Самира Галимова, сопрано
Юлия Вакула, меццо-сопрано
Ярослав Абаимов, тенор
Мирослав Молчанов, бас
Денис Мацуев, фортепиано
Академический большой хор «Мастера хорового пения» телерадиоцентра «Орфей»
Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин
Концерты Людвига ван Бетховена стали по своей сути «симфониями» для фортепиано с оркестром, в то же время в них сохранены черты жанра — в частности, виртуозное начало, и это неудивительно — ведь Бетховен сам был прекрасным исполнителем. Реформа концерта, свершившаяся в его творчестве, произошла не сразу: его первые сочинения созданы под влиянием В. А. Моцарта. В Третьем концерте, завершённом в 1800 году, уже чувствуется яркая индивидуальность. Композитор переосмысливает традиционное для этого жанра сопоставление оркестровых и сольных эпизодов как выражение драматического конфликта, наполняет его симфоническим развитием.
Третий концерт для фортепиано с оркестром впервые был исполнен автором в апреле 1803 года. Произведение имело успех, в следующем году его исполнил ученик Бетховена — молодой пианист Фердинанд Рис, для которого это выступление стало дебютом. Концерт стал одним из немногих произведений Бетховена, завоевавших большую популярность уже при жизни автора.
«Торжественная месса» — произведение, которое Бетховен называл своим величайшим творением. Месса задумывалась как архиепископская и кардинальская — с максимальной грандиозностью. Ориентирами для композитора стали оратория «Мессия» Генделя и Месса си минор И. С. Баха.
Месса Бетховена стала воплощением типа «симфонической мессы» в классической музыке. Текст разделён на крупные части: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus — Benedictus, Agnus Dei — Dona nobis pacem. Каждая имеет развёрнутую форму, преимущественно инструментальную по происхождению. Бетховен сблизил мессу с симфонией: усилил роль оркестра и насытил все части симфоническим развитием — с интенсивной тематической разработкой и смелыми тональными планами.
Бетховен посвятил мессе почти пять лет и рассчитывал на достойное вознаграждение, но издатели не проявили интереса. Тогда близкие композитора решили распространять рукописные авторизованные копии среди знатных людей Европы. В 1823 году более двадцати приглашений было отправлено разным дворам и музыкальным обществам, но откликнулось всего десять человек, среди которых были император России Александр I и князь Николай Борисович Голицын.
Мировая премьера состоялась в Петербурге 26 марта (7 апреля по новому стилю) 1824 года — в рамках великопостного концерта Филармонического общества в пользу вдов и сирот музыкантов. Это было первое и единственное прижизненное полное исполнение произведения.
Параллельно с мессой Бетховен создавал Девятую симфонию, ставшую символом всей эпохи Просвещения, но сам композитор ставил «Торжественную мессу» выше всего ранее написанного — она стала глубоко философским и лирическим творением, проникнутой потребностью в личном общении с Божеством.
В программе возможны изменения
I отделение
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 до минор, op. 37
II отделение
«Торжественная месса» для солистов, хора, оркестра и органа ре мажор, ор. 123
Родилась в Санкт-Петербурге. В 2016 году окончила Санкт-Петербургское училище имени Н. А. Римского-Корсакова (класс заслуженной артистки России Нины Колосовой). В 2022 году окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию (класс народной артистки России, профессора Надежды Дроздовой-Вайнер).
Стипендиат фондакультурно-музыкального наследия Муслима Магомаева (2021–2022).
В 2022–2023 годах — студентка Центра оперного пения Галины Вишневской (класс народной артистки РФ, профессора Лидии Черных).
Лауреат премии Председателя и Сопредседателя Союза театральных деятелей России (2025).
Лауреат российских и международных конкурсов, в том числе:
Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Женский дебют» (2025)
Международного конкурса «Опералия» (III премия, София, Болгария, 2025)
Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава (I премия и специальный приз, Москва, 2025)
IX Международного конкурса вокалистов имени Бюль-Бюля (IV премия, Баку, Азербайджан, 2024)
VIII Международного конкурса вокалистов имени Б. Т. Штоколова (III премия, Санкт-Петербург, 2024)
II Международного конкурса молодых оперных певцов имени С. Я. Лемешева (I премия, Тверь, 2023)
50-го Всероссийского смотра-конкурса вокалистов-выпускников музыкальных вузов (Санкт-Петербург, 2022)
V Международного молодёжного конкурса русской классической музыки «Русская Альборада» (III премия, Барселона, 2020)
IX Международного конкурса «Гатчинская Романсиада» (II премия в номинации «Молодые исполнители», Гатчина, 2020)
Дипломант II Международного конкурса вокалистов имени Л. В. Собинова (Ярославль, 2021), дипломант и обладательница специального приза «Надежда» на X Международном конкурсе молодых оперных певцов имени Н. А. Римского-Корсакова (Тихвин, 2016) и других.
Участвовала в мастер-классах Ларисы Гергиевой, Тамары Синявской, Ирины Соболевой, Мзии Бахтуридзе, Ольги Кондиной.
Сотрудничала с такими дирижёрами, как Пласидо Доминго, Найден Тодоров, Кристиан Кнапп, Михаил Синькевич, Марко Боэми, Михаил Голиков, Сергей Тарарин, Иван Столбов, Мурад Аннамамедов, Ариф Дадашев, Фёдор Леднёв, Иван Рудин.
С сентября 2023 года — солистка оперной труппы Приморской сцены Мариинского театра.
Принимала участие в гастролях балетной труппы в Пекине (Китай), Маскате (Оман), Минске (Беларусь).
В июне 2025 года в рамках гастролей на сцене Красноярского театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского исполнила партию Норины в опере «Дон Паскуале» Доницетти.
В январе 2026 года дебютировала на Новой сцене Мариинского театра, исполнив партию Лючии в опере Доницетти «Лючия ди Ламмермур» (это выступление было специальным призом Конкурса Хиблы Герзмава).
Репертуар: Лючия («Лючия ди Ламмермур» Доницетти), Виолетта Валери («Травиата» Верди), Адель («Летучая мышь» И. Штрауса-сына), Сюзанна («Свадьба Фигаро» Моцарта), Памина и Первая дама («Волшебная флейта» Моцарта), Леонора («Трубадур» Верди), Жрица («Аида» Верди), Норина («Дон Паскуале» Доницетти), Герда («История Кая и Герды» Баневича), Царица Милитриса, Царевна-Лебедь и Повариха («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова), Дидона («Дидона и Эней» Пёрселла), Параша («Мавра» Стравинского), партия сопрано в «Тысяче и одной ночи» Амирова и «Свадебке» Стравинского.
Родилась в Москве. В 2019 году с отличием окончила Колледж музыкально-театрального искусства имени Г. П. Вишневской. В 2024 году с отличием окончила Российскую государственную специализированную академию искусств.
В учебном театре РГСАИ с 2019 по 2024 год исполнила партии: Сюзон («Муж за дверью» Оффенбаха), Марселины и Керубино («Свадьба Фигаро» Моцарта), мадам Флоры («Медиум» Менотти), Дорабеллы («Так поступают все женщины» Моцарта).
С 2024 года является солисткой Центра оперного пения Галины Вишневской.
С 2025 года является солисткой Академии имени Антона Рубинштейна на базе musicAeterna.
Ведёт активную конкурсную и концертную жизнь. Является финалистом образовательного проекта «Институт оперы», гала-концерт которого состоялся в Зале Зарядье в 2023 году в сопровождении оркестра Musica Viva.
В 2023 году на сцене театра «Геликон-опера» состоялся показ оперы Россини «Севильский цирюльник» в рамках проекта Фонда Елены Образцовой и Дмитрия Корчака «Оперный класс. Рождение оперного спектакля», в котором певица исполнила партию Розины.
Является победителем множества престижных вокальных конкурсов: дипломант и призёр XV Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (2024), победитель XI Международного конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург» и др.
Обладательница I премии II Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава, финал и гала-концерт которого состоялись в 2025 году на сцене Московского академического Музыкального театра К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Принимала участие в благотворительной праздничной акции «Поднятие духа», состоявшейся в 2022 году в ФГБУ «Главный военный клинический госпиталь имени Н. Н. Бурденко» от Фонда поддержки одарённых детей и молодёжи Игоря Сандлера.
Выпускница Летней школы Ильдара Абдразакова, гала-концерт которой прошёл в Концертном зале Мариинского театра (Санкт-Петербург, 2024).
Участница VII Международного музыкального фестиваля Ильдара Абдразакова. Выступала в гастрольном туре по городам Южного Урала в ноябре 2024 года.
Первый сольный концерт состоялся в 2024 году в Музее современной истории России (Москва).
Участница академии бельканто Родольфо Челетти в городе Мартина-Франка (Италия, 2025). В том же городе на 51-м фестивале Della Valle D’Itria дебютировала в партии Танкреда («Танкред» Россини) (режиссёр — Андреа Бернард, дирижёр — Сесто Куатрини) и в партии Дитя («Дитя и волшебство» Равеля, режиссёр — Рита Косентино, дирижёр — Мариам Фарина).
На Зальцбургском фестивале дебютировала в партии Фебы («Кастор и Поллукс» Рамо, дирижёр — Теодор Курентзис, 2025).
Выступала на открытии Дягилевского фестиваля и в презентации Академии имени Антона Рубинштейна (Пермь, 2025). Принимала участие в юбилейном гастрольном туре оркестра и хора musicAeterna в 2025 году с концертной программой «HÆNDEL. Церемония посвящения».
С концертными программами выступала в посольствах России в Вене (Австрия) и Праге (Чехия).
Партии в репертуаре: Розина («Севильский цирюльник» Россини), Дорабелла («Так поступают все женщины» Моцарта), Мадам Флора («Медиум» Менотти), Кармен («Кармен» Бизе), Маддалена («Риголетто» Верди), Керубино («Свадьба Фигаро» Моцарта), Брадаманте («Альцина» Генделя), Дитя («Дитя и волшебство» Равеля), Танкред («Танкред» Россини), Феба («Кастор и Поллукс» Рамо).
Обучался в Академии хорового искусства имени В. С. Попова у доцента Алексея Гавдуша в классе хорового дирижирования и у профессора Светланы Нестеренко в классе сольного пения. Участник мастер-классов Глории Боррелли и Джандоменико Бизи (Консерватория Неаполя), Джорджа Дардена (Метрополитен-опера, Нью-Йорк) в Международной школе вокального мастерства.
С 2010 года — солист Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова. С 2015 года — приглашённый солист в Nederlandse Reisopera. Дебютировал в партии Надира («Искатели жемчуга»). В 2015 году дебютировал на Исторической сцене Большого театра России в партии Юродивого («Борис Годунов»). Исполнял партии графа Альмавивы («Севильский цирюльник»), Надира («Искатели жемчуга»), Тамино («Волшебная флейта»), Шарля («Линда ди Шамуни»).
В 2017 году дебютировал в Opéra national de Lorraine (Нанси, Франция) в партии Звездочёта в опере Римского-Корсакова «Золотой петушок». В 2018 году принял участие в гастролях театра «Новая Опера» в Grange Park Opera (Уэст-Хорсли, Великобритания), исполнив партию Геккерна в премьерной постановке оперы Боярского «Пушкин». В 2022 году участвовал в открытии сезона театра Ла Скала, где исполнил партию Юродивого в опере Мусоргского «Борис Годунов».
Родился в Луганске. В 2020 году окончил Санкт‑Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского‑Корсакова (класс Владимира Ванеева).
Награды и звания:
лауреат XXVII Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки (Москва, 2024)
лауреат Национальной оперной премии «Онегин» (2020) за исполнение партии Квазимодо в опере «Эсмеральда» Даргомыжского
лауреат 48‑го Всероссийского смотра‑конкурса вокалистов — выпускников музыкальных вузов (Санкт‑Петербург, 2020)
лауреат Всероссийского открытого конкурса‑фестиваля исполнительского искусства имени М. М. Ипполитова‑Иванова
лауреат IX Открытого всероссийского конкурса молодых вокалистов имени Надежды Обуховой (Липецк, 2020)
лауреат Молодёжной премии Санкт‑Петербурга в области художественного творчества (2019)
В 2018–2021 годах был солистом театра «Санктъ‑Петербургъ Опера». В этот период исполнил следующие партии: князь Гремин («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Варлаам («Борис Годунов» Мусоргского), Коллен («Богема» Пуччини), Командор («Дон Жуан» В. А. Моцарта), Чезаре Анджелотти («Тоска» Пуччини), Спарафучиле («Риголетто» Верди), дон Базилио («Севильский цирюльник» Россини), Квазимодо («Эсмеральда» Даргомыжского), Раймонд Байдбент («Лючия ди Ламмермур» Доницетти), Орест («Электра» Рихарда Штрауса) и др.
В 2021 году стал стипендиатом программы «Аткинс» в Мариинском театре.
Репертуар в Мариинском театре: Руслан («Руслан и Людмила» Глинки), Мельник («Русалка» Даргомыжского, концертное исполнение), Варлаам («Борис Годунов» Мусоргского), Мато, Аминахар («Саламбо» Мусоргского), князь Гремин («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Кончак («Князь Игорь» Бородина), король Рене («Иоланта» П. И. Чайковского), варяжский гость («Садко» Римского-Корсакова), Малюта Скуратов («Царская невеста» Римского-Корсакова, концертное исполнение), Бедяй («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова), воевода Полкан («Золотой петушок» Римского-Корсакова), Кухарочка («Любовь к трём апельсинам» Прокофьева), инквизитор («Огненный ангел» Прокофьева), священник («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича), Долохов («Война и мир» Прокофьева), Андрей («Повесть о настоящем человеке» Прокофьева, концертное исполнение), Собакевич («Мёртвые души» Щедрина), квартальный, лекарь, жандарм и санитар («Левша»), старец Мефодий и Сорд («Мандрагора» на музыку Петра Чайковского и Петра Дранги), Осмин («Похищение из сераля» В. А. Моцарта), Лепорелло («Дон Жуан» В. А. Моцарта), Зарастро («Волшебная флейта» В. А. Моцарта), дон Базилио («Севильский цирюльник» Россини), Алидоро («Золушка» Россини), Оровезо («Норма» Беллини), сэр Джордж Уолтон («Пуритане» Беллини), Али («Итальянка в Алжире» Россини), Раймонд Байдбент («Лючия ди Ламмермур» Доницетти, концертное исполнение), Дон Паскуале («Дон Паскуале» Доницетти), верховный жрец Ваала («Набукко» Верди), Дон Руй Гомес де Сильва («Эрнани» Верди), доктор Гранвиль («Травиата» Верди), Том («Бал‑маскарад» Верди), царь Египта («Аида» Верди), Лодовико («Отелло» Верди, в филиале театра в Республике Северная Осетия — Алания), Фейт Погнер («Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера), Фафнер («Золото Рейна», «Зигфрид» Вагнера), Орест («Электра» Р. Штрауса), Мельхталь («Вильгельм Телль» Россини), Мефистофель («Фауст» Гуно), Трулав («Похождения повесы» Стравинского), вестник («Царь Эдип» Стравинского), партия Шлендриана в «Кофейной кантате» И. С. Баха, партия баса в «Торжественной мессе» Бетховена, партии Ведущего и Двойкина в «Антиформалистическом райке» Шостаковича.
Участвовал в премьерах спектаклей в Мариинском театре, таких как «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова (2022, новая редакция постановки 1994 года), «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера (2023), «Эрнани» и «Аида» Верди (2025), «Норма» Беллини (2025), «Саламбо» Мусоргского (2025), «Борис Годунов» Мусоргского (2026).
Дебютировал в Большом театре в партии Кончака («Князь Игорь» Бородина, 2024).
Представляет на мировой сцене легендарную русскую фортепианную школу. Сотрудничает со всемирно известными оркестрами стран Европы, Азии, Северной Америки, России и с выдающимися дирижёрами мира.
В 2010 году удостоен премии имени Д. Д. Шостаковича. В июне этого же года стал лауреатом Государственной премии РФ, в мае 2011 года — получил звание «Народный артист России».
Президент Благотворительного фонда «Новые имена» имени И. Н. Вороновой, почётный профессор МГУ и Посол доброй воли ЮНЕСКО.
В 2014 году выступил на церемонии закрытия XXII зимних Олимпийских игр в Сочи. В 2016 году стал послом чемпионата мира по футболу FIFA 2018 в России.
Руководитель музыкальных конкурсов Grand Piano Competition, Astana Piano Passion, «Симфония Ямала».
В 2017 году награждён орденом Почёта и удостоен премии Правительства РФ. В 2021 году впервые в истории ICMA Денис Мацуев с оркестром Люцернского фестиваля под управлением Р. Шайи стал лауреатом в номинации «Лучшая видеозапись».
В 2019 и в 2023 годах пианист был председателем жюри Конкурса имени П. И. Чайковского в номинации «Фортепиано». В 2022 году в качестве художественного руководителя и председателя жюри возглавил I Международный конкурс имени С. В. Рахманинова в Москве.
В 2025 году награждён орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
Академический большой хор был создан в 1928 году. Его организатором и первым художественным руководителем был выдающийся мастер хорового искусства А. В. Свешников. В разное время им руководили такие замечательные музыканты, как Николай Голованов, Иван Кувыкин, Клавдий Птица, Людмила Ермакова.
В 2005 году в Академический большой хор, получивший название «Мастера хорового пения», на должность художественного руководителя был приглашён народный артист России, профессор Лев Конторович. Под его руководством обновлённый состав хора успешно продолжает традиции, заложенные предшественниками. Само название — «Мастера хорового пения» — предопределило профессионализм, высокий исполнительский уровень.
За 95 лет хор исполнил более 15 тыс. произведений — опер, ораторий, кантат русских и зарубежных композиторов, произведений для хора a cappella, народных песен, духовной музыки. Многие из них составили золотой фонд отечественной звукозаписи, получили признание за рубежом (Grand Prix конкурса грамзаписей в Париже, «Золотая медаль» в Валенсии).
В исполнении коллектива впервые прозвучали многие хоровые произведения Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Родиона Щедрина, Арама Хачатуряна, Отара Тактакишвили, Владимира Агафонникова, Юрия Евграфова и др.
С хором в разное время работали такие выдающиеся дирижёры, как Евгений Светланов, Мстислав Ростропович, Владимир Спиваков, Дмитрий Китаенко, Владимир Юровский, Владимир Федосеев, Гельмут Риллинг, Мишель Плассон, Геннадий Рождественский, Альберто Дзедда, Эннио Морриконе, Михаил Плетнёв, Кристоф Эшенбах. Вместе с коллективом выступали Елена Образцова, Ирина Архипова, Николай Гедда, Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко, Мария Гулегина, Диана Алиева, Василий Ладюк, Дмитрий Корчак, Зураб Соткилава, Евгений Нестеренко, Роберто Аланья, Анджела Георгиу и др.
В 2008, 2012 и 2018 годах Академический большой хор участвовал в церемониях инаугураций Президентов Российской Федерации Владимира Владимировича Путина и Дмитрия Анатольевича Медведева.
Коллектив принимал участие в Московском Пасхальном фестивале Валерия Гергиева, Московском Рождественском фестивале, Московском Великопостном хоровом фестивале, Международном музыкальном фестивале в Кольмаре (Франция), Международном музыкальном фестивале в Равелло (Италия), Международном фестивале Мстислава Ростроповича в Москве, фестивалях Дениса Мацуева Crescendo и «Звёзды на Байкале», фестивале «Опера Live» и др.
Хору рукоплескали в крупнейших концертных залах городов России, Китая, Италии, Франции, Германии, Израиля, Болгарии, Чехословакии, Японии, Коста-Рики, Южной Кореи, Катара, Индонезии и других стран.
Оркестр создан в 1989 году. После назначения в 2017 году на пост художественного руководителя Ивана Рудина коллектив стремительно развивается и покоряет новые творческие вершины. МГСО регулярно выступает в лучших залах страны. Репертуар оркестра отличается разнообразием и широтой охвата. Коллектив стремится не только поддерживать интерес искушённых меломанов, но и привлекать молодое поколение в мир классической музыки.
Среди заметных событий последних лет: выступления на крупнейших площадках, гастроли по городам России, странам Европы и Азии; участие в международных фестивалях, в числе которых Транссибирский Арт-фестиваль, «Русские сезоны» в Германии и Кувейте, международные фестивали «Кантата» и ArsLonga. В 2026 году оркестр открыл Дни культуры России в Беларуси. Коллектив принимал участие в последнем концертном туре оперной дивы Монсеррат Кабалье, а в декабре 2019 года состоялся знаковый дебют оркестра на сцене Берлинской филармонии.
С 2020 года коллектив участвует в проектах Международного фестиваля ArsLonga — #БетховенMарафон (2020), #ЧайковскийМарафон (2021) и #БрамсМарафон (2022), в рамках которых в течение одного дня исполняются все инструментальные концерты выбранного композитора. В Большом зале консерватории в 2021 году были исполнены все симфонии Бетховена, в 2022-м — Брамса, в 2023-м — Рахманинова, в 2024-м — П. И. Чайковского.
Коллектив также представил ряд литературно-музыкальных композиций и симфонических спектаклей, в которых выступали известные актёры театра и кино: Евгений Миронов, Марина Александрова, Дарья Мороз, Ирина Пегова и др. Оркестр активно сотрудничает с такими звёздами оперной сцены, как Ольга Перетятько, Хибла Герзмава, Ильдар Абдразаков, Сергей Скороходов, Владислав Сулимским и др.
Среди ключевых событий в концертном сезоне 2026/2027: участие коллектива в Международном фестивале молодёжи в Екатеринбурге и в фестивале имени С. В. Рахманинова в Великом Новгороде, исполнение оперы «Лоэнгрин» Вагнера со звёздами мировой оперной сцены Еленой Стихиной и Иваном Гынгазовым. Одним из центральных мероприятий станет цикл концертов к 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В течение сезона пройдут гастроли оркестра в Великом Новгороде, Екатеринбурге, Калуге, Светлогорске, Челябинске и др.
Заслуженный артист России.
Родился в 1982 году. Начал своё обучение в качестве пианиста в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (класс профессора Татьяны Зеликман). В 2005 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Льва Наумова), затем ассистентуру-стажировку (класс профессора Сергея Доренского). Также обучался в Гамбургской высшей школе музыки у профессора Евгения Королёва. Впоследствии окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова в качестве дирижёра (класс профессора Владимира Альтшулера).
Лауреат престижных международных конкурсов. Сотрудничал с ведущими российскими и зарубежными музыкантами, среди которых Ильдар Абдразаков, Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Хибла Герзмава, Наталия Гутман, Владимир Крайнев, Александр Лазарев, Маргарет Прайс, а также с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Симфоническим оркестром Большого театра, Национальным филармоническим оркестром России и др.
В 2001 году основал Международный музыкальный фестиваль ArsLonga в Москве. В 2017 году назначен художественным руководителем Московского государственного симфонического оркестра. С 2024 года — постоянный приглашённый дирижёр Большого театра России.
Как музыкальный руководитель и дирижёр осуществил полусценические постановки опер на сцене Зала Зарядье: «Лоэнгрин», «Летучий голландец» и «Тангейзер» Вагнера, «Иоланта» и «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Франческа да Римини» Рахманинова, «Борис Годунов» Мусоргского, «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» В. А. Моцарта и др.
Перенесён на 05.10.2026
Перенесён на 05.10.2026
Художественный руководитель — Андрей Полторухин
«Древние песнопения и духовные стихи»
Перенесён с 21.09.2026
Перенесён с 21.09.2026
Квартет Артёма Баденко
Ведущий — Кирилл Мошков
Перенесён с 15.10.2026
Перенесён с 15.10.2026
Квартет Артёма Баденко
Ведущий — Кирилл Мошков
Перенесён на 09.10.2026
Перенесён на 09.10.2026
Отменён
Художественный руководитель и главный регент — Всеволод Бабицкий
Отменён
Отменён
Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского
Перенесён с 17.06.2027
Перенесён с 17.06.2027
Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского
Перенесён на 09.06.2027
Перенесён на 09.06.2027