Народный артист РФ, лауреат Государственной премии РФ, кавалер орденов Дружбы и «За заслуги в культуре и искусстве».

Художественный руководитель Московского Губернского театра (с 2014 года), Московского художественного академического театра имени М. Горького (с 2026 года), Московского областного Дома искусств «Кузьминки» (с 2013 года).

По окончании Школы-студии МХАТ (курс Олега Табакова) был принят в Театр-студию под управлением Олега Табакова, где прослужил 20 лет.

В 2014 году возглавил Московский Губернский театр, который был создан путём слияния трёх учреждений культуры Московской области. Под его руководством региональный театр превратился в значимый культурный центр, стал востребованным у театральной публики и профессионального сообщества. В 2024 году театру присвоен статус федерального учреждения.

В разные годы исполнял на сцене ведущие роли мирового репертуара, такие как Войницкий, Глумов, Чичиков, Сирано де Бержерак, Фигаро, Моцарт, Поприщин и др.

Как режиссёр-постановщик поставил в Московском Губернском театре более 10 спектаклей, среди которых «Нашла коса на камень», «Сирано де Бержерак», «Маленький принц», «Вишнёвый сад», «Энергичные люди», «Высоцкий. Рождение легенды», «Весёлый солдат», «Дядя Ваня», «Женитьба. Почти по Гоголю», «Капитанская дочка», а также является режиссёром спектаклей Фонда Сергея Безрукова «Пушкин», «Хулиган. Исповедь», «Сон разума», «Алиса в Стране чудес», «Казанова. Ars Vivendi».

Лауреат Международной премии имени К.С. Станиславского, лауреат премии «Золотой орёл» (5 наград), премий Мэрии Москвы, газеты «Московский комсомолец», «Кумир», «Триумф», «Золотой витязь», «Фигаро», «Звезда Театрала» и др.

С 2013 года — соучредитель Фонда поддержки социокультурных проектов Сергея Безрукова.

Создатель и художественный руководитель фестиваля «Фабрика Станиславского» (с 2017 года) и Большого Детского фестиваля (с 2018 года).

Руководитель мастерской кафедры актёрского мастерства Всероссийского государственного института кинематографии имени С. Герасимова в Москве и филиале в Ростове-на-Дону (2022–2026).

Член Секретариата Союза театральных деятелей Российской Федерации.

Президент Российской национальной актёрской премии имени Андрея Миронова «Фигаро».

Снялся в более чем 80 кино- и телефильмах, среди которых «Бригада», «Азазель», «Участок», «Мастер и Маргарита», «Есенин», «Адмиралъ», «Каникулы строгого режима», «Высоцкий. Спасибо, что живой», «После тебя», «Мистер Нокаут», «Бизон. Дело Манекенщицы», «Годунов», «Воздух», «Обитель», «Плевако», «Август», «Князь Андрей» и др.

Помимо насыщенной творческой деятельности в театре и кино, ведёт активную общественную и благотворительную деятельность, на протяжении многих лет является членом различных общественных организаций и общественных советов:

• с 2001 года — член партии «Единая Россия»

• с 2017 года — председатель общественного совета федерального партийного проекта «Культура малой Родины»

• с 2021 года — член Совета при Правительстве Российской Федерации по вопросам попечительства в социальной сфере

• с 2024 года — член Совета при президенте РФ по реализации государственной политики в сфере поддержки русского языка и языков народов России

• с 2025 года — член Комиссии Государственного Совета Российской Федерации по культуре и традиционным духовно-нравственным ценностям

• член попечительского совета Фонда поддержки слепоглухих «Со-единение»

• посол Благотворительного фонда «Измени одну жизнь»

Оркестр создан в 1989 году. После назначения в 2017 году на пост художественного руководителя Ивана Рудина коллектив стремительно развивается и покоряет новые творческие вершины. МГСО регулярно выступает в лучших залах страны. Репертуар оркестра отличается разнообразием и широтой охвата. Коллектив стремится не только поддерживать интерес искушённых меломанов, но и привлекать молодое поколение в мир классической музыки.

Среди заметных событий последних лет: выступления на крупнейших площадках, гастроли по городам России, странам Европы и Азии; участие в международных фестивалях, в числе которых Транссибирский Арт-фестиваль, «Русские сезоны» в Германии и Кувейте, международные фестивали «Кантата» и ArsLonga. В 2026 году оркестр открыл Дни культуры России в Беларуси. Коллектив принимал участие в последнем концертном туре оперной дивы Монсеррат Кабалье, а в декабре 2019 года состоялся знаковый дебют оркестра на сцене Берлинской филармонии.

С 2020 года коллектив участвует в проектах Международного фестиваля ArsLonga — #БетховенMарафон (2020), #ЧайковскийМарафон (2021) и #БрамсМарафон (2022), в рамках которых в течение одного дня исполняются все инструментальные концерты выбранного композитора. В Большом зале консерватории в 2021 году были исполнены все симфонии Бетховена, в 2022-м — Брамса, в 2023-м — Рахманинова, в 2024-м — П. И. Чайковского. 

Коллектив также представил ряд литературно-музыкальных композиций и симфонических спектаклей, в которых выступали известные актёры театра и кино: Евгений Миронов, Марина Александрова, Дарья Мороз, Ирина Пегова и др. Оркестр активно сотрудничает с такими звёздами оперной сцены, как Ольга Перетятько, Хибла Герзмава, Ильдар Абдразаков, Сергей Скороходов, Владислав Сулимским и др.

Среди ключевых событий в концертном сезоне 2026/2027: участие коллектива в Международном фестивале молодёжи в Екатеринбурге и в фестивале имени С. В. Рахманинова в Великом Новгороде, исполнение оперы «Лоэнгрин» Вагнера со звёздами мировой оперной сцены Еленой Стихиной и Иваном Гынгазовым. Одним из центральных мероприятий станет цикл концертов к 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В течение сезона пройдут гастроли оркестра в Великом Новгороде, Екатеринбурге, Калуге, Светлогорске, Челябинске и др.

Заслуженный артист России.

Родился в 1982 году. Начал своё обучение в качестве пианиста в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (класс профессора Татьяны Зеликман). В 2005 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Льва Наумова), затем ассистентуру-стажировку (класс профессора Сергея Доренского). Также обучался в Гамбургской высшей школе музыки у профессора Евгения Королёва. Впоследствии окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова в качестве дирижёра (класс профессора Владимира Альтшулера). 

Лауреат престижных международных конкурсов. Сотрудничал с ведущими российскими и зарубежными музыкантами, среди которых Ильдар Абдразаков, Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Хибла Герзмава, Наталия Гутман, Владимир Крайнев, Александр Лазарев, Маргарет Прайс, а также с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Симфоническим оркестром Большого театра, Национальным филармоническим оркестром России и др.

В 2001 году основал Международный музыкальный фестиваль ArsLonga в Москве. В 2017 году назначен художественным руководителем Московского государственного симфонического оркестра. С 2024 года — постоянный приглашённый дирижёр Большого театра России.

Как музыкальный руководитель и дирижёр осуществил полусценические постановки опер на сцене Зала Зарядье: «Лоэнгрин», «Летучий голландец» и «Тангейзер» Вагнера, «Иоланта» и «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Франческа да Римини» Рахманинова, «Борис Годунов» Мусоргского, «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» В. А. Моцарта и др.

Художественный руководитель Московского государственного академического Детского музыкального театра имени Н. И. Сац.

Президент Ассоциации музыкальных театров.

Народный артист Российской Федерации. Лауреат Государственных премий Российской Федерации. Лауреат премии Президента Российской Федерации.

Профессор, руководитель мастерской факультета музыкального театра Российского университета театрального искусства — ГИТИСа.

Родился в Ереване (Армения). Окончил специальную музыкальную школу имени П. И. Чайковского при Ереванской консерватории имени Комитаса (класс скрипки, теории музыки и композиции).

В 1991 году окончил ГИТИС (факультет музыкального театра, курс народного артиста СССР Владимира Курочкина). В 1989–1991 годах был режиссёром и преподавателем в Оперной студии Ереванской консерватории, где поставил дипломный спектакль — оперу «Ануш» А. Тиграняна.

С 1991 года — режиссёр-постановщик, с 1996 года — главный режиссёр, с 2001 года — художественный руководитель Пермского государственного академического театра оперы и балета имени П. И. Чайковского.

В 2003–2011 годах — инициатор и художественный руководитель международного фестиваля «Дягилевские сезоны: Пермь — Петербург — Париж».

С 2010 года — художественный руководитель Московского государственного академического Детского музыкального театра имени Н. И. Сац.

В 2014 году был избран президентом Ассоциации музыкальных театров.

В 2015 году вошёл в Совет организации Opera Europa.

В 2016 году инициировал создание ежегодного Всероссийского фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку» и премии «Легенда».

В Детском музыкальном театре имени Наталии Сац поставил такие спектакли, как: «Любовь к трём апельсинам» Прокофьева; «Игра о душе и теле» Кавальери; «Кармен» Бизе; «Золотой петушок» Римского-Корсакова; «Съедобные сказки» Броннера; «Альцина, или Волшебный остров» Генделя; «Репетиция оркестра» (интерактивный медиаспектакль по одноимённому фильму Федерико Феллини); мюзикл для детей «Жизнь и необыкновенные приключения Оливера Твиста» А. Чайковского; «Лисичка. Любовь.» по опере «Похождения Лисички-плутовки» Яначека; «Любовь убивает» по опере «Одним лишь взором ревность убивает» де Поланко; «Гадкий утёнок» Броннера; «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова; «Упражнения и танцы Гвидо» Мартынова; «Орфей» Монтеверди; «Волшебная лампа Аладдина» Вареласа; «Жестокие дети» Гласса; «Красная Шапочка» Кюи; футуристическая трилогия «Я, робот» (AR-опера «Любовь к трём цукербринам» Комольцева); компьютерная драма «ОперационНая системА»; балет-голограмма «Двухсотлетний человек»; «Сказка о глупом неразумном мышонке» Шостаковича; «Птицы» Браунфельса; «Три сестры» А. Чайковского.

В 2017 году Детский музыкальный театр имени Наталии Сац под руководством Георгия Исаакяна получил европейского оперного «Оскара» (премию International Opera Awards) и вышел на совершенно новый художественный уровень.

С театром сотрудничают такие звёзды российской и мировой сцены, как Николай Цискаридзе, Эндрю Лоуренс-Кинг, Патрик де Бана, Мартин Дункан, Ник Уинстон, Кирилл Симонов, Хартмут Шогхоффер, Симоне Фермани, Владимир Васильев, Карлуш Падрисса («Ла фура дельс Баус»), Габриэль Прокофьев и многие другие. Театр при Исаакяне вернулся на культурную карту не только Москвы, но и России, и стал флагманом в области работы с детьми и подростками: ежегодно проводит международные научные конференции, посвящённые самым острым профессиональным вопросам, связанным с этой аудиторией, выпускает методические пособия по работе с юным зрителем, организовал Всероссийский фестиваль для детей и молодёжи «Страна — Театр — Школа», проект «Встреча с театром. Профессиональные мастерские. Профессиональные мастерские — школьным театральным коллективам».

Начиная с 2020 года на Большой сцене и в зрительном зале театра проходит капитальный ремонт, в связи с чем театр запустил проект «RE-Конструкция». В рамках этого проекта, художественным руководителем которого стал Георгий Исаакян, в различных пространствах театра звучат редко исполняемые камерные, хоровые, оперные и инструментальные произведения, в частности: променад-концерт «SILA: The Breath of the World / SILA: Дыхание мира» Джона Лютера Адамса; «Реквием» Габриэля Форе; «Четыре девушки» Эдисона Денисова; «Нуш-Нуши» Пауля Хиндемита; «Сны Каштанки» Михаила Броннера; «Птицы» Вальтера Браунфельса; «Три сестры» Александра Чайковского.

В других театрах Георгий Исаакян осуществил постановки опер: «Петя и волк» Прокофьева, «Как включали ночь» Баневича, «Три лика любви» (в рамках вечера одноактных опер ХХ века де Фалья, Прокофьева, Пуленка), «Иоланта», «Пиковая дама», «Мазепа» и «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Кащей Бессмертный» Римского-Корсакова, «Летучий Голландец» Вагнера, «Так поступают все женщины» В. А. Моцарта, «Оперная Пушкиниана» («Борис Годунов», «Пир во время чумы», «Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери»), «Риголетто» Верди, «Ноев ковчег» Бриттена, «Сельская честь» Масканьи, «Женские истории» (оперный триптих), «Кармен» Бизе (Пермский театр оперы и балета); «Сила судьбы» Верди (Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко); «Кейстут и Бирута» Скрябина («Геликон-опера»); «Князь Игорь» Бородина (Мариинский театр); «Пиковая дама», «Мазепа» и «Иоланта» П. И. Чайковского, «Русалочка» Дворжака (Екатеринбургский театр оперы и балета); «Отелло» Верди (Чебоксарский оперный театр); «Севастопольский вальс» Листова (Омский музыкальный театр); «Царская невеста» Римского-Корсакова и «Евгений Онегин» П. И. Чайковского (Ростовский музыкальный театр); «Аида» Верди и «Князь Игорь» Бородина (Челябинский театр оперы и балета); «Цыганский барон» Штрауса (Екатеринбургский театр музыкальной комедии); «Послы Урала» Исмагилова и «Князь Игорь» Бородина (Башкирский театр оперы и балета); «Богема» Пуччини (Самарский театр оперы и балета); «Так поступают все женщины» В. А. Моцарта (Башкирский театр оперы и балета); «Паганини» Легара и «Фауст» Гуно (Ростовский государственный музыкальный театр); «Мелкий бес» А. Журбина (Камерный музыкальный театр Покровского); «Геракл» Генделя (Башкирский государственный театр оперы и балета); «Волшебная флейта» В. А. Моцарта (Музыкальный театр Карелии); «Богема» Пуччини (театр «Новая Опера» имени Е. В. Колобова); «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича (Самарский театр оперы и балета); «Фауст» Гуно (Башкирский театр оперы и балета); «Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского (Большой театр России, Камерная сцена имени Б. А. Покровского); «Орландо. Орландо!» Генделя (Детский музыкальный театр имени Н. И. Сац совместно с Московским музыкальным театром «Геликон-опера»); «Луиза Миллер» Верди (Большой театр России, Новая сцена); «Повесть о настоящем человеке» Прокофьева (Саратовский театр оперы и балета).

Осуществил российские премьеры опер: «Синдерелла, или Сказка о Золушке» Массне (2001); «Лолита» Р. Щедрина (2003); «Бестиарий» А. Щетинского (2004); «Альцина» Генделя (2005); «Орфей» Монтеверди (2007), «Любовь убивает» де Поланко (2016), «Жестокие дети» Гласса (2020); «Птицы» Браунфельса (2024).

Осуществил мировые премьеры опер: «Чертогон» Н. Сидельникова (2007); «Христос, или Семь попыток познания Божественного» А. Рубинштейна (2008); «Один день Ивана Денисовича» А. Чайковского (2009); «Отче наш» Г. фон Альбрехта (2011); «Съедобные сказки» М. Броннера (2013); «Жизнь и необыкновенные приключения Оливера Твиста» А. Чайковского (2014); «Гадкий утёнок» М. Броннера (2016); «Ермак» А. Чайковского (2019); «Любовь к трём цукербринам» Комольцева (2022).

Поставил ряд спектаклей за рубежом: «Мадам Баттерфляй» Пуччини (Дублин, Ирландская национальная опера); «Летучая мышь» Штрауса (Рига, Латвийская национальная опера); «Дон Карлос» Верди (Сакаи-сити-опера, Осака, Япония).

Поставил ряд спектаклей в странах Евразийского союза: «Богема» Пуччини, «Орлеанская дева» П. И. Чайковского (Большой театр Республики Беларусь, Минск); «Алмаст» Спендиарова (Ереванский театр оперы и балета, Ереван); «Человек-амфибия» Шашина (Государственный театр музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана, Ташкент).