#зарядисьоперой

6+

180 минут с антрактом
07.05
чт 19:00 Большой зал

Ко дню рождения П. И. Чайковского 
Опера «Евгений Онегин»

#зарядисьоперой

6+

180 минут с антрактом
07.05
чт 19:00 Большой зал

Ко дню рождения Петра Ильича Чайковского

Лирические сцены в трёх действиях (семи картинах); либретто композитора при участии К. Шиловского по одноимённому роману в стихах А. Пушкина

Действующие лица:
Ларина, помещица, — Анастасия Бибичева, меццо-сопрано
Татьяна — Надежда Павлова, сопрано
Ольга — Екатерина Сергеева, меццо-сопрано
Филиппьевна, няня, — Светлана Шилова, меццо-сопрано
Евгений Онегин — Алексей Марков, баритон
Ленский — Игорь Морозов, тенор
Князь Гремин — Владислав Попов, бас
Зарецкий/Ротный — Борис Жуков, бас
Трике, француз-гувернёр, — Антон Бочкарёв, тенор
Крестьяне, крестьянки, помещики, помещицы, офицеры, гости на балу 

Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова 

Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин

«Евгений Онегин» — выдающийся образец русской лирической оперы. В своё время она стала таким же новым словом отечественного музыкального театра, как «Борис Годунов» Мусоргского, «Каменный гость» Даргомыжского и «Снегурочка» Римского-Корсакова.

«Мне с невыразимою силою захотелось положить на музыку всё, что в „Онегине“ просится на музыку… Я ищу интимной, но сильной драмы, основанной на конфликте положений», — подчёркивал Чайковский в письме к Танееву. По обыкновению композиторы пишут оперы специально для постановки в театрах. Но Пётр Ильич задумал иное: своё новое сочинение он создавал с расчётом на домашние и учебные постановки. Композитор даже отказался от обычного обозначения жанра и назвал его «лирическими сценами».

Как и желал Чайковский, «Евгений Онегин» впервые был исполнен силами учащихся Московской консерватории и показан на сцене Малого театра. Предполагая успех в среде домашнего музицирования, композитор оказался прав: к началу 1880-х клавир произведения пользовался большим спросом, а некоторые номера тиражировались в разных переложениях. Но сомнения Чайковского относительно успеха оперы на профессиональных сценах оказались напрасны. Поставленный в московском Большом театре (1881), а затем в Мариинском театре в Петербурге (1884), «Евгений Онегин» в последующие годы стал и остаётся до сих пор одной из самых исполняемых опер русского репертуара.

Перед концертом пройдёт лекция музыковеда Ады Айнбиндер.

Надежда Павлова

Заслуженная артистка Российской Федерации (2018).

В 2006 году окончила Петрозаводскую государственную консерваторию имени А. К. Глазунова, в 2011 году — аспирантуру (класс доцента В. И. Дворникова).

С 2017 года — приглашённая солистка Большого театра Беларуси, с 2018 года — Большого театра России, а также с того же года приглашённая солистка Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, с 2020 года — Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова.

В 2022 году дебютировала на сцене Гамбургской государственной оперы, Баварской государственной оперы и в Цюрихском оперном театре, в 2023 году — во Флорентийской опере. Кроме того, выступала с ансамблем musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса на таких концертных площадках, как Большой театр Люксембурга, Эльбская филармония в Гамбурге, Кёльнская филармония и др.

Лауреат Республиканской театральной премии «Онежская маска» (2007, 2008), премии города Перми в сфере культуры и искусства имени А. Немтина (2015), Российской национальной театральной премии «Золотая маска» (2017), Строгановской премии (2017), Российской национальной оперной премии «Онегин» (2019), Российской оперной премии Casta diva в номинации «Певица года» (2021).

В репертуаре: Виолетта Валери («Травиата»), Фьордилиджи («Так поступают все женщины»), Вителия («Милосердие Тита»), графиня Альмавива («Свадьба Фигаро»), Джильда («Риголетто»), донна Анна («Дон Жуан»), Лючия («Лючия ди Ламмермур»), Олимпия («Сказки Гофмана») и многие другие.

В июне 2023 года дала сольный концерт в рамках V Международного фестиваля искусств «Стрелка».

С 2023 года — солистка Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина.

Алексей Марков

С 2001 по 2008 год был артистом Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. С 2008 года — солист Мариинского театра.

Дважды лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (Роберт, «Иоланта», 2009; Мизгирь, «Снегурочка», 2021). Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» за роль Ивана (А. Смелков, «Братья Карамазовы», 2009). Лауреат I степени VI Международного конкурса вокалистов имени Станислава Монюшко (Варшава, 2007), II степени VI конкурса Competizione dell’Opera (Дрезден, 2006), I степени IV Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 2005), II степени I Всероссийского конкурса молодых вокалистов имени Надежды Обуховой (Липецк, 2005), I степени VI Международного конкурса молодых оперных певцов имени Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2004).

Выступает на крупнейших оперных площадках мира — в Метрополитен-опере (Нью-Йорк), Ковент-Гардене (Лондон), Венской государственной опере, Ла Скала (Милан), Баварской государственной опере, Парижской национальной опере, Нидерландской национальной опере (Амстердам), Цюрихской опере, Большом театре Женевы и Государственном академическим Большом театре России.

Сотрудничал с выдающимися дирижёрами современности, среди которых Джеймс Ливайн, Нелло Санти, Густаво Дудамель, Марко Армильято, Даниэле Гатти, Риккардо Шайи, Юрий Темирканов, Марис Янсонс и Кирилл Петренко.


Екатерина Сергеева

Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (класс профессора Евгении Гороховской). С 2004 года была солисткой Академии молодых оперных певцов, а в 2017 году вошла в состав оперной труппы Мариинского театра.

Лауреат Международного конкурса имени Павла Лисициана (Владикавказ, 2006), лауреат VIII Международного конкурса вокалистов имени Зары Долухановой «Янтарный соловей» (Калининград, 2008), дипломант Международного конкурса имени Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2007, приз за лучшее исполнение современного произведения). За выдающееся исполнение партий в операх Родиона Щедрина на сцене Мариинского театра отмечена премией Международного фонда Родиона Щедрина и Майи Плисецкой (2017).

В репертуаре певицы в Мариинском театре: Ваня («Жизнь за царя»), Ратмир («Руслан и Людмила»), Марина Мнишек, царевич Фёдор («Борис Годунов»), Марфа («Хованщина»), Ганна («Майская ночь»), Любаша («Царская невеста»), Лель («Снегурочка»), Любава («Садко»), Кащеевна («Кащей Бессмертный»), Кончаковна («Князь Игорь»), Басманов («Опричник»), Ольга («Евгений Онегин»), Полина, Миловзор («Пиковая дама»), Лаура («Иоланта»), Бланш («Игрок»), Линетта, Николетта («Любовь к трём апельсинам»), Элен Безухова, княжна Марья («Война и мир»), Варвара Васильевна («Не только любовь»), Шарлотта («Лолита»), принцесса Шарлотта, английская невеста Левши («Левша»), цыганка Груша («Очарованный странник»), Боярыня Морозова («Боярыня Морозова»), Царица («Рождественская сказка»), Аглая («Идиот»), Керубино («Свадьба Фигаро»), миссис Мэг Пейдж («Фальстаф»), Кармен («Кармен»), Прекрасная Дульсинея («Дон Кихот»), Никлаус («Сказки Гофмана»), Третья дама («Волшебная флейта»), Флосхильда («Золото Рейна»), Флосхильда, Первая норна («Гибель богов»), Фрика, Зигруна («Валькирия»), Третья служанка («Женщина без тени»), Лумир («Млада»), Лола («Сельская честь»), князь Орловский («Летучая мышь»), Идамант («Идоменей, царь Критский»), Изабелла («Итальянка в Алжире»), Юдит («Замок герцога Синяя Борода»), партия меццо-сопрано в Трёх песнях на стихи Марины Цветаевой в постановке балета Бориса Тищенко «Двенадцать».

Концертный репертуар: партия альта в Мессе си минор и «Страстях по Матфею» Баха, в ораториях «Мессия» Генделя и «Илия» Мендельсона, в Девятой симфонии Бетховена и Восьмой симфонии Малера; партия меццо-сопрано в Gloria Вивальди, Реквиеме Моцарта, «Свадебке» Стравинского, «Лунном Пьеро» Шёнберга, кантате Прокофьева «Александр Невский», вокальном цикле «Из еврейской народной поэзии» Шостаковича, кантате Свиридова «Курские песни», «Поэтории» Щедрина; вокальный цикл Мусоргского «Песни и пляски смерти», Семь песен Сен-Санса.

Участвовала в мировых премьерах оперы Родиона Щедрина «Рождественская сказка» (2015) и оперы Вячеслава Круглика «Спекулянтка» (2017) на сцене Мариинского театра. Исполняла партию Ольги в постановках «Евгения Онегина» в Михайловском театре (режиссёр Василий Бархатов), в Баварской государственной опере (режиссёр Кшиштоф Варликовский) и Deutsche Oper Berlin (режиссёр Фридрих Гетц), на Глайндборнском фестивале (режиссёр Грэм Вик).

Как приглашённая солистка выступала на сцене Большого театра России в постановках опер «Дитя и волшебство» Равеля и «Каменный гость» Даргомыжского.

В 2015 году на фестивале музыки Леонида Десятникова в Москве исполнила сольную партию в симфонии The Rite of Winter 1949 («Зима священная 1949 года»). Участвовала в постановке оперы «Игрок» на сцене Opera de Monte-Carlo (2016). В 2018 году дебютировала на сцене Большой оперы Женевы в заглавной партии в опере «Кармен». С труппой Мариинского театра гастролировала в Германии, Италии, Японии и США.


Светлана Шилова

Заслуженная артистка России, ведущая солистка Государственного академического Большого театра России.

Окончила вокальный факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова.

С 2002 года – солистка Большого театра России, где дебютировала в партии Марфы в премьерных спектаклях «Хованщины» (дирижёр – Александр Ведерников, реж. Юрий Александров).

В репертуаре Светланы около 20 оперных партий, среди которых: Весна («Снегурочка» Римского-Корсакова), Марта, Лаура («Иоланта» П. Чайковского), Марина Мнишек (редакции Ламма и Римского-Корсакова) («Борис Годунов» Мусоргского), Гадалка («Огненный ангел» Прокофьева), Ольга («Евгений Онегин» П. Чайковского), Сонетка («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича), Полина («Пиковая дама» П. Чайковского), Кармен («Кармен» Бизе), Князь Орловский («Летучая мышь» И. Штрауса), Фенена («Набукко» Верди), Элен и Матрёша («Война и Мир» Прокофьева), Дидона («Троянцы» Берлиоза), Далила («Самсон и Далила» Сен-Санс) и др. Певица активно работает в камерном и кантатно-ораториальном жанрах.

Гастролирует в России и за рубежом. Выступала на лучших мировых сценах, таких как Большой и Мариинский театры, Ла Скала (Милан), Метрополитен-опера (Нью-Йорк), Гранд-Опера (Париж), Королевский оперный театр (Мадрид), Боннская опера, Ан дер Вин (Вена), оперные театры Токио, Пекина и Сеула и др. Принимала участие в культурной программе Летних олимпийских игр в Пекине, выступала на оперных фестивалях в Экс-ан-Провансе (Франция), Савонлинне (Финляндия), Транкозо (Бразилия), музыкальных фестивалях: «Три века русского романса» в Санкт-Петербурге, «Зимняя Таруса» Фонда Рихтера и др.

Работала с такими дирижёрами, как Кристиан Тилеман, Зубин Мета, Казуши Оно, Геннадий Рождественский, Владимир Спиваков, Владимир Федосеев, Михаил Плетнёв, Юрий Башмет, Теодор Курентзис, Туган Сохиев, Василий Синайский, Гилберт Каплан, Михаил, Владимир и Дмитрий Юровские, Диего Кроветти, Энрико Маццола, Лоран Кампеллоне, Микеланджело Мацца, Даниэль Каллегари, Йоханнес Дебю, Кирилл Петренко, Давид Кофман, Александр Ведерников, Михаил Агрест, Владислав Чернушенко, Борис Тевлин и др.

Участвовала в постановках таких режиссёров и хореографов, как Юрий Любимов, Робер Лепаж, Тони Палмер, Лев Додин, Валерий Фокин, Юрий Александров, Темур Чхеидзе, Евгений Арье, Римас Туминас, Сергей Женовач, Дмитрий Черняков, Иван Поповски, Дэвид Паунтни, Пьер Луиджи Пицци, Стивен Лоулесс, Алексей Ратманский, Юрий Посохов и др.

Сотрудничает с современными композиторами.


Владислав Попов

Окончил Государственный музыкально-педагогический институт имени М.М. Ипполитова-Иванова. Совершенствовал мастерство в Центре оперного пения Галины Вишневской в классе Бадри Майсурадзе. Участник программы «Молодёжные оперные ассамблеи». С 2017 года – солист Екатеринбургского театра оперы и балета, с 2023 года – солист Большого театра России. Выступал на международных фестивалях «Дыхание Байкала» в Иркутске, имени Галины Вишневской в Сочи, Мстислава Ростроповича в Москве, «Северное сияние» в Тромсё (Норвегия) и других. Гастролировал в Японии с итальянским Театром Петруцелли. Участвовал в концертном исполнении оперы «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича в Большом зале Московской консерватории (2012, дирижёр Дмитрий Юровский); в исполнении «Реквиема» Моцарта в Филармонии им. Б. Мартину в Чехии (2014, дирижёр Вальтер Аттанази). Выступил в партии эмира Рамлы в российской премьере оперы Верди «Иерусалим» (2018, дирижёр Даниэль Орен).

Борис Жуков

Окончил Иркутский областной музыкальный колледж имени Ф. Шопена (класс Марины Прыгуновой), Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс доцента Алексея Мочалова). В оперной студии РАМ исполнил партию Бартоло в «Свадьбе Фигаро» Моцарта и заглавную партию в опере «Джанни Скикки» Пуччини.

Солист Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова.

В 2018 дебютировал  в Большом театре России в партии Бартоло («Севильский цирюльник»).

В репертуаре певца такие партии, как Доктор Бартоло («Севильский цирюльник» Россини), Вагнер («Фауст» Гуно), Граф Чепрано («Риголетто» Верди), Отец Петер («Гензель и Гретель» Хумпердинка), Дулькамара («Любовный напиток» Доницетти), Владимир Галицкий («Князь Игорь» Бородина), Сэр Джон Фальстаф («Фальстаф, или Три шутки» Сальери).


Московский государственный симфонический оркестр

Оркестр создан в 1989 году. После назначения в 2017 году на пост художественного руководителя Ивана Рудина коллектив стремительно развивается и покоряет новые творческие вершины. МГСО регулярно выступает в лучших залах страны. Репертуар оркестра отличается разнообразием и широтой охвата. Коллектив стремится не только поддерживать интерес искушённых меломанов, но и привлекать молодое поколение к миру классической музыки.

Среди заметных событий последних лет: выступления на крупнейших площадках, гастроли по городам России, странам Европы и Азии; участие в международных фестивалях, в числе которых Транссибирский Арт-фестиваль, «Русские сезоны» в Германии и Кувейте, международные фестивали «Кантата» и ArsLonga. Коллектив принимал участие в последнем концертном туре оперной дивы Монсеррат Кабалье, а в декабре 2019 года состоялся знаковый дебют оркестра на сцене Берлинской филармонии.

С 2020 года коллектив участвует в проектах Международного фестиваля ArsLonga: #БетховенMарафон (2020), #ЧайковскийМарафон (2021) и #БрамсМарафон (2022), в рамках которых в течение одного дня исполняются все инструментальные концерты выбранного композитора. В Большом зале консерватории в 2021 году были исполнены все симфонии Бетховена, в 2022-м — Брамса, в 2023-м — Рахманинова, в 2024-м — П. И. Чайковского. 

Коллектив также представил ряд литературно-музыкальных композиций и симфонических спектаклей, в которых принимали участие известные актёры театра и кино: Е. Миронов, М. Александрова, Д. Мороз, И. Пегова и др. Оркестр активно сотрудничает со звёздами оперной сцены: О. Перетятько, Х. Герзмавой, И. Абдразаковым, С. Скороходовым, В. Сулимским и др.

Среди ключевых событий в концертном сезоне 2025/2026: исполнение оперы «Алеко» с И. Абдразаковым на IX Международном фестивале оперы и балета «Херсонес» в Севастополе; исполнение симфоний С. В. Рахманинова, И. Брамса, Л. Ван Бетховена; постановка опер «Пиковая дама» П. И. Чайковского и «Лоэнгрин» Р. Вагнера.

Коллектив принял участие в открытии Дней культуры России в Беларуси, а также в качестве оркестра-резидента в Большом летнем музыкальном фестивале «Сириус». В течение сезона пройдут гастроли коллектива в Самаре, Светлогорске, Сочи, Воронеже, Липецке, Челябинске, Магнитогорске и др.

Иван Рудин

Заслуженный артист России.

Родился в 1982 году. Начал своё обучение в качестве пианиста в МССМШ имени Гнесиных (класс профессора Т. Зеликман). В 2005 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Л. Наумова), затем ассистентуру-стажировку (класс профессора С. Доренского). Также обучался в Гамбургской высшей школе музыки у профессора Е. Королёва. Впоследствии окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова в качестве дирижёра (класс профессора В. Альтшулера). 

Лауреат престижных международных конкурсов. Сотрудничал с ведущими российскими и зарубежными музыкантами, среди которых Ильдар Абдразаков, Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Хибла Герзмава, Наталия Гутман, Владимир Крайнев, Александр Лазарев, Маргарет Прайс, а также с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Симфоническим оркестром Большого театра, Национальным филармоническим оркестром России и др.

В 2001 году основал Международный музыкальный фестиваль ArsLonga в Москве. В 2017 году назначен художественным руководителем Московского государственного симфонического оркестра. С 2024 года постоянный приглашённый дирижёр Большого театра России.

Как музыкальный руководитель и дирижёр осуществил полусценические постановки опер на сцене Зала Зарядье: «Летучий голландец» и «Тангейзер» Вагнера, «Иоланта» и «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Франческа да Римини» Рахманинова, «Борис Годунов» Мусоргского, «Свадьба Фигаро» Моцарта и др.

Переносы и отмены

09.05
Сб
13:00
Малый зал

Профессиональное независимое театральное объединение «Мамин театр»

11.05
Пн
13:00
Малый зал

Профессиональное независимое театральное объединение «Мамин театр»

22.05
Пт
19:00
Большой зал

«Шум времени». Избранные шедевры к 120-летию Дмитрия Шостаковича

24.05
Вс
13:00
Малый зал

Ко дню рождения Иосифа Бродского

19:00
Большой зал

«Шум времени». Избранные шедевры к 120-летию Дмитрия Шостаковича

06.06
Сб
13:00
Малый зал

В день рождения Александра Пушкина

6+

6+

21.09
Пн
19:00
Большой зал

Художественный руководитель — Андрей Полторухин

05.10
Пн
19:00
Большой зал

Художественный руководитель — Андрей Полторухин

На нашем сайте с помощью сервисов интернет-статистики происходит сбор и обработка обезличенных данных о посетителях (в т.ч. файлов «cookie»). Используя сайт, вы соглашаетесь на обработку персональных данных при помощи cookie–файлов. Подробнее об обработке персональных данных вы можете узнать в «Политике конфиденциальности» и «Правилах обработки персональных данных».