20.06
сб 19:00 Большой зал

Опера Джакомо Пуччини в трёх действиях, на либретто Дж. Джакозы и Л. Иллики по драме «Флория Тоска» В. Сарду 

Концертное исполнение

Действующие лица: 
Флория Тоска — Елена Стихина, сопрано
Марио Каварадосси — Сергей Скороходов, тенор
Барон Скарпиа — Алексей Марков, баритон
Чезаре Анджелотти — Родион Васенькин, бас
Ризничий — Георгий Екимов, бас
Сполетта, полицейский доносчик, — Иван Давыдов, тенор
Скьярроне, жандарм, — Феликс Кудрявцев, бас
Тюремщик — Даниил Акимов, бас
Мальчик-пастух — Дарий Гусейнов, дискант
Кардинал, судья, Роберти (палач), писарь, офицер, сержант, солдаты, стражники, полицейские, кавалеры, дамы, народ

Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова

Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин

Действие оперы происходит в Риме в 1880 году. 

Республиканец Анджелотти, бежавший из заключения, скрывается в римской церкви благодаря помощи художника Каварадосси. Напавший на след беглеца начальник полиции, барон Скарпиа, решает во что бы то ни стало его поймать. Он разжигает ревность возлюбленной художника — певицы Флории Тоски, и она невольно выдаёт ему место своих свиданий с Каварадосси, где и скрывается Анджелотти. Но его не находят.

Скарпиа вызывает Каварадосси на допрос и подвергает его пыткам. Тоска, не вынесшая его мук и стонов, сообщает местонахождение беглеца. Каварадосси приговаривают к казни. Однако Скарпиа готов отпустить влюблённых, разыграв расстрел для вида, если Тоска согласится стать его любовницей. Тоска соглашается, но, оставшись наедине с ним, убивает барона Скарпиа.

Тоска убеждает Каварадосси пойти на фальшивую казнь, а затем сбежать из города. Однако казнь оказывается настоящей, и Каварадосси умирает. Не выдержав потери возлюбленного, Тоска бросается с парапета башни в пропасть.

Музыка Пуччини придала рельефность и глубину персонажам драмы Сарду: она следует за всеми поворотами сюжета и обрисовывает картины быта средствами музыкальной выразительности, создавая нервную, напряжённую атмосферу. Сольные арии персонажей принадлежат к лучшим достижениям композитора. Приверженец веризма, Пуччини усилил в опере эмоциональную экспрессивность главных героев, вынеся на первый план их переживания: страстной и порывистой Тоски, благородного и романтически мечтательного Каварадосси, жестокого Скарпиа. Каждая из этих партий требует вокального и сценического мастерства, но при этом чрезвычайно благодарна для исполнителя. «Тоска» обошла сцены всего мира и стала эталоном оперного искусства.

В рамках IV Московского летнего музыкального фестиваля «Зарядье»

Елена Стихина

Выпускница Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс Ларисы Рудаковой). Совершенствовала мастерство в Центре оперного пения Галины Вишневской у народной артистки СССР Маквалы Касрашвили.

В 2014 году приглашена в труппу Государственного Приморского театра оперы и балета (Приморской сцены Мариинского театра), в 2017 году — в труппу Мариинского театра.

Лауреат национальной премии «Онегин» и высшей театральной премии «Золотой софит» за исполнение партии Саломеи в одноимённой опере Штрауса. Обладательница приза зрительских симпатий и приза CulturArte на конкурсе Пласидо Доминго Operalia.

В течение последних сезонов исполняла ведущие партии в таких операх, как «Сельская честь» Масканьи в Венской государственной опере, «Аида» Верди и «Манон Леско» Пуччини в Баварской государственной опере, «Лоэнгрин» Вагнера в Метрополитен-опере, «Саломея» Штрауса в миланском театре Ла Скала и Цюрихском оперном театре, «Тоска» Пуччини в Метрополитен-опере и Ковент-гардене в Лондоне. Выступала в роли Лизы в «Пиковой даме» Чайковского в Фестшпильхаусе Баден-Бадена, Леоноры в «Силе судьбы» Верди в Дрезденской государственной опере и Парижской национальной опере. Участвовала в Зальцбургском фестивале: исполняла партии в «Медее» Керубини (2019), «Военном реквиеме» Бриттена (2021), «Аиде» (2022) и «Фальстафе» (2023) Верди.

Сергей Скороходов

Заслуженный артист Республики Башкортостан (2018).

Родился в Ленинграде. Музыкальное образование получил в Хоровом училище имени М. И. Глинки и в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. 

В 1999 году был принят в Академию молодых оперных певцов Мариинского театра. В том же году дебютировал на сцене театра, исполнив партию Гвидо Барди на российской премьере оперы Цемлинского «Флорентийская трагедия», которая прозвучала в концертном исполнении под управлением Валерия Гергиева.

В 2004 и 2005 годах участвовал в мастер-классах Ренаты Скотто в Национальной академии Санта-Чечилия (Рим).

С 2007 года — солист оперной труппы Мариинского театра.

В сезоне 2018–2019 дебютировал в театре Ла Скала в постановке «Хованщины» Мусоргского (дирижёр — Валерий Гергиев).

С оперной труппой Мариинского театра гастролировал в Амстердаме, Париже, Лондоне, Стокгольме, Вашингтоне, Мадриде, Миккели (Финляндия), Эйлате (Израиль) и др.

Алексей Марков

С 2001 по 2008 год был артистом Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. С 2008 года — солист Мариинского театра.

Дважды лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (Роберт, «Иоланта», 2009; Мизгирь, «Снегурочка», 2021). Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» за роль Ивана (А. Смелков, «Братья Карамазовы», 2009). Лауреат I степени VI Международного конкурса вокалистов имени Станислава Монюшко (Варшава, 2007), II степени VI конкурса Competizione dell’Opera (Дрезден, 2006), I степени IV Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 2005), II степени I Всероссийского конкурса молодых вокалистов имени Надежды Обуховой (Липецк, 2005), I степени VI Международного конкурса молодых оперных певцов имени Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2004).

Выступает на крупнейших оперных площадках мира — в Метрополитен-опере (Нью-Йорк), Ковент-Гардене (Лондон), Венской государственной опере, Ла Скала (Милан), Баварской государственной опере, Парижской национальной опере, Нидерландской национальной опере (Амстердам), Цюрихской опере, Большом театре Женевы и Государственном академическом Большом театре России.

Сотрудничал с выдающимися дирижёрами современности, среди которых Джеймс Ливайн, Нелло Санти, Густаво Дудамель, Марко Армильято, Даниэле Гатти, Риккардо Шайи, Юрий Темирканов, Марис Янсонс и Кирилл Петренко.


Георгий Екимов

Родился в Москве. Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс доцента Леонида Бомштейна) и магистратуру Московского государственного института культуры.

Стажировался в Швейцарии (Opernwerkstatt, 2018), Китае (iSING Opera Festival, 2019), Италии (Accademia Rossiniana Alberto Zedda, 2022).

С 2017 года — солист Московского музыкального театра «Геликон-опера». С 2021 года — приглашённый солист Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. С 2023 года — солист Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина.

Иван Давыдов

Родился в Хабаровске.

В 2011 году окончил Казанскую государственную консерваторию имени Н. Г. Жиганова.

С 2011 по 2014 год — солист Астраханского государственного театра оперы и балета.

С 2014 по 2016 год — солист Самарского академического театра оперы и балета.

С 2016 года — солист оперной труппы Государственного академического Большого театра России.

Дипломант XII Международного фестиваля вокального искусства имени  В. Барсовой и М. Максаковой (2012) и II Минского международного Рождественского конкурса вокалистов (2015).

Феликс Кудрявцев

Окончил Московскую государственную консерваторию в 2004 году (класс народного артиста СССР Леонида Болдина).

С 2003 года — солист Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

В репертуаре певца следующие партии: Каленик («Майская ночь» Римского-Корсакова), Дон Базилио («Севильский цирюльник» Россини), Старый слуга («Демон» Рубинштейна), Иоганн («Вертер» Массне), Бабуров («Москва, Черёмушки» Шостаковича), Тюремщик и Шарроне («Тоска» Пуччини), Скоморох («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова), Отец Бенедиктин и Отец Августин («Обручение в монастыре» Прокофьева), Креонт («Медея» Керубини), граф де Грие («Манон» Массне), Кухарочка («Любовь к трём апельсинам» Прокофьева), Вестник и Креонт («Царь Эдип» Стравинского), Староста («Енуфа» Яначека), Банко («Макбет» Верди), Бернадильо («Влюблённый дьявол» Вустина), Рамфис («Аида» Верди), Малюта Скуратов («Царская невеста» Римского-Корсакова), Оровезо («Норма» Беллини), Иван Хованский («Хованщина» Мусоргского).

Участвовал в гастролях МАМТ имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко в России и за рубежом: в Нидерландах, Эстонии, Латвии, Израиле, на Кипре.

Даниил Акимов

В 2018 году окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс Сергея Волжанского). В 2024 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс народного артиста России, профессора Петра Скусниченко).

В 17 лет дебютировал в партии Бланзака в опере «Шёлковая лестница» Россини на сцене Московского музыкального театра «Геликон-опера». 

Лауреат международных и всероссийских конкурсов, в том числе XXI Международного студенческого конкурса вокалистов Лидии Абрамовой Bella voce, I Международного конкурса молодых оперных певцов имени С. Я. Лемешева, I Всероссийского конкурса «Звёзды EXEED», V Международного конкурса вокально-фортепианных дуэтов PianoVoce.

В период с 2018 по 2019 год выступал в составе Дважды Краснознаменного ордена Красной Звезды академического ансамбля песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова.

В 2021 году был принят стажёром в оперную труппу Государственного академического Большого театра России, где дебютировал в партии Мазетто в опере «Дон Жуан» Моцарта.

С января 2025 года — солист оперной труппы Государственного академического Большого театра России.

Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова

История хора берёт начало в 1936 году, когда в столице были созданы два важнейших коллектива страны — Государственный симфонический оркестр и Государственная хоровая капелла, впоследствии Государственный хор СССР. Художественным руководителем коллектива был назначен самый авторитетный хоровой дирижёр своего времени Николай Данилин, первый исполнитель хоровых шедевров Рахманинова.

В 1941 году руководителем хора стал Александр Свешников. В 1942 году хор был переименован в Государственный хор русской песни, в годы Великой Отечественной войны коллектив дал десятки концертов в тылу и в расположении воинских частей.

В эпоху Александра Свешникова Государственный хор отличала широта репертуарной палитры. Хору доверяли премьеры своих сочинений Шостакович, Свиридов, Щедрин и другие советские композиторы. Наряду с обработками народных песен и произведениями отечественных авторов в репертуаре коллектива важное место занимала западноевропейская музыка, в том числе сочинения эпохи Возрождения и барокко.

После кончины Александра Свешникова в 1980 году во главе хора находилась плеяда известных хоровых дирижёров: Игорь Агафонников, Владимир Минин, Евгений Тытянко, Игорь Раевский, Борис Тевлин, Евгений Волков, Геннадий Дмитряк. С сезона 2024/2025 коллектив возглавляет Екатерина Антоненко.

Московский государственный симфонический оркестр

Оркестр создан в 1989 году. После назначения в 2017 году на пост художественного руководителя Ивана Рудина коллектив стремительно развивается и покоряет новые творческие вершины. МГСО регулярно выступает в лучших залах страны. Репертуар оркестра отличается разнообразием и широтой охвата. Коллектив стремится не только поддерживать интерес искушённых меломанов, но и привлекать молодое поколение к миру классической музыки.

Среди заметных событий последних лет: выступления на крупнейших площадках, гастроли по городам России, странам Европы и Азии; участие в международных фестивалях, в числе которых Транссибирский Арт-фестиваль, «Русские сезоны» в Германии и Кувейте, международные фестивали «Кантата» и ArsLonga. Коллектив принимал участие в последнем концертном туре оперной дивы Монсеррат Кабалье, а в декабре 2019 года состоялся знаковый дебют оркестра на сцене Берлинской филармонии.

С 2020 года коллектив участвует в проектах Международного фестиваля ArsLonga: #БетховенMарафон (2020), #ЧайковскийМарафон (2021) и #БрамсМарафон (2022), в рамках которых в течение одного дня исполняются все инструментальные концерты выбранного композитора. В Большом зале консерватории в 2021 году были исполнены все симфонии Бетховена, в 2022-м — Брамса, в 2023-м — Рахманинова, в 2024-м — П. И. Чайковского. 

Коллектив также представил ряд литературно-музыкальных композиций и симфонических спектаклей, в которых принимали участие известные актёры театра и кино: Е. Миронов, М. Александрова, Д. Мороз, И. Пегова и др. Оркестр активно сотрудничает со звёздами оперной сцены: О. Перетятько, Х. Герзмавой, И. Абдразаковым, С. Скороходовым, В. Сулимским и др.

Среди ключевых событий в концертном сезоне 2025/2026: исполнение оперы «Алеко» с И. Абдразаковым на IX Международном фестивале оперы и балета «Херсонес» в Севастополе; исполнение симфоний С. В. Рахманинова, И. Брамса, Л. Ван Бетховена; постановка опер «Пиковая дама» П. И. Чайковского и «Лоэнгрин» Р. Вагнера.

Коллектив принял участие в открытии Дней культуры России в Беларуси, а также в качестве оркестра-резидента в Большом летнем музыкальном фестивале «Сириус». В течение сезона пройдут гастроли коллектива в Самаре, Светлогорске, Сочи, Воронеже, Липецке, Челябинске, Магнитогорске и др.

Иван Рудин

Заслуженный артист России.

Родился в 1982 году. Начал своё обучение в качестве пианиста в МССМШ имени Гнесиных (класс профессора Т. Зеликман). В 2005 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Л. Наумова), затем ассистентуру-стажировку (класс профессора С. Доренского). Также обучался в Гамбургской высшей школе музыки у профессора Е. Королёва. Впоследствии окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова в качестве дирижёра (класс профессора В. Альтшулера). 

Лауреат престижных международных конкурсов. Сотрудничал с ведущими российскими и зарубежными музыкантами, среди которых Ильдар Абдразаков, Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Хибла Герзмава, Наталия Гутман, Владимир Крайнев, Александр Лазарев, Маргарет Прайс, а также с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Симфоническим оркестром Большого театра, Национальным филармоническим оркестром России и др.

В 2001 году основал Международный музыкальный фестиваль ArsLonga в Москве. В 2017 году назначен художественным руководителем Московского государственного симфонического оркестра. С 2024 года постоянный приглашённый дирижёр Большого театра России.

Как музыкальный руководитель и дирижёр осуществил полусценические постановки опер на сцене Зала Зарядье: «Летучий голландец» и «Тангейзер» Вагнера, «Иоланта» и «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Франческа да Римини» Рахманинова, «Борис Годунов» Мусоргского, «Свадьба Фигаро» Моцарта и др.

Переносы и отмены

22.05
Пт
19:00
Большой зал

«Шум времени». Избранные шедевры к 120-летию Дмитрия Шостаковича

24.05
Вс
13:00
Малый зал

Ко дню рождения Иосифа Бродского

19:00
Большой зал

«Шум времени». Избранные шедевры к 120-летию Дмитрия Шостаковича

06.06
Сб
13:00
Малый зал

В день рождения Александра Пушкина

6+

6+

21.09
Пн
19:00
Большой зал

Художественный руководитель — Андрей Полторухин

05.10
Пн
19:00
Большой зал

Художественный руководитель — Андрей Полторухин