В программе возможны изменения
I отделение
Каватина Нормы Casta Diva
Из оперы «Норма»
Ария Надира Je crois entendre encore
Из оперы «Искатели жемчуга»
Дуэт Нормы и Поллиона
Из оперы «Норма»
Увертюра из оперы «Травиата»
Застольная песня
Из оперы «Травиата»
Дуэт Рудольфа и Мими
Из оперы «Богема»
II отделение
Увертюра из оперетты «Летучая мышь»
Чардаш Розалинды
Из оперетты «Летучая мышь»
Cantique de Jean Racine
Духовная песнь Жана Расина
Вальс снежных хлопьев из балета «Щелкунчик»
Тихая ночь
Рождественский гимн
Ave Maria
Panis Angelicus для тенора, арфы, виолончели и органа
Организатор: ГБУК г. Москвы «Московский государственный симфонический оркестр»
ИНН: 7702062723
Юридический адрес: 115184, г. Москва, Озерковкий пер., д. 7, стр. 1, оф. 1–2
Это мероприятие не участвует в программе скидок Зала Зарядье.
Одна из самых востребованных певиц мировой оперной сцены. Народная артистка России и Республики Абхазия. Лауреат международных конкурсов, первая в истории обладательница Гран-при среди вокалистов Международного конкурса имени П. И. Чайковского (1994), неоднократная обладательница Национальной театральной премии «Золотая маска», лауреат Государственной премии Российской Федерации за вклад в развитие отечественного и мирового оперного искусства.
Выступала в Японии, США, Израиле, в странах Европы, в том числе на главных мировых оперных сценах: в Ковент-Гардене в Лондоне, в Метрополитен-опере в Нью-Йорке, на сценах миланского Ла Скала и Парижской национальной оперы, в Баварской и Цюрихской операх, Венской государственной опере, Королевском театре Мадрида и Дворце искусств королевы Софии в Валенсии, Arena di Verona и др. Кроме того, выступает на сценах Большого и Мариинского театров.
С 1995 года — солистка Московского академического Музыкального театра (МАМТ) имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В её репертуаре самые знаковые оперные партии: Татьяна («Евгений Онегин» Чайковского), Мими («Богема» Пуччини), Тоска («Тоска» Пуччини), Донна Анна («Дон Жуан» Моцарта), Дездемона («Отелло» Верди), Елизавета Валуа («Дон Карлос» Верди), Виолетта («Травиата» Верди), Анна («Анна Болейн» Доницетти), Медея («Медея» Керубини), Розина («Севильский цирюльник» Россини), Норма («Норма» Беллини) и др.
Хибла Герзмава пела в постановках прославленных режиссёров, среди которых Франко Дзеффирелли, Отто Шенк, Вилли Деккер, Франческа Замбелло, Юрген Флимм, Элайджа Мошински, Кшиштоф Варликовский, Андрей Кончаловский; сотрудничала с такими выдающимися дирижёрами, как Лорин Маазель, Антонио Паппано, Марко Армильято, Иржи Белоглавек, Джеймс Конлон, Вольф Горелик, Фабио Луизи, Ален Альтиноглу, Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Василий Синайский и др. Сотрудничает с ведущими российскими оркестровыми коллективами, неоднократно выступала с Денисом Мацуевым, Николаем Луганским, Александром Рудиным.
В феврале 2014 года приняла участие в церемонии закрытия зимних Олимпийских игр в Сочи, исполнив «Олимпийский вальс» в сопровождении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Записала ряд компакт-дисков с исполнением романсов русских композиторов, зарубежной вокальной классики.
В 2001 году в Абхазии певица организовала фестиваль «Хибла Герзмава приглашает...». C 2014 года конкурс проходил в Москве в Большом зале Консерватории и на сцене МАМТ имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, в Золотом зале Музикферайна в Вене, в нью-йоркском Карнеги-холле, в швейцарском городе Санкт-Мориц.
В 2021 году Хибла Герзмава назначена президентом Национальной оперной премии «Онегин». В 2022 году — учредила Международный конкурс вокалистов и концертмейстеров. Первый конкурс состоялся в январе 2023 года на сцене МАМТ имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В 2023 году возглавила жюри VII Международного конкурса имени П. И. Чайковского в номинации «Вокал».
Один из ведущих теноров своего поколения, признанный мастер репертуара итальянского belcanto и французской романтической музыки.
Окончил Академию хорового искусства имени В.С. Попова как дирижёр и как вокалист, и аспирантуру.
Лауреат премии немецкой критики «Луитпольд», международного конкурса имени Франсиско Виньяса (Барселона, Испания) и международного конкурса «Опералия» Пласидо Доминго в двух номинациях (Лос-Анджелес, США), премии «Триумф», международного конкурса имени М.И.Глинки, премии имени Олега Янковского фестиваля «Черешневый лес», премии Мэра Москвы.
Дмитрий сотрудничал с Даниэлем Баренбоймом, Валерием Гергиевым, Альберто Дзедда, Пласидо Доминго, Лорином Маазелем, Зубином Метой, Марком Минковским, Риккардо Мути, Кентом Нагано, Мишелем Плассоном, Михаилом Плетнёвым, Евгением Светлановым, Владимиром Спиваковым, Юрием Темиркановым, Владимиром Федосеевым,Рикардо Шайи и другими.
Дмитрий Корчак выступает на лучших мировых сценах, таких как: Большой и Мариинский театры (Москва,Санкт-Петербург), Ла Скала (Милан), Опера Бастий и Театр Елисейских полей (Париж), Ковент Гарден и Альберт-Холл (Лондон), Метрополитен-опера и Карнеги-холл (Нью-Йорк), Венская государственная опера, Бaвaрская Государственная опера, Нидерландская национальная опера (Амстердам), Цюрихская государственная опера, театр «Ла Монне» (Брюссель), Берлинская государственная опера, оперный театр Лос-Анджелеса, Театр «Массимо» (Палермо), оперный театр Валенсии, Израильская филармония, Дрезденская «Земперопер», Королевский театр Мадрида, Римская Опера, театр «Сан Карло» (Неаполь), Лионская Опера, государственная опера Гамбурга,театр Лисео (Барселона), национальная академия «Санта Чечилия» (Рим) и многих других театров и концертных залов. Участник престижных международных фестивалей, в том числе фестиваля в Пезаро.
Член жюри XVII международного конкурса имени П.И. Чайковского
Дискография Дмитрия Корчака насчитывает более 40 альбомов на ведущих звукозаписывающих лейблах мира.
С 2019 года Дмитрий является инициатором и художественным руководителем Молодёжной Оперной Школы совместно с Фондом Елены Образцовой при поддержке Фонда Президентских грантов. В рамках школы самые талантливые молодые исполнители со всех уголков России получают возможность учиться у мастеров оперного пения, а также участвовать в постановках на сценах оперных театров и концертных залов Москвы.
С 2010 года Дмитрий учредил Премию имени своего учителя, легендарного хормейстера Виктора Попова. Стипендии вручаются ежегодно лучшим студентам Академии Хорового Искусства им. В.С. Попова.
Коллектив с богатой полувековой историей, тот самый «хор из детства», исполняющий песни, знакомые каждому в нашей стране.
История коллектива началась в 1970 году, когда по инициативе Всесоюзного радио и Центрального телевидения музыкант и педагог Виктор Сергеевич Попов организовал детский хор. Вдохновенная и сплочённая работа наставников и участников коллектива принесла свои плоды: вскоре лучшие отечественные композиторы стали создавать произведения специально для Большого детского хора. Крепкая дружба и тесное сотрудничество связали Виктора Попова и БДХ с такими выдающимися авторами, как Юрий Чичков и Александра Пахмутова, Владимир Шаинский и Евгений Крылатов, Аркадий Островский и Олег Хромушин, Александр Песков и Евгений Птичкин. Многие песни этих и других композиторов полюбились миллионам слушателей именно в исполнении Большого детского хора и его талантливых солистов – Сергея Парамонова, Дмитрия Голова, Елены Могучевой, Ольги Корольковой, Дмитрия Машнина, Татьяны Мелёхиной, Маргариты Суханкиной.
Наряду с песенным жанром БДХ осваивал классический хоровой репертуар и музыку современных композиторов академического направления: Томаса Корганова, Владимира Рубина, Валерия Кикты, Георгия Дмитриева и др. Хор сотрудничал с оркестрами под управлением Евгения Светланова, Владимира Федосеева, Михаила Плетнёва и другими известными коллективами.
Сегодня Большой детский хор продолжает радовать слушателей неповторимым жизнерадостным звучанием. Творческие преемники Виктора Попова во главе с художественным руководителем БДХ Анатолием Кисляковым хранят и развивают традиции своего наставника.
Жизнь коллектива наполнена незабываемыми творческими встречами и яркими музыкальными событиями: победами в международных фестивалях и конкурсах, участием в крупных межнациональных проектах и ярких культурных мероприятиях столицы и всей страны, выступлениями на одной сцене с ведущими отечественными музыкантами, премьерами новых сочинений различных направлений и жанров.
Оркестр создан в 1989 году. После назначения в 2017 году на пост художественного руководителя Ивана Рудина коллектив стремительно развивается и покоряет новые творческие вершины. МГСО регулярно выступает в лучших залах страны. Репертуар оркестра отличается разнообразием и широтой охвата. Коллектив стремится не только поддерживать интерес искушённых меломанов, но и привлекать молодое поколение к миру классической музыки.
Среди заметных событий последних лет: выступления на крупнейших площадках, гастроли по городам России, странам Европы и Азии; участие в международных фестивалях, в числе которых Транссибирский Арт-фестиваль, «Русские сезоны», международные фестивали «Кантата» и ArsLonga. Коллектив принимал участие в последнем концертном туре оперной дивы Монсеррат Кабалье, а в декабре 2019 года состоялся знаковый дебют оркестра на сцене Берлинской филармонии.
Среди ключевых событий в концертном сезоне 2025/2026: исполнение оперы «Алеко» с И. Абдразаковым на IX Международном фестивале оперы и балета «Херсонес» в г. Севастополе; исполнение симфоний С. В. Рахманинова, И. Брамса, Л. Ван Бетховена; постановка опер «Пиковая дама» П. И. Чайковского и «Лоэнгрин» Р. Вагнера. В течение сезона пройдут гастроли в Кувейте, Беларуси, а также городах России: Санкт-Петербурге, Сочи, Самаре, Воронеже, Липецке, Светлогорске и др.
Заслуженный артист России.
Родился в 1982 году. Начал своё обучение в качестве пианиста в МССМШ имени Гнесиных (класс профессора Т. Зеликман). В 2005 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Л. Наумова), затем ассистентуру-стажировку (класс профессора С. Доренского). Также обучался в Гамбургской высшей школе музыки у профессора Е. Королёва. Впоследствии окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова в качестве дирижёра (класс профессора В. Альтшулера).
Лауреат престижных международных конкурсов. Сотрудничал с ведущими российскими и зарубежными музыкантами, среди которых Ильдар Абдразаков, Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Хибла Герзмава, Наталия Гутман, Владимир Крайнев, Александр Лазарев, Маргарет Прайс, а также с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Симфоническим оркестром Большого театра, Национальным филармоническим оркестром России и др.
В 2001 году основал Международный музыкальный фестиваль ArsLonga в Москве. В 2017 году назначен художественным руководителем Московского государственного симфонического оркестра. С 2024 года постоянный приглашённый дирижёр Большого театра России.
Как музыкальный руководитель и дирижёр осуществил полусценические постановки опер на сцене Зала Зарядье: «Летучий голландец» и «Тангейзер» Вагнера, «Иоланта» и «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Франческа да Римини» Рахманинова, «Борис Годунов» Мусоргского, «Свадьба Фигаро» Моцарта и др.
Кармен Риццо, электроника
Иван Шопов, электроника
Дирижёр — Георги Петков
Отменен
Отменен
Сергей Полтавский, альт
Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Российский государственный симфонический оркестр кинематографии
Дирижёр — Сергей Скрипка
Перенесён с 19.11.2025
Перенесён с 19.11.2025
Перенесён с 20.09.2025
Диляра Идрисова, сопрано
Лора Григорьева, меццо-сопрано
Михаил Нор, тенор
Василий Соколов, баритон
Оркестр Pratum Integrum
Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова
Дирижёр — Бенедикт Зауэр
Перенесён с 22.04.2025
Перенесён с 22.04.2025