20.06
сб 19:00 Большой зал

Опера Джакомо Пуччини в трёх действиях, на либретто Дж. Джакозы и Л. Иллики по драме «Флория Тоска» В. Сарду  

Концертное исполнение 

Действующие лица: 
Флория Тоска — Елена Стихина, сопрано
Марио Каварадосси — Сергей Скороходов, тенор
Барон Скарпиа — Алексей Марков, баритон
Чезаре Анджелотти — Родион Васенькин, бас
Ризничий — Георгий Екимов, бас
Сполетта, полицейский доносчик, — Иван Давыдов, тенор
Скьярроне, жандарм, — Феликс Кудрявцев, бас
Тюремщик — Даниил Акимов, бас
Мальчик-пастух — Дарий Гусейнов, дискант
Кардинал, судья, Роберти (палач), писарь, офицер, сержант, солдаты, стражники, полицейские, кавалеры, дамы, народ

Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова

Большой детский хор имени В. С. Попова 

Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин

Действие оперы происходит в Риме в 1880 году. 

Республиканец Анджелотти, бежавший из заключения, скрывается в римской церкви благодаря помощи художника Каварадосси. Напавший на след беглеца начальник полиции, барон Скарпиа, решает во что бы то ни стало его поймать. Он разжигает ревность возлюбленной художника — певицы Флории Тоски, и она невольно выдаёт ему место своих свиданий с Каварадосси, где и скрывается Анджелотти. Но его не находят.

Скарпиа вызывает Каварадосси на допрос и подвергает его пыткам. Тоска, не вынесшая его мук и стонов, сообщает местонахождение беглеца. Каварадосси приговаривают к казни. Однако Скарпиа готов отпустить влюблённых, разыграв расстрел для вида, если Тоска согласится стать его любовницей. Тоска соглашается, но, оставшись наедине с ним, убивает барона Скарпиа.

Тоска убеждает Каварадосси пойти на фальшивую казнь, а затем сбежать из города. Однако казнь оказывается настоящей, и Каварадосси умирает. Не выдержав потери возлюбленного, Тоска бросается с парапета башни в пропасть.

Музыка Пуччини придала рельефность и глубину персонажам драмы Сарду: она следует за всеми поворотами сюжета и обрисовывает картины быта средствами музыкальной выразительности, создавая нервную, напряжённую атмосферу. Сольные арии персонажей принадлежат к лучшим достижениям композитора. Приверженец веризма, Пуччини усилил в опере эмоциональную экспрессивность главных героев, вынеся на первый план их переживания: страстной и порывистой Тоски, благородного и романтически мечтательного Каварадосси, жестокого Скарпиа. Каждая из этих партий требует вокального и сценического мастерства, но при этом чрезвычайно благодарна для исполнителя. «Тоска» обошла сцены всего мира и стала эталоном оперного искусства.

В рамках IV Московского летнего музыкального фестиваля «Зарядье»

Изменения внесены 29.05.2026.

Елена Стихина

Выпускница Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс Ларисы Рудаковой). Совершенствовала мастерство в Центре оперного пения Галины Вишневской у народной артистки СССР Маквалы Касрашвили.

В 2014 году приглашена в труппу Государственного Приморского театра оперы и балета (Приморской сцены Мариинского театра), в 2017 году — в труппу Мариинского театра.

Лауреат национальной премии «Онегин» и высшей театральной премии «Золотой софит» за исполнение партии Саломеи в одноимённой опере Штрауса. Обладательница приза зрительских симпатий и приза CulturArte на конкурсе Пласидо Доминго Operalia.

В течение последних сезонов исполняла ведущие партии в таких операх, как «Сельская честь» Масканьи в Венской государственной опере, «Аида» Верди и «Манон Леско» Пуччини в Баварской государственной опере, «Лоэнгрин» Вагнера в Метрополитен-опере, «Саломея» Штрауса в миланском театре Ла Скала и Цюрихском оперном театре, «Тоска» Пуччини в Метрополитен-опере и Ковент-гардене в Лондоне. Выступала в роли Лизы в «Пиковой даме» Чайковского в Фестшпильхаусе Баден-Бадена, Леоноры в «Силе судьбы» Верди в Дрезденской государственной опере и Парижской национальной опере. Участвовала в Зальцбургском фестивале: исполняла партии в «Медее» Керубини (2019), «Военном реквиеме» Бриттена (2021), «Аиде» (2022) и «Фальстафе» (2023) Верди.

Сергей Скороходов

Заслуженный артист Республики Башкортостан (2018).

Родился в Ленинграде. Музыкальное образование получил в Хоровом училище имени М. И. Глинки и в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. 

В 1999 году был принят в Академию молодых оперных певцов Мариинского театра. В том же году дебютировал на сцене театра, исполнив партию Гвидо Барди на российской премьере оперы Цемлинского «Флорентийская трагедия», которая прозвучала в концертном исполнении под управлением Валерия Гергиева.

В 2004 и 2005 годах участвовал в мастер-классах Ренаты Скотто в Национальной академии Санта-Чечилия (Рим).

С 2007 года — солист оперной труппы Мариинского театра.

В сезоне 2018–2019 дебютировал в театре Ла Скала в постановке «Хованщины» Мусоргского (дирижёр — Валерий Гергиев).

С оперной труппой Мариинского театра гастролировал в Амстердаме, Париже, Лондоне, Стокгольме, Вашингтоне, Мадриде, Миккели (Финляндия), Эйлате (Израиль) и др.

Алексей Марков

С 2001 по 2008 год был артистом Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. С 2008 года — солист Мариинского театра.

Дважды лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (Роберт, «Иоланта», 2009; Мизгирь, «Снегурочка», 2021). Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» за роль Ивана (А. Смелков, «Братья Карамазовы», 2009). Лауреат I степени VI Международного конкурса вокалистов имени Станислава Монюшко (Варшава, 2007), II степени VI конкурса Competizione dell’Opera (Дрезден, 2006), I степени IV Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 2005), II степени I Всероссийского конкурса молодых вокалистов имени Надежды Обуховой (Липецк, 2005), I степени VI Международного конкурса молодых оперных певцов имени Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2004).

Выступает на крупнейших оперных площадках мира — в Метрополитен-опере (Нью-Йорк), Ковент-Гардене (Лондон), Венской государственной опере, Ла Скала (Милан), Баварской государственной опере, Парижской национальной опере, Нидерландской национальной опере (Амстердам), Цюрихской опере, Большом театре Женевы и Государственном академическом Большом театре России.

Сотрудничал с выдающимися дирижёрами современности, среди которых Джеймс Ливайн, Нелло Санти, Густаво Дудамель, Марко Армильято, Даниэле Гатти, Риккардо Шайи, Юрий Темирканов, Марис Янсонс и Кирилл Петренко.


Георгий Екимов

Родился в Москве. Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс доцента Леонида Бомштейна) и магистратуру Московского государственного института культуры.

Стажировался в Швейцарии (Opernwerkstatt, 2018), Китае (iSING Opera Festival, 2019), Италии (Accademia Rossiniana Alberto Zedda, 2022).

С 2017 года — солист Московского музыкального театра «Геликон-опера». С 2021 года — приглашённый солист Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. С 2023 года — солист Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина.

Иван Давыдов

Родился в Хабаровске.

В 2011 году окончил Казанскую государственную консерваторию имени Н. Г. Жиганова.

С 2011 по 2014 год — солист Астраханского государственного театра оперы и балета.

С 2014 по 2016 год — солист Самарского академического театра оперы и балета.

С 2016 года — солист оперной труппы Государственного академического Большого театра России.

Дипломант XII Международного фестиваля вокального искусства имени  В. Барсовой и М. Максаковой (2012) и II Минского международного Рождественского конкурса вокалистов (2015).

Феликс Кудрявцев

Окончил Московскую государственную консерваторию в 2004 году (класс народного артиста СССР Леонида Болдина).

С 2003 года — солист Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

В репертуаре певца следующие партии: Каленик («Майская ночь» Римского-Корсакова), Дон Базилио («Севильский цирюльник» Россини), Старый слуга («Демон» Рубинштейна), Иоганн («Вертер» Массне), Бабуров («Москва, Черёмушки» Шостаковича), Тюремщик и Шарроне («Тоска» Пуччини), Скоморох («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова), Отец Бенедиктин и Отец Августин («Обручение в монастыре» Прокофьева), Креонт («Медея» Керубини), граф де Грие («Манон» Массне), Кухарочка («Любовь к трём апельсинам» Прокофьева), Вестник и Креонт («Царь Эдип» Стравинского), Староста («Енуфа» Яначека), Банко («Макбет» Верди), Бернадильо («Влюблённый дьявол» Вустина), Рамфис («Аида» Верди), Малюта Скуратов («Царская невеста» Римского-Корсакова), Оровезо («Норма» Беллини), Иван Хованский («Хованщина» Мусоргского).

Участвовал в гастролях МАМТ имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко в России и за рубежом: в Нидерландах, Эстонии, Латвии, Израиле, на Кипре.

Даниил Акимов

В 2018 году окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс Сергея Волжанского). В 2024 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс народного артиста России, профессора Петра Скусниченко).

В 17 лет дебютировал в партии Бланзака в опере «Шёлковая лестница» Россини на сцене Московского музыкального театра «Геликон-опера». 

Лауреат международных и всероссийских конкурсов, в том числе XXI Международного студенческого конкурса вокалистов Лидии Абрамовой Bella voce, I Международного конкурса молодых оперных певцов имени С. Я. Лемешева, I Всероссийского конкурса «Звёзды EXEED», V Международного конкурса вокально-фортепианных дуэтов PianoVoce.

В период с 2018 по 2019 год выступал в составе Дважды Краснознаменного ордена Красной Звезды академического ансамбля песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова.

В 2021 году был принят стажёром в оперную труппу Государственного академического Большого театра России, где дебютировал в партии Мазетто в опере «Дон Жуан» Моцарта.

С января 2025 года — солист оперной труппы Государственного академического Большого театра России.

Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова

История хора берёт начало в 1936 году, когда в столице были созданы два важнейших коллектива страны — Государственный симфонический оркестр и Государственная хоровая капелла, впоследствии Государственный хор СССР. Художественным руководителем коллектива был назначен самый авторитетный хоровой дирижёр своего времени Николай Данилин, первый исполнитель хоровых шедевров Рахманинова.

В 1941 году руководителем хора стал Александр Свешников. В 1942 году хор был переименован в Государственный хор русской песни, в годы Великой Отечественной войны коллектив дал десятки концертов в тылу и в расположении воинских частей.

В эпоху Александра Свешникова Государственный хор отличала широта репертуарной палитры. Хору доверяли премьеры своих сочинений Шостакович, Свиридов, Щедрин и другие советские композиторы. Наряду с обработками народных песен и произведениями отечественных авторов в репертуаре коллектива важное место занимала западноевропейская музыка, в том числе сочинения эпохи Возрождения и барокко.

После кончины Александра Свешникова в 1980 году во главе хора находилась плеяда известных хоровых дирижёров: Игорь Агафонников, Владимир Минин, Евгений Тытянко, Игорь Раевский, Борис Тевлин, Евгений Волков, Геннадий Дмитряк. С сезона 2024/2025 коллектив возглавляет Екатерина Антоненко.

Большой детский хор имени В. С. Попова

Коллектив с богатой полувековой историей, тот самый «хор из детства», исполняющий песни, знакомые каждому в нашей стране.

История коллектива началась в 1970 году, когда по инициативе Всесоюзного радио и Центрального телевидения музыкант и педагог Виктор Сергеевич Попов организовал детский хор. Вдохновенная и сплочённая работа наставников и участников коллектива принесла свои плоды: вскоре лучшие отечественные композиторы стали создавать произведения специально для Большого детского хора. Крепкая дружба и тесное сотрудничество связали Виктора Попова и БДХ с такими выдающимися авторами, как Юрий Чичков и Александра Пахмутова, Владимир Шаинский и Евгений Крылатов, Аркадий Островский и Олег Хромушин, Александр Песков и Евгений Птичкин. Многие песни этих и других композиторов полюбились миллионам слушателей именно в исполнении Большого детского хора и его талантливых солистов – Сергея Парамонова, Дмитрия Голова, Елены Могучевой, Ольги Корольковой, Дмитрия Машнина, Татьяны Мелёхиной, Маргариты Суханкиной.

Наряду с песенным жанром БДХ осваивал классический хоровой репертуар и музыку современных композиторов академического направления: Томаса Корганова, Владимира Рубина, Валерия Кикты, Георгия Дмитриева и др. Хор сотрудничал с оркестрами под управлением Евгения Светланова, Владимира Федосеева, Михаила Плетнёва и другими известными коллективами.

Сегодня Большой детский хор продолжает радовать слушателей неповторимым жизнерадостным звучанием. Творческие преемники Виктора Попова во главе с художественным руководителем БДХ Анатолием Кисляковым хранят и развивают традиции своего наставника. 

Жизнь коллектива наполнена незабываемыми творческими встречами и яркими музыкальными событиями: победами в международных фестивалях и конкурсах, участием в крупных межнациональных проектах и ярких культурных мероприятиях столицы и всей страны, выступлениями на одной сцене с ведущими отечественными музыкантами, премьерами новых сочинений различных направлений и жанров.


Московский государственный симфонический оркестр

Оркестр создан в 1989 году. После назначения в 2017 году на пост художественного руководителя Ивана Рудина коллектив стремительно развивается и покоряет новые творческие вершины. МГСО регулярно выступает в лучших залах страны. Репертуар оркестра отличается разнообразием и широтой охвата. Коллектив стремится не только поддерживать интерес искушённых меломанов, но и привлекать молодое поколение к миру классической музыки.

Среди заметных событий последних лет: выступления на крупнейших площадках, гастроли по городам России, странам Европы и Азии; участие в международных фестивалях, в числе которых Транссибирский Арт-фестиваль, «Русские сезоны» в Германии и Кувейте, международные фестивали «Кантата» и ArsLonga. Коллектив принимал участие в последнем концертном туре оперной дивы Монсеррат Кабалье, а в декабре 2019 года состоялся знаковый дебют оркестра на сцене Берлинской филармонии.

С 2020 года коллектив участвует в проектах Международного фестиваля ArsLonga: #БетховенMарафон (2020), #ЧайковскийМарафон (2021) и #БрамсМарафон (2022), в рамках которых в течение одного дня исполняются все инструментальные концерты выбранного композитора. В Большом зале консерватории в 2021 году были исполнены все симфонии Бетховена, в 2022-м — Брамса, в 2023-м — Рахманинова, в 2024-м — П. И. Чайковского. 

Коллектив также представил ряд литературно-музыкальных композиций и симфонических спектаклей, в которых принимали участие известные актёры театра и кино: Е. Миронов, М. Александрова, Д. Мороз, И. Пегова и др. Оркестр активно сотрудничает со звёздами оперной сцены: О. Перетятько, Х. Герзмавой, И. Абдразаковым, С. Скороходовым, В. Сулимским и др.

Среди ключевых событий в концертном сезоне 2025/2026: исполнение оперы «Алеко» с И. Абдразаковым на IX Международном фестивале оперы и балета «Херсонес» в Севастополе; исполнение симфоний С. В. Рахманинова, И. Брамса, Л. Ван Бетховена; постановка опер «Пиковая дама» П. И. Чайковского и «Лоэнгрин» Р. Вагнера.

Коллектив принял участие в открытии Дней культуры России в Беларуси, а также в качестве оркестра-резидента в Большом летнем музыкальном фестивале «Сириус». В течение сезона пройдут гастроли коллектива в Самаре, Светлогорске, Сочи, Воронеже, Липецке, Челябинске, Магнитогорске и др.

Иван Рудин

Заслуженный артист России.

Родился в 1982 году. Начал своё обучение в качестве пианиста в МССМШ имени Гнесиных (класс профессора Т. Зеликман). В 2005 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Л. Наумова), затем ассистентуру-стажировку (класс профессора С. Доренского). Также обучался в Гамбургской высшей школе музыки у профессора Е. Королёва. Впоследствии окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова в качестве дирижёра (класс профессора В. Альтшулера). 

Лауреат престижных международных конкурсов. Сотрудничал с ведущими российскими и зарубежными музыкантами, среди которых Ильдар Абдразаков, Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Хибла Герзмава, Наталия Гутман, Владимир Крайнев, Александр Лазарев, Маргарет Прайс, а также с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Симфоническим оркестром Большого театра, Национальным филармоническим оркестром России и др.

В 2001 году основал Международный музыкальный фестиваль ArsLonga в Москве. В 2017 году назначен художественным руководителем Московского государственного симфонического оркестра. С 2024 года постоянный приглашённый дирижёр Большого театра России.

Как музыкальный руководитель и дирижёр осуществил полусценические постановки опер на сцене Зала Зарядье: «Летучий голландец» и «Тангейзер» Вагнера, «Иоланта» и «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Франческа да Римини» Рахманинова, «Борис Годунов» Мусоргского, «Свадьба Фигаро» Моцарта и др.

Переносы и отмены

06.06
Сб
13:00
Малый зал

В день рождения Александра Пушкина

6+

6+

16.06
Вт
19:00
Большой зал

Академический симфонический оркестр Московской филармонии

21.09
Пн
19:00
Большой зал

Художественный руководитель — Андрей Полторухин

05.10
Пн
19:00
Большой зал

Художественный руководитель — Андрей Полторухин