м — Брамса, в 2023-м — Рахманинова, в 2024-м — П. И. Чайковского.
Коллектив также представил ряд литературно-музыкальных композиций и симфонических спектаклей, в которых принимали участие известные актёры театра и кино: Е. Миронов, М. Александрова, Д. Мороз, И. Пегова и др. Оркестр активно сотрудничает со звёздами оперной сцены: О. Перетятько, Х. Герзмавой, И. Абдразаковым, С. Скороходовым, В. Сулимским и др.
Среди ключевых событий в концертном сезоне 2025/2026: исполнение оперы «Алеко» с И. Абдразаковым на IX Международном фестивале оперы и балета «Херсонес» в Севастополе; исполнение симфоний С. В. Рахманинова, И. Брамса, Л. Ван Бетховена; постановка опер «Пиковая дама» П. И. Чайковского и «Лоэнгрин» Р. Вагнера.
Коллектив принял участие в открытии Дней культуры России в Беларуси, а также в качестве оркестра-резидента в Большом летнем музыкальном фестивале «Сириус». В течение сезона пройдут гастроли коллектива в Самаре, Светлогорске, Сочи, Воронеже, Липецке, Челябинске, Магнитогорске и др.
Заслуженный артист России.
Родился в 1982 году. Начал своё обучение в качестве пианиста в МССМШ имени Гнесиных (класс профессора Т. Зеликман). В 2005 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Л. Наумова), затем ассистентуру-стажировку (класс профессора С. Доренского). Также обучался в Гамбургской высшей школе музыки у профессора Е. Королёва. Впоследствии окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова в качестве дирижёра (класс профессора В. Альтшулера).
Лауреат престижных международных конкурсов. Сотрудничал с ведущими российскими и зарубежными музыкантами, среди которых Ильдар Абдразаков, Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Хибла Герзмава, Наталия Гутман, Владимир Крайнев, Александр Лазарев, Маргарет Прайс, а также с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Симфоническим оркестром Большого театра, Национальным филармоническим оркестром России и др.
В 2001 году основал Международный музыкальный фестиваль ArsLonga в Москве. В 2017 году назначен художественным руководителем Московского государственного симфонического оркестра. С 2024 года постоянный приглашённый дирижёр Большого театра России.
Как музыкальный руководитель и дирижёр осуществил полусценические постановки опер на сцене Зала Зарядье: «Летучий голландец» и «Тангейзер» Вагнера, «Иоланта» и «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Франческа да Римини» Рахманинова, «Борис Годунов» Мусоргского, «Свадьба Фигаро» Моцарта и др.
Отменён
Отменён
Отменён
Отменён
Академический симфонический оркестр Московской филармонии
Отменён
Отменён
Перенесён на 05.10.2026
Перенесён на 05.10.2026
Перенесён с 21.09.2026
Перенесён с 21.09.2026
Квартет Артёма Баденко
Ведущий — Кирилл Мошков
Перенесён с 15.10.2026
Перенесён с 15.10.2026
Квартет Артёма Баденко
Ведущий — Кирилл Мошков
Перенесён на 09.10.2026
Перенесён на 09.10.2026