Советский и российский джазовый пианист, композитор. Народный артист РФ. Профессор Российской академии музыки имени Гнесиных, академик Международной академии творчества, автор первого в стране джазового учебного пособия «Практический курс джазовой импровизации», выдержавшего восемь изданий.

В разное время делил сцену с Джоном Фрейзером, Бобом Хатчерсоном, Джо Хендерсоном, Георгием Гараняном, Алексеем Козловым, Адамом Маковичем, Майклом Бреккером, Анатолием Кроллом, Рэем Чарльзом, Диззи Гиллеспи, Дэйвом Брубеком и многими другими джазменами. Автор музыки к спектаклям и к фильмам («Зангезур», «Кот в сапогах», «Серсо» и другие).

Окончил фортепианное отделение Музыкального училища при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных по классу фортепиано (класс профессора Теодора Гутмана).

Играл в вокально-инструментальном джаз-оркестре «ВИО-66» Юрия Саульского и одновременно в квартете с Алексеем Козловым.

С 1969 по 1974 год был художественным руководителем творческого отделения Студии импровизационной музыки «Москворечье».

В 1968 году с сольными концертами выступил в Германии (Берлин, Дрезден, Лейпциг), что стало одним из первых крупных успехов российского джаза на международной сцене.

В 1972 году Бриль собрал секстет «Ансамбль современного джаза», в составе которого были альт-саксофонист Александр Осейчук, тенор-саксофонист Алексей Набатов, трубач Николай Батхин, бас-гитарист Юрий Андреев и барабанщик Геннадий Зайцев.

В 1987 году выпустил выпущена первую пластинку в США Before The Sunsets. В 1988 году прошли первые гастроли в США (Нью-Йорк, Вашингтон, Солт-Лейк-Сити). В 1989 году был выпущен CD-диск Live At The Village Gate.

В 1990 Бриль создаёт новый ансамбль «Игорь Бриль и Новое поколение», с участием своих сыновей-близнецов — Дмитрия (сопрано-саксофон) и Александра (тенор-саксофон). Ансамбль стал творческой лабораторией и стартовой площадкой для многих молодых джазменов. Также Бриль организовал I Всероссийский конкурс молодых исполнителей джазовой музыки и первый фестиваль-смотр джазовых ансамблей учебных заведений искусств г. Москвы, в дальнейшем участие студенческих ансамблей в джазовой номинации фестивалей «Фестос» (1998—2012).

В 2003 году организовал Всероссийский фестиваль молодых исполнителей «Джазовое крещение» (Сочи) и был председателем жюри детских конкурсов «Рояль в джазе» в Москве, Архангельске, международный конкурс исполнителей джазовой музыки в Донецке (Украина).

В 2004 году за выдающийся вклад в отечественную культуру на площади Звёзд рядом с Государственным центральным концертным залом «Россия» была открыта именная плита-звезда маэстро и была вручен орден Почёта. 

В 2007 году создал джазовое объединение Brilliant Jazz Club, которым управляют члены семьи Бриль — Денис Бриль, Игорь Бриль, Александр и Дмитрий Брили. Резидентами Brilliant Jazz Club являются Анатолий Кролл, Давид Голощекин, Алексей Кузнецов, Даниил Крамер, Андрей Макаревич, Сергей Мазаев, Сергей Жилин, Евгений Борец, Михаил и Яков Окуни, Сергей Никитин, Галина Хомчик, Алексей Иващенко, Фредерик Белинский.

Награды и звания:

• Орден Почёта (20 декабря 2004 года) — за многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства

• Народный артист Российской Федерации — за большие заслуги в области искусства

• Заслуженный артист РСФСР (2 июля 1987 года) — за заслуги в области советского музыкального искусства

• Благодарность Президента Российской Федерации (16 июля 2010 года) — за заслуги в области культуры и многолетнюю плодотворную работу

• Благодарность Министра культуры Российской Федерации (24 декабря 2003 года) — за большую работу, проведённую Государственным музыкальным училищем эстрадно-джазового искусства по организации и проведению конкурса.

Заслуженный артист РФ.

Родился в Москве, в семье известного композитора, музыканта и дирижёра — Александра Гроховского. Музыкой начал заниматься с 6-ти лет. Параллельно с общеобразовательной учился в семилетней музыкальной школе при Московском музыкальном училище имени Гнесиных; по окончании школы поступил в музыкальное училище, а позже — в институт имени Гнесиных. Во время учёбы серьезно занимался изучением джаза — его теории и практических основ, исполняя, наряду с классическими произведениями, широкий репертуар джазовых пьес. 

Окончив институт, Гроховский продолжает своё образование в ассистентуре-стажировке в классе профессора Александра Александровича Александрова. Параллельно с учёбой занимается преподавательской деятельностью в эстрадно-джазовом училище имени Гнесиных. При этом продолжает активно концертировать. Широкую известность как академическому пианисту принесло участие в 1989 году в Международном конкурсе имени Ф. Бузони в городе Больцано (Италия), где музыкант был удостоен высокого призового места и внимания авторитетных музыкальных кругов. 

В 1991 году стал профессором Техасского университета. 

Его музыка в фильмах «Созерцатели» (США), «Афродизия» (Франция), «Моя Градива» (Россия — США), «Институт Брака» (США — Россия — Коста Рика), а также телевизионных сериалов («Настоящая жизнь», «Объект-11», «Гадкий утёнок» и др.) — яркое свидетельство блестящей многогранности Валерия, его таланта как композитора и аранжировщика.

На сегодняшний день записано более 20 альбомов классической и джазовой музыки; некоторые из них выпущены на знаменитой фирме Naxos Records. В 2008 году на всемирно известной звукозаписывающей студии Metropolis в Лондоне была осуществлена запись концертной программы в содружестве с легендарными американскими джазовыми музыкантами контрабасистом Роном Картером барабанщиком и Билли Кобэмом.

С февраля 2013 года является заведующим кафедры «Инструментального джазового исполнительства» в Российской академии музыки имени Гнесиных, а с 2016 года назначен директором Департамента по развитию концертной и просветительской деятельности академии. 

21 декабря 2013 года состоялся Рождественский концерт в Карнеги Холле в Нью-Йорке. С 1 ноября 2019 года Гроховский является проректором академии по среднему профессиональному и предпрофессиональному образованию, директором Музыкального училища имени Гнесиных и деканом факультета «Музыкальное искусство эстрады».

17 сентября 2025 года Валерий Гроховский был удостоен высокого звания Заслуженный Артист Российской Федерации.

Пианист, дирижёр, бэнд-лидер, аранжировщик, композитор и педагог. Один из самых успешных российских джазменов. Руководитель музыкальных коллективов, объединённых общим названием «Фонограф». Народный артист РФ.

Сергей Жилин — один из самых ярких и виртуозных пианистов современной музыкальной сцены. Его исполнительская манера — это симбиоз блестящей техники, глубокого понимания формы и тонкого чувства стиля. На его счету множество концертных программ, завоевавших признание и любовь слушателей.

Дискография насчитывает более 35 релизов на различных носителях. Это не только концертные записи, но и студийные работы: от сольных импровизаций и фортепианных дуэтов до джем-сейшнов с коллегами по джазу, блюзовыми и рок-музыкантами.

Сотрудничает со многими ведущими артистами российской эстрады и джазовой сцены. Особое место в творчестве занимает его оркестр «Фонограф-Симфо-Джаз» — единственный коллектив в России, способный исполнять музыку во всех возможных направлениях.

Сегодняшние проекты Сергея Жилина отличаются поразительным разнообразием и оригинальностью.

В 2015 году открыл при оркестре авторскую творческую студию эстрадно-джазового искусства «Фонограф» для взрослых и детей. В 2025 году началось партнёрство с Московской государственной консерваторией имени П. И. Чайковского, куда Сергей Жилин был приглашён в качестве художественного руководителя Джазового клуба консерватории.

Финалист проекта «Большой Джаз — 2022», участник проекта Игоря Бутмана «Будущее Джаза» и «Джазовая перспектива» Даниила Крамера. Победитель премии «Радио Jazz» в номинации «Восходящая звезда» в 2025 году.

Руководит собственным трио и квинтетом, сотрудничает с различными известными составами и исполнителями, такими как: Большой джазовый оркестр под управлением Петра Востокова, Анастасия Лютова и «Лютый Бэнд», София Ацбеха-Негга, Анастасия Иванова, Мариам Мерабова и др.

В составе коллектива Daniel Adiyants Trio выпустил дебютный альбом на виниле An Ordinary Miracle, который высоко оценили в джазовом сообществе.

Старейший непрерывно существующий джазовый оркестр в мире. Образован в 1934 году в Харбине молодыми русскими музыкантами. Руководителем был избран Олег Лундстрем. Спустя пять лет оркестр переехал в Шанхай, где завоевал огромную популярность. С 1947 года оркестр работает в Казани, а в 1956 году приезжает в Москву, уже в статусе концертного эстрадного оркестра в системе ВГКО (Росконцерта) под управлением Олега Лундстрема. С этого момента началась насыщенная гастрольно-концертная жизнь коллектива.

С 2003 по 2006 год главным дирижёром оркестра был выдающийся музыкант Георгий Гаранян. В 2007 году коллектив возглавил пианист, композитор и бэнд-лидер, народный артист России Борис Фрумкин. Под его руководством оркестр обрёл новое дыхание, развивая и приумножая традиции своего основателя — Олега Лундстрема.

За годы своего существования Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема дал более десяти тысяч концертов в России и за рубежом. Совместно со студией «Мелодия» выпустил ряд записей джазовой и популярной музыки, в том числе джазовые пьесы отечественных композиторов, классику джаза в аранжировках оркестра, альбом «Самарская ярмарка», сюиту Бориса Фрумкина «12 месяцев».

Оркестр Олега Лундстрема — участник крупных международных джазовых фестивалей, таких как: «Таллин-67», Jazz Jamboree 72 в Варшаве, «Прага-78» и «Прага-86», «София-86», «Джаз в Дюктауне-88» в Голландии, фестиваль искусств СССР в Индии (1988), «Гренобль-90» во Франции, фестиваль памяти Эллингтона в Вашингтоне (1991), фестиваль биг-бэндов в Санта-Барбаре (1998), «Джаз-ралли 2007» в Дюссельдорфе, а также российских фестивалей «Усадьба Jazz», «Джазовая провинция», «Музыкальная осень в Твери», Black Sea в Сочи и других. Знаменательными вехами гастрольной деятельности оркестра в 2000-е годы стали: тур по Китаю (2003), где оркестр под руководством Олега Лундстрема начинал свою карьеру; выступление в Израиле (2004) на первом фестивале, посвящённом памяти Леонида Утёсова; участие в Дне России на «Славянском базаре» в Витебске (2007); сольный концерт на сцене Генеральной Ассамблеи ООН, посвящённый 70-летию окончания Второй мировой войны. 

В оркестре начинали свою карьеру Николай Капустин, Георгий Гаранян, Игорь Бутман, Геннадий Гольштейн, Алексей Зубов, Константин Носов, Константин Бахолдин, Виктор (Арзу) Гусейнов, Вагиф Садыхов, а также известные певицы: Алла Пугачева, Ирина Отиева, Ирина Понаровская и другие.

Сегодня оркестр находится на пике своей творческой формы. В составе коллектива — выдающиеся российские джазмены: Олег Грымов, Иван Волков, Денис Прушинский, Роман Секачёв, Ростислав Кочетов, Михаил Бручеев, Максим Пиганов, Игорь Уланов, Владимир Журкин и другие. Художественный руководитель и главный дирижёр — Борис Фрумкин.

Народный артист России. 

Родился в 1944 году в Москве. Сын трубача Михаила Фрумкина, игравшего в 1930–1940-е годы в джаз-оркестре Александра Цфасмана. В 1962 году окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского по классу фортепиано, в 1962−1963 годах учился в МГК на фортепианном отделении.

В 1965 году выступил со своим квинтетом (с Андреем Товмасяном и Виталием Клейнотом) на джазовом фестивале в Москве. С 1966 по 1973 год — пианист и аранжировщик в Концертном эстрадном оркестре Вадима Людвиковского.

В составе оркестра, а также квинтета солистов («РТ-квинтет», «Крещендо») выступал на фестивалях в Москве, Таллине, Праге и Варшаве (1967−1968). Также возглавлял ансамбль солистов при оркестре «Граммофон», с которым записал и выпустил на пластинках несколько композиций собственного сочинения и аранжировок популярных зарубежных мелодий.

С 1973 года — пианист и аранжировщик в ансамбле «Мелодия». В 1982 году после ухода Георгия Гараняна стал художественным руководителем и дирижёром ансамбля. В 1988 году Борис Фрумкин со своим ансамблем участвует как пианист и дирижёр в первой совместной советско-американской постановке мюзикла на музыку Дюка Эллингтона «Настоящая леди» (Sophisticated Ladies) при спонсорской поддержке American Express и под патронажем первой леди США Нэнси Рейган.

С 2007 года — художественный руководитель Государственного камерного оркестра джазовой музыки имени Олега Лундстрема.