Комическая опера в двух действиях Вольфганга Амадея Моцарта на либретто Лоренцо да Понте
Действующие лица:
Фьордилиджи, неаполитанка, — Надежда Павлова, сопрано
Дорабелла, её сестра, — Юлия Мазурова, меццо-сопрано
Феррандо, офицер, жених Дорабеллы, — Павел Колгатин, тенор
Гульельмо, офицер, жених Фьордилиджи, — Константин Шушаков, баритон
Деспина, служанка, — Анастасия Сорокина, сопрано
Дон Альфонсо, друг Феррандо и Гульельмо, — Николай Казанский, бас
Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова
Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин
Режиссёр полусценической версии — будет объявлено дополнительно
В день рождения В. А. Моцарта в Зале Зарядье прозвучит опера-буффа «Так поступают женщины, или Школа влюблённых», в которой под маской лёгкой салонной шутки скрывается один из самых проницательных взглядов композитора на человеческую природу. Опера была написана в декабре 1789 года и впервые исполнена в 1790 году в венском Бургтеатре. Заказ поступил от императора Иосифа II после успеха «Свадьбы Фигаро». Музыка в опере получилась одной из самых изысканных и психологически тонких во всём его театральном наследии. Премьера прошла с успехом, но вскоре опера сошла со сцены — из-за национального траура по смерти императора, а также отчасти из-за долгих сомнений в достоинствах либретто.
Долгие годы опера оставалась непринятой из трёх зрелых опер Моцарта на тексты да Понте. Критики упрекали либретто в фривольности и неправдоподобии, переделывали сюжет, заменяли тексты арий, а то и соединяли моцартовскую музыку с совершенно иными сюжетами — от Шекспира до Кальдерона. Между тем именно этот текст был вдохновлён гением Моцарта и породил музыку, неотделимую от своего словесного основания. Опера не проповедует ни мораль, ни антимораль — это продуманная, весёлая игра с иллюзорной действительностью, в которой композитор с ироничной чуткостью сопоставляет будничный мир своих персонажей со своей собственной, многократно превосходящей картиной мира. Из всех моцартовских опер в «Так поступают все» больше всего ансамблей — и именно ансамблевое письмо, а не отдельные арии, несёт главную драматургическую нагрузку.
Два молодых неаполитанских офицера, Феррандо и Гульельмо, спорят со своим другом, старым философом доном Альфонсо, о верности своих невест — сестёр Фьордилиджи и Дорабеллы. Альфонсо утверждает, что женская верность — вроде феникса: о ней все говорят, но никто её не видел. Офицеры заключают пари: в течение суток они выполнят всё, что Альфонсо им предложит, чтобы испытать девушек. Альфонсо сообщает сёстрам, что их женихи отправляются в поход. Трогательное прощание и клятвы в верности прерываются отъездом — и злорадным смехом Альфонсо.
Вскоре появляются двое экзотических чужестранцев — «албанцы» с большими бородами, в которых девушки, разумеется, не узнают своих женихов. Иностранцы тут же объясняются в любви, но сёстры остаются непоколебимы. Тогда Альфонсо и камеристка Деспина, которую Альфонсо подкупил, придумывают новый ход: албанцы разыгрывают сцену отравления, и Деспина, переодетая врачом, «спасает» их с помощью магнетического лечения по методу Месмера. Очнувшись, «албанцы» умоляют о поцелуе — и вот тут сёстры впервые колеблются. Первый акт заканчивается всеобщей суматохой.
Во втором акте Деспина убеждает девушек не отказывать себе в небольшом приключении. Постепенно соблазн берёт верх: Дорабелла поддаётся Гульельмо, а Фьордилиджи, дольше всех сопротивлявшаяся, в конце концов склоняется на грудь Феррандо. Офицеры в ярости, но Альфонсо торжествует: Così fan tutte — «Так поступают все». Сёстры уже готовы выйти замуж за «албанцев», и Деспина, переодетая нотариусом, зачитывает брачный контракт — как вдруг раздаётся военный марш: возвращается полк. Женихи сбрасывают маски, обман раскрыт. После всеобщего замешательства Альфонсо добивается примирения: пары воссоединяются — но уже не прежними наивными влюблёнными, а людьми, познавшими собственную слабость. Герои дружно провозглашают: счастлив тот, кто честен и справедлив, кто во всех случаях свои поступки определяет разумом.
Заслуженная артистка Российской Федерации (2018).
В 2006 году окончила Петрозаводскую государственную консерваторию имени А. К. Глазунова, в 2011 году — аспирантуру (класс доцента В. И. Дворникова).
С 2017 года — приглашённая солистка Большого театра Беларуси, с 2018 года — Большого театра России, а также с того же года приглашённая солистка Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, с 2020 года — Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова.
В 2022 году дебютировала на сцене Гамбургской государственной оперы, Баварской государственной оперы и в Цюрихском оперном театре, в 2023 году — во Флорентийской опере. Кроме того, выступала с ансамблем musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса на таких концертных площадках, как Большой театр Люксембурга, Эльбская филармония в Гамбурге, Кёльнская филармония и др.
Лауреат Республиканской театральной премии «Онежская маска» (2007, 2008), премии города Перми в сфере культуры и искусства имени А. Немтина (2015), Российской национальной театральной премии «Золотая маска» (2017), Строгановской премии (2017), Российской национальной оперной премии «Онегин» (2019), Российской оперной премии Casta diva в номинации «Певица года» (2021).
В репертуаре: Виолетта Валери («Травиата»), Фьордилиджи («Так поступают все женщины»), Вителия («Милосердие Тита»), графиня Альмавива («Свадьба Фигаро»), Джильда («Риголетто»), донна Анна («Дон Жуан»), Лючия («Лючия ди Ламмермур»), Олимпия («Сказки Гофмана») и многие другие.
В июне 2023 года дала сольный концерт в рамках V Международного фестиваля искусств «Стрелка».
С 2023 года — солистка Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина.
Один из ведущих исполнителей бельканто своего поколения, отмеченный критикой за исключительный диапазон и выразительную сценическую игру.
Международный прорыв состоялся в возрасте 21 года с дебюта в партии Тамино в «Волшебной флейте» В. А. Моцарта на сцене Большого театра. Важной вехой ранней карьеры стал успех на международном конкурсе Neue Stimmen, где артист был удостоен звания лауреата и приза зрительских симпатий.
С 2012 года является солистом Венской государственной оперы, где исполнил более 300 партий в широком спектре классического и современного репертуара.
С 2012 года также выступает в качестве приглашённого солиста Большого и Мариинского театров. В последние сезоны исполнял следующие партии: Неморино («Любовный напиток» Доницетти), Бельмонте («Похищение из сераля» В. А. Моцарта), Тамино («Волшебная флейта» В. А. Моцарта), Феррандо («Так поступают все женщины» В. А. Моцарта), а также Эльвино («Сомнамбула» Беллини) и Юродивый («Борис Годунов» Мусоргского).
Международная карьера включает выступления на ведущих оперных сценах Европы, Азии и США, среди которых Teatro alla Scala в Милане, Teatro di San Carlo в Неаполе, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Massimo в Палермо, Semperoper Dresden, Washington National Opera, Новый национальный театр Токио и Польская национальная опера.
Среди его международных выступлений — участие в редкой постановке La Monacella della Fontana в Teatro Lirico di Cagliari и Teatro La Fenice в Венеции.
Выступает на крупнейших международных фестивалях, включая Зальцбургский фестиваль, Rossini Opera Festival в Пезаро, Festival d’Aix‑en‑Provence, Kissinger Sommer и Lech Classic Festival, а также принимает участие в специальных концертных проектах в Ватикане.
Сотрудничает с выдающимися дирижёрами современности, среди которых Риккардо Мути, Марко Армильято, Франц Вельзер‑Мёст, Адам Фишер, Карло Рицци, Донато Ренцетти и Кристоф Руссе.
Его выступления транслируются ведущими европейскими телеканалами и радиостанциями, включая ORF, ARTE, ZDF, Deutsche Welle, RAI и 3sat.
Репертуар охватывает широкий спектр ведущих партий лирического и белькантового тенорового репертуара, среди которых граф Альмавива («Севильский цирюльник» Россини), Дон Рамиро («Золушка» Россини), Дон Нарцисо («Турок в Италии» Россини), Ленский («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Тонио («Дочь полка» Доницетти) и Эдгардо («Лючия ди Ламмермур» Доницетти).
В сезоне 2025/2026 состоялся дебют в Teatro Massimo в Палермо в партии графа Альмавивы в опере «Севильский цирюльник» Россини. В этом же сезоне артист исполнил партию Молодого цыгана в «Алеко» и партию тенора в «Маленькой торжественной мессе» Россини.
На фестивале Lech Classic Festival выступил с различными программами и партиями, включая оперы «Так поступают все женщины» и «Похищение из сераля» В. А. Моцарта, «Севильский цирюльник» и Stabat Mater Россини.
Среди текущих и ближайших проектов — «Лючия ди Ламмермур» и «Дочь полка» Доницетти, «Турок в Италии» Россини, «Риголетто» Верди на оперном фестивале в Санкт‑Маргаретене (Швейцария).
Помимо оперной деятельности, активно гастролирует с концертными выступлениями. В ближайших планах — концертные туры в Японии и Китае.
Среди профессиональных наград:
награда Министерства культуры РФ «За большой вклад в развитие культуры» (2019)
награда «За особый вклад в развитие и укрепление культурных связей между Россией и Австрией» (2018)
звание «Лучший молодой артист года» (Бад‑Вёрисхофен, Германия, 2010)
I премия Международного конкурса имени Фёдора Шаляпина (2010)
I премия Международного конкурса вокалистов имени Хариклеи Даркле (Румыния, 2015)
приз зрительских симпатий и звание лауреата конкурса Neue Stimmen (Германия, 2009)
лауреат Mozart Academy на фестивале в Экс‑ан‑Провансе (Франция, 2009)
Родился в Удмуртии. В 2009 году окончил факультет музыкального театра Государственного института театрального искусства (курс Георгия Ансимова, класс Юрия Удалова).
С 2009 по 2011 год — артист Молодёжной оперной программы Большого театра, дебютировал в партии Шонара («Богема» Пуччини). В 2012 году проходил стажировку в Молодёжной программе Вашингтонской национальной оперы. С 2012 по 2019 год — солист оперной труппы Большого театра.
Выступал в театре Ла Скала, Цюрихской опере, Большом театре Женевы, Норвежской национальной опере, Опере Ванкувера (Канада) и др. С 2019 по 2023 год — солист Цюрихcкой оперы.
Лауреат множества престижных вокальный конкурсов: II премия Международного конкурса Пласидо Доминго «Опералия» (2011, Москва), диплом III Всероссийского открытого конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург» (2007), специальный приз I Международного конкурса баритонов имени Павла Лисициана (2008, Москва), диплом и специальный приз «За артистизм» VIII Международного конкурса молодых оперных певцов имени Н. А. Римского-Корсакова (2008, Санкт-Петербург), V премия Брюссельского региона Международного конкурса имени королевы Елизаветы (2011, Брюссель).
Родилась в Актюбинске (Казахстан). Окончила факультет иностранных языков и регионоведения Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова. Выпускница Центра оперного пения имени Галины Вишневской (класс Маквалы Касрашвили). Лауреат Международного музыкального фестиваля «Волшебные звёзды Праги» (Прага, 2014), оперного конкурса New Opera World (Москва, 2017), Всероссийского конкурса вокалистов имени Наталии Шпиллер «Шедевры русской музыки» (Москва, 2017). В 2012 году в рамках стажировки в Безансоне (Франция) исполнила партию Дианы в опере «Актеон» Шарпантье.
В 2018 году принята в оперную труппу Большого театра России, где дебютировала в партиях Деспины («Так поступают все»), Царевны-Лебедь («Сказка о царе Салтане»), Белинды («Дидона и Эней»), Ксении («Борис Годунов»), Церлины («Дон Жуан»), Александры («Идиот»), Геро («Беатриче и Бенедикт») и др. На гастролях Большого театра в Шанхае исполнила партию Марфы в опере «Царская невеста».
Сотрудничала с такими дирижёрами, как Кристофер Мулдс, Кэри-Линн Уилсон, Паоло Кариньяни, Жюльен Салемкур, Владимир Спиваков, Туган Сохиев, Антон Гришанин, Константин Чудовский, Артём Абашев, Филипп Чижевский, Дмитрий Крюков, Филипп Селиванов, Алексей Верещагин, Айрат Кашаев, Александр Анисимов, Алексей Асланов, Александр Соловьёв, Феликс Коробов, Андрей Лебедев и др.
Родился в Москве. Окончил актёрский факультет Российской академии театрального искусства (ГИТИС, мастерская профессора Давида Ливнева), вокальный факультет Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и аспирантуру МГК (класс профессора, народного артиста России Юрия Григорьева).
С 1999 года – стажёр, а с 2001 года – солист оперной труппы Большого театра России. В репертуаре певца более 80 басовых и баритоновых оперных партий – от музыки барокко и бельканто (Гендель, Беллини и Доницетти) до музыки XX века (Вайнберг, Буцко и Десятников).
Работал с такими выдающимися дирижёрами как Евгений Светланов, Юрий Темирканов, Михаил Плетнёв, Теодор Курентзис, Александр Ведерников, Стефано Монтанари, Туган Сохиев и др. Участвовал в постановках Петера Штайна, Дмитрия Чернякова, Роберта Уилсона, Франчески Замбелло, Петера Конвичного, Эймунтаса Някрошюса, Римаса Туминаса и др.
Гастролирует в России и за рубежом. В 2012 году исполнил партию Раймонда («Лючия ди Ламмермур») в Латвийской национальной опере. В 2018 году спел Малюту Скуратова («Царская невеста») на сцене Большого театра Шанхая (гастроли Большого театра в Китае). В 2019 году участвовал в концертном исполнении опер «Пиковая дама» (Томский) и «Псковитянка» (Князь Вяземский / Юшко Велебин) в Тулузе и Париже (гастроли оперной труппы Большого театра). В сезоне 2018–2019 принимал участие в концертах Анны Нетребко и Юсифа Эйвазова во Франкфурте-на-Майне, Гамбурге и в Москве на сцене Государственного Кремлёвского дворца.
В 2019 году дал серию сольных концертов в Сеуле (Южная Корея). В 2020 году исполнил партию Тонио в концертном исполнении оперы «Паяцы» Леонкавалло в Московском концертном зале «Зарядье». В 2022 году участвовал в постановке оперы «Хованщина» (партия Ивана Хованского) на Соборной площади Астраханского кремля.
С Московским государственным симфоническим оркестром под управлением Ивана Рудина исполнил партии Ланчотто Малатесты в концертном исполнении оперы Рахманинова «Франческа да Римини»: в 2021 году в Градаре (Италия), в 2022 – в замке Рагнит в Немане (Калининградская область) на Международном фестивале классической музыки «Кантата».
С 2019 года преподаёт на факультете искусств Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова, с 2022 года – старший преподаватель кафедры сольного пения вокального факультета Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.
История хора берёт начало в 1936 году, когда в столице были созданы два важнейших коллектива страны — Государственный симфонический оркестр и Государственная хоровая капелла, впоследствии Государственный хор СССР. Художественным руководителем коллектива был назначен самый авторитетный хоровой дирижёр своего времени Николай Данилин, первый исполнитель хоровых шедевров Рахманинова.
В 1941 году руководителем хора стал Александр Свешников. В 1942 году хор был переименован в Государственный хор русской песни, в годы Великой Отечественной войны коллектив дал десятки концертов в тылу и в расположении воинских частей.
В эпоху Александра Свешникова Государственный хор отличала широта репертуарной палитры. Хору доверяли премьеры своих сочинений Шостакович, Свиридов, Щедрин и другие советские композиторы. Наряду с обработками народных песен и произведениями отечественных авторов в репертуаре коллектива важное место занимала западноевропейская музыка, в том числе сочинения эпохи Возрождения и барокко.
После кончины Александра Свешникова в 1980 году во главе хора находилась плеяда известных хоровых дирижёров: Игорь Агафонников, Владимир Минин, Евгений Тытянко, Игорь Раевский, Борис Тевлин, Евгений Волков, Геннадий Дмитряк. С сезона 2024/2025 коллектив возглавляет Екатерина Антоненко.
Оркестр создан в 1989 году. После назначения в 2017 году на пост художественного руководителя Ивана Рудина коллектив стремительно развивается и покоряет новые творческие вершины. МГСО регулярно выступает в лучших залах страны. Репертуар оркестра отличается разнообразием и широтой охвата. Коллектив стремится не только поддерживать интерес искушённых меломанов, но и привлекать молодое поколение в мир классической музыки.
Среди заметных событий последних лет: выступления на крупнейших площадках, гастроли по городам России, странам Европы и Азии; участие в международных фестивалях, в числе которых Транссибирский Арт-фестиваль, «Русские сезоны» в Германии и Кувейте, международные фестивали «Кантата» и ArsLonga. В 2026 году оркестр открыл Дни культуры России в Беларуси. Коллектив принимал участие в последнем концертном туре оперной дивы Монсеррат Кабалье, а в декабре 2019 года состоялся знаковый дебют оркестра на сцене Берлинской филармонии.
С 2020 года коллектив участвует в проектах Международного фестиваля ArsLonga — #БетховенMарафон (2020), #ЧайковскийМарафон (2021) и #БрамсМарафон (2022), в рамках которых в течение одного дня исполняются все инструментальные концерты выбранного композитора. В Большом зале консерватории в 2021 году были исполнены все симфонии Бетховена, в 2022-м — Брамса, в 2023-м — Рахманинова, в 2024-м — П. И. Чайковского.
Коллектив также представил ряд литературно-музыкальных композиций и симфонических спектаклей, в которых выступали известные актёры театра и кино: Евгений Миронов, Марина Александрова, Дарья Мороз, Ирина Пегова и др. Оркестр активно сотрудничает с такими звёздами оперной сцены, как Ольга Перетятько, Хибла Герзмава, Ильдар Абдразаков, Сергей Скороходов, Владислав Сулимским и др.
Среди ключевых событий в концертном сезоне 2026/2027: участие коллектива в Международном фестивале молодёжи в Екатеринбурге и в фестивале имени С. В. Рахманинова в Великом Новгороде, исполнение оперы «Лоэнгрин» Вагнера со звёздами мировой оперной сцены Еленой Стихиной и Иваном Гынгазовым. Одним из центральных мероприятий станет цикл концертов к 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В течение сезона пройдут гастроли оркестра в Великом Новгороде, Екатеринбурге, Калуге, Светлогорске, Челябинске и др.
Заслуженный артист России.
Родился в 1982 году. Начал своё обучение в качестве пианиста в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (класс профессора Татьяны Зеликман). В 2005 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Льва Наумова), затем ассистентуру-стажировку (класс профессора Сергея Доренского). Также обучался в Гамбургской высшей школе музыки у профессора Евгения Королёва. Впоследствии окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова в качестве дирижёра (класс профессора Владимира Альтшулера).
Лауреат престижных международных конкурсов. Сотрудничал с ведущими российскими и зарубежными музыкантами, среди которых Ильдар Абдразаков, Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Хибла Герзмава, Наталия Гутман, Владимир Крайнев, Александр Лазарев, Маргарет Прайс, а также с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Симфоническим оркестром Большого театра, Национальным филармоническим оркестром России и др.
В 2001 году основал Международный музыкальный фестиваль ArsLonga в Москве. В 2017 году назначен художественным руководителем Московского государственного симфонического оркестра. С 2024 года — постоянный приглашённый дирижёр Большого театра России.
Как музыкальный руководитель и дирижёр осуществил полусценические постановки опер на сцене Зала Зарядье: «Лоэнгрин», «Летучий голландец» и «Тангейзер» Вагнера, «Иоланта» и «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Франческа да Римини» Рахманинова, «Борис Годунов» Мусоргского, «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» В. А. Моцарта и др.
Квартет Артёма Баденко
Ведущий — Кирилл Мошков
Перенесён с 15.10.2026
Перенесён с 15.10.2026
Квартет Артёма Баденко
Ведущий — Кирилл Мошков
Перенесён на 09.10.2026
Перенесён на 09.10.2026
Перенесён на 11.11.2026
Перенесён на 11.11.2026
Перенесён с 06.11.2026
Перенесён с 06.11.2026
Перенесён на 23.01.2027
Перенесён с 13.12.2026
Отменён
Итальянская опера, немецкая сцена, испанские страсти, французский взгляд — эталонная экранизация «Цирюльника» от мэтра Поннеля
Перенесён с 28.02.2027
Перенесён с 28.02.2027
Итальянская опера, немецкая сцена, испанские страсти, французский взгляд — эталонная экранизация «Цирюльника» от мэтра Поннеля
Перенесён на 09.02.2027
Перенесён на 09.02.2027
Художественный руководитель и главный регент — Всеволод Бабицкий
Отменён
Отменён
Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского
Перенесён с 17.06.2027
Перенесён с 17.06.2027
Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского
Перенесён на 09.06.2027
Перенесён на 09.06.2027