06.03
пт 19:00 Большой зал

Художественное слово и танец — Алла Сигалова, Аня Чиповская, Игорь Цвирко

Анна Савкина, скрипка
Дмитрий Бородаев, гитара
Татьяна Сухарева, фортепиано

Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин

Автор идеи и инсценировки, режиссёр-постановщик, хореограф-постановщик — Алла Сигалова
Художник по костюмам — Тамара Эшба 

В основе спектакля — одноимённая новелла из сборника «Сказки об Италии» Максима Горького.

«Горький — выдающийся писатель, читать которого нужно! Каждый раз, открывая его книги, поражаешься уникальной музыкальности его языка, точности выражений, точности формулировок. „Сказки об Италии“ были созданы Горьким на Капри, где он прожил значительную часть жизни. Эти рассказы буквально наполнены любовью, чувственными переживаниями, которых было так много в жизни писателя», — говорит постановщик Алла Сигалова.

Герои рассказа Горького — прекрасная Нунча, «всеми признанная первая красавица, лучшая танцорка квартала», сводящая с ума мужчин, и её дочь Нина, испытывающая к матери женскую ревность и чувство соперничества, «а около матери всё чаще является дочь, скромная, как монахиня или как нож в ножнах. Мужчины смотрят, сравнивают, и, может быть, некоторым становится понятно, что́ иногда чувствует женщина и как обидно ей жить». Разумеется, между двумя женщинами однажды встаёт мужчина — страстный Энрико.

«В нашем спектакле, конечно, есть темы Нунчи, Нины, Энрико. Они распределены между артистами, — объясняет Алла Сигалова. — Но всё-таки это не роли в полном смысле слова, а темы. Никто впрямую не играет Нунчу, Нину или Энрико».

В спектакле переплетаются слово, танец, видео-арт в стиле ар-деко и музыка композиторов Сен-Санса, Форе, де Фальи, Альбениса, Родриго. Их сочинения проникнуты настроениями и колоритом залитого солнцем Средиземноморья.

«Стоит Нунча на солнце, зажигая весёлые мысли и желание нравиться ей, — пред красивой женщиной стыдно быть незаметным человеком и всегда хочется прыгнуть выше самого себя. Много доброго сделано было Нунчей, много сил разбудила она и влила в жизнь. Хорошее всегда зажигает желание лучшего».

Программа

В программе возможны изменения

Родриго

Две андалузские миниатюры для оркестра 

I. Preludio 

II. Lento e cantabile

Сен-Санс

Симфоническая поэма «Пляска смерти», ор. 40

Сарасате

Испанский танец № 5 «Плаэра», ор. 21, № 1

Альбенис

Танго из цикла «Две испанских национальных мелодии», ор. 165

Мануэль де Фалья

«Мавританская шаль» из Сюиты «7 народных испанских песен»

Форе

Павана, ор. 50

Мануэль де Фалья

Испанский танец «Фаррука» из балета «Треуголка» 

Испанский танец из оперы «Короткая жизнь»

Альбенис 

Asturias из Испанской сюиты для фортепиано № 1, оp. 47

Версия для струнного оркестра

Таррега

Воспоминания об Альгамбре, TF 102

Мануэль де Фалья

Песня № 5 «Нана» из «7 популярных испанских песен»   

«Танец огня» из балета «Любовь-волшебница»

Родриго

Аранхуэзский концерт, II часть Adagio

Алла Сигалова

Заслуженная артистка Российской Федерации, заслуженный деятель искусств Российской Федерации.

Окончила Академию русского балета имени А. Я. Вагановой в 1978 году (класс Наталии Дудинской) и режиссёрский факультет Российского института театрального искусства — ГИТИС (педагоги — Анатолий Эфрос, Иосиф Туманов) в 1983 году, а также ассистентуру-стажировку института в 1985 году. 

В 1987–1989 годах была хореографом в Российском государственном театре «Сатирикон» имени Аркадия Райкина, работала над хореографией в спектаклях «Служанки» Ж. Жене, «Геркулес и Авгиевы конюшни» Ф. Дюрренматта. 

В 1989–2000 годах была руководителем театра «Независимая труппа Аллы Сигаловой».

На её счету постановки спектаклей: «Игра в прятки с одиночеством» на музыку О. Мессиана, Г. Малера, Дж. Гершвина, «Отелло» на музыку Дж. Верди, «Пиковая дама» на музыку А. Шнитке, «Саломея» на музыку К. Шимановского и Э. Шоссона и т. д.

Кроме того, работала над хореографией в спектаклях: «Дневник обыкновенной девушки» Н. Костерина, «Клоп» В. Дашкевича и Ю. Кима по пьесе В. Маяковского в Театре имени Вл. Маяковского; «Затоваренная бочкотара» по В. Аксёнову, «Страсти по Бумбарашу» В. Дашкевича и Ю. Кима в Театре под управлением О. Табакова; «Банан» С. Мрожека в Театре имени Моссовета; «Ивонна, принцесса Бургундии» В. Гомбровича в Театре Нижней Саксонии; «Танго» С. Мрожека в Театре Нюрнберга в Германии; «Копилка» Э. Лабиша в Театре Льежа в Бельгии; «Щелкунчик» П. И. Чайковского в Екатеринбургском муниципальном балете; «Дуэты», «Жёлтое танго» А. Пьяццоллы, «Болеро» в Латвийской национальной опере; «Видения Иоанна Грозного» С. Слонимского в Самарском театре оперы и балета; «Травиата» Дж. Верди в Московском театре «Новая Опера» Е. В. Колобова; «Эскизы к закату» на музыку Л. Десятникова, «Ромео и Джульетта» У. Шекспира, «Джан» по А. Платонову в Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина.

В театре имени Пушкина осуществила две самостоятельные режиссёрские работы: «Ночи Кабирии» и «Мадам Бовари» по Г. Флоберу.

Поставила балет «Русские сезоны» на музыку Л. Десятникова в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета.

Профессор Российского института театрального искусства — ГИТИС. Преподаёт сценический танец на режиссёрском факультете.

Профессор, заведующая кафедрой пластического воспитания Школы-студии МХАТ с 2004 года.

Ведущая новогодних и других телевизионных шоу-проектов на телеканале «Россия-К».

С 2008 года — автор и ведущая программы о танце «Контрданс» на радио «Культура».

С 2007 по 2011 год — член жюри танцевального конкурса-телешоу «Танцы со звёздами» на телеканале «Россия-1».

С 2010 года — автор и ведущая цикла телевизионных программ «Глаза в глаза» на телеканале «Россия-К».

Была ведущей проектов на телеканале «Россия-К»: «Вся Россия» (2011), «Большая опера» (2011–2014), «Большой балет» (2012), «Большой джаз» (2013).

Главный хореограф проекта «Танцы со звёздами» (2015).

Награды:

  • премия Правительства Российской Федерации в области культуры (совместно с С. И. Бэлзой, М. В. Денисевич, Л. И. Платоновой, Д. А. Хомутовой) — за создание телевизионной программы «Большой балет» (2013)

  • премия «Золотая маска» — «За плодотворный синтез хореографии и драмы» (2008)

  • премия Москвы — за спектакль «Отелло» от «Независимой труппы Аллы Сигаловой» (1991)

  • благодарность Министра культуры Российской Федерации за работу на проектах телеканала «Россия-К» (2013)

  • премия «Лучший хореограф года» за хореографию в спектакле «Пляска смерти»  Романа Козака (Латвия, 1996)

  • премия «Лучший балетный спектакль года» в театральном сезоне Латвийской национальной оперы за спектакль «Отелло» (Латвия, 2011–2012)

Анна Савкина

Окончила Мосĸовсĸую государственную консерваторию имени П. И. Чайĸовсĸого в ĸлассе профессора Владимира Иванова. В 2018 году удостоена звания «Лучший выпусĸниĸ Мосĸовсĸой консерватории».

Лауреат престижных международных ĸонĸурсов сĸрипачей, среди которых конкурсы имени Луиса Шпора в Германии, Давида Ойстраха в России, Хейно Эллера в Эстонии, Андреа Постаккини в Италии, Buchenau Spring в Германии. Дважды лауреат и обладатель зрительсĸого приза Международного музыĸального ĸонĸурса в г. Сендай (Япония). Дважды обладатель именной премии «Газпром» и банĸа HSBC, лауреат премии «Чистый звуĸ» за лучшую аудиозапись российсĸой аĸадемичесĸой музыĸи (2020).

Солистĸа Санĸт-Петербургсĸого Дома музыĸи, приглашённая солистĸа Мариинсĸого театра. Сотрудничала с таĸими дирижёрами, ĸаĸ Юрий Башмет, Димитрис Ботинис, Валерий Гергиев, Кристиан Кнапп, Фабио Мастранджело, Алеĸсандр Рудин, Владимир Федосеев, Алеĸсандр Чернушенĸо, Константин Чудовсĸий, Антон Шабуров и другими. Гастролирует с сольными ĸонцертами в России и за рубежом. Играет на сĸрипĸе Томмазо Балестриери 1752 года, предоставленной Санĸт-Петербургсĸим Домом музыĸи и фондом «Возрождение традиций» Сергея Ролдугина.

Московский государственный симфонический оркестр

Оркестр создан в 1989 году. После назначения в 2017 году на пост художественного руководителя Ивана Рудина коллектив стремительно развивается и покоряет новые творческие вершины. МГСО регулярно выступает в лучших залах страны. Репертуар оркестра отличается разнообразием и широтой охвата. Коллектив стремится не только поддерживать интерес искушённых меломанов, но и привлекать молодое поколение к миру классической музыки.

Среди заметных событий последних лет: выступления на крупнейших площадках, гастроли по городам России, странам Европы и Азии; участие в международных фестивалях, в числе которых Транссибирский Арт-фестиваль, «Русские сезоны», международные фестивали «Кантата» и ArsLonga. Коллектив принимал участие в последнем концертном туре оперной дивы Монсеррат Кабалье, а в декабре 2019 года состоялся знаковый дебют оркестра на сцене Берлинской филармонии.

Среди ключевых событий в концертном сезоне 2025/2026: исполнение оперы «Алеко» с И. Абдразаковым на IX Международном фестивале оперы и балета «Херсонес» в г. Севастополе; исполнение симфоний С. В. Рахманинова, И. Брамса, Л. Ван Бетховена; постановка опер «Пиковая дама» П. И. Чайковского и «Лоэнгрин» Р. Вагнера. В течение сезона пройдут гастроли в Кувейте, Беларуси, а также городах России: Санкт-Петербурге, Сочи, Самаре, Воронеже, Липецке, Светлогорске и др.

Иван Рудин

Заслуженный артист России.

Родился в 1982 году. Начал своё обучение в качестве пианиста в МССМШ имени Гнесиных (класс профессора Т. Зеликман). В 2005 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Л. Наумова), затем ассистентуру-стажировку (класс профессора С. Доренского). Также обучался в Гамбургской высшей школе музыки у профессора Е. Королёва. Впоследствии окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова в качестве дирижёра (класс профессора В. Альтшулера). 

Лауреат престижных международных конкурсов. Сотрудничал с ведущими российскими и зарубежными музыкантами, среди которых Ильдар Абдразаков, Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Хибла Герзмава, Наталия Гутман, Владимир Крайнев, Александр Лазарев, Маргарет Прайс, а также с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Симфоническим оркестром Большого театра, Национальным филармоническим оркестром России и др.

В 2001 году основал Международный музыкальный фестиваль ArsLonga в Москве. В 2017 году назначен художественным руководителем Московского государственного симфонического оркестра. С 2024 года постоянный приглашённый дирижёр Большого театра России.

Как музыкальный руководитель и дирижёр осуществил полусценические постановки опер на сцене Зала Зарядье: «Летучий голландец» и «Тангейзер» Вагнера, «Иоланта» и «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Франческа да Римини» Рахманинова, «Борис Годунов» Мусоргского, «Свадьба Фигаро» Моцарта и др.

Переносы и отмены

20.02
Пт
19:00
Малый зал

Людмила Коденко, меццо-сопрано
Андрей Росцик, скрипка
Михаил Фейман, скрипка
Андрей Усов, альт
Илья Гофман, альт
Алексей Толстов, виолончель
Николай Шугаев, виолончель

24.03
Вт
19:00
Большой зал

Сергей Полтавский, альт
Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Российский государственный симфонический оркестр кинематографии
Дирижёр — Сергей Скрипка

11.04
Сб
12:00
Большой зал

Артур Жернаков, ударные

13.04
Пн
19:00
Большой зал

Диляра Идрисова, сопрано
Лора Григорьева, меццо-сопрано
Михаил Нор, тенор
Василий Соколов, баритон
 
Оркестр Pratum Integrum
Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова
Дирижёр — Бенедикт Зауэр