Солист Московского музыкального театра «Геликон-опера», приглашённый солист Большого театра России и приглашённый солист Мариинского театра. Лауреат премии города Москвы в области литературы и искусства и лауреат Национальной оперной премии «Онегин».

Родился в Новосибирске. Окончил Новосибирскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки (класс М. Ахмедовой). В 2013–2017 годах — солист Новосибирского государственного академического театра оперы и балета. В репертуаре: Ленский («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Владимир Игоревич («Князь Игорь» Бородина), Пинкертон («Мадам Баттерфлай» Пуччини) и др.

С 2017 года — солист Московского музыкального театра «Геликон-опера», на сцене которого дебютировал в партии Манрико («Трубадур» Верди). В репертуаре также: Калаф («Турандот» Пуччини), Андрей («Мазепа» П. И. Чайковского), Водемон («Иоланта» П. И. Чайковского), Герман («Пиковая дама» П. И. Чайковского), Ричард («Бал-маскарад» Верди), Сергей («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича), Хозе («Кармен» Бизе), Молодой цыган («Алеко» Рахманинова), Ленский («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Парис («Прекрасная Елена» Оффенбаха), Каварадосси («Тоска» Пуччини), Туридду («Сельская честь» Масканьи), Радамес («Аида» Верди), Альфа («Альфа & Омега» Шохата по мотивам литографической истории Мунка), партия тенора в Реквиеме Верди.

В 2019 году дебютировал на сценах: Мариинского театра в партии Ричарда («Бал-маскарад» Верди), венского Theater an der Wien в партии Водемона («Иоланта» П. И. Чайковского) и Гульдбранда («Ундина» П. И. Чайковского), Дрезденской государственной оперы (Оперы Земпера) в партии Измаила («Набукко» Верди), Театра Петруццелли в Бари в партии Ленского («Евгений Онегин» П. И. Чайковского). Выступал в Александринском театре, венском Музикферайне, Большом театре Узбекистана имени Алишера Навои (Ташкент; Альфред Жермон в «Травиате» Верди), Московской государственной академической филармонии, Зале Зарядье и на других площадках.

В 2020 году дебютировал на сцене Большого театра в партии Садко («Садко» Римского-Корсакова в постановке Чернякова). С 2020 года — приглашённый солист Большого театра, на сцене которого исполняет партии: Сергея («Катерина Измайлова» Шостаковича), Лоэнгрина («Лоэнгрин» Вагнера), Манрико («Трубадур» Верди). В 2021 году на сцене Михайловского театра исполнил партию Андрея Морозова («Опричник» П. И. Чайковского), на сцене Руанского оперного театра Нормандии партию Манрико («Трубадур» Верди). В 2021 году дебютировал в Опере Бастилии в Париже в серии концертов «Чайковский-гала», в 2022 году в Сиднейской опере в партии Калафа («Турандот» Пуччини), в 2023 году в Национальном театре Сан-Карло в партии Манрико («Трубадур» Верди).

Постоянный приглашённый солист Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина, Самарского академического театра оперы и балета имени Д. Д. Шостаковича, Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля, Приморской сцены Мариинского театра, Музыкального театра Республики Карелия и др.

При участии Ивана Гынгазова снято множество спектаклей на телеканале «Культура», а также полнометражный фильм-опера «Пиковая дама», премьера которого состоялась осенью 2023 года. Записал саундтрек к фильму «Нюрнберг» (режиссёр Н. Лебедев, 2022). Принял участие в видеозаписи спектакля Мариинского театра «Троянцы» Берлиоза (при участии Екатерины Семенчук, дирижёр Валерий Гергиев). 

Работал с такими дирижёрами, как Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Евгений Бражник, Пласидо Доминго, Ренато Палумбо, Антонио Пиролли, Леонардо Сини, Андреа Баттистони и др.

Выпускница Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс Ларисы Рудаковой). Совершенствовала мастерство в Центре оперного пения Галины Вишневской у народной артистки СССР Маквалы Касрашвили.

В 2014 году приглашена в труппу Государственного Приморского театра оперы и балета (Приморской сцены Мариинского театра), в 2017 году — в труппу Мариинского театра.

Лауреат национальной премии «Онегин» и высшей театральной премии «Золотой софит» за исполнение партии Саломеи в одноимённой опере Штрауса. Обладательница приза зрительских симпатий и приза CulturArte на конкурсе Пласидо Доминго Operalia.

В течение последних сезонов исполняла ведущие партии в таких операх, как «Сельская честь» Масканьи в Венской государственной опере, «Аида» Верди и «Манон Леско» Пуччини в Баварской государственной опере, «Лоэнгрин» Вагнера в Метрополитен-опере, «Саломея» Штрауса в миланском театре Ла Скала и Цюрихском оперном театре, «Тоска» Пуччини в Метрополитен-опере и Ковент-гардене в Лондоне. Выступала в роли Лизы в «Пиковой даме» Чайковского в Фестшпильхаусе Баден-Бадена, Леоноры в «Силе судьбы» Верди в Дрезденской государственной опере и Парижской национальной опере. Участвовала в Зальцбургском фестивале: исполняла партии в «Медее» Керубини (2019), «Военном реквиеме» Бриттена (2021), «Аиде» (2022) и «Фальстафе» (2023) Верди.

Окончила Новосибирскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки (класс профессора Татьяны Горбуновой).

В 2012–2013 годах проходила стажировку в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета, где исполнила партии Дзиты в опере «Джанни Скикки» Пуччини и Соседки в опере «Мавра» Стравинского.

В 2018–2019 годах принимала участие в международных проектах musicAeterna в Германии, Италии, Франции, США.

В 2023 году исполнила партию Турандот в премьерной постановке одноимённой оперы Пуччини на фестивале «Роза Хутор. Классика». 

С 2024 года — солистка Государственной филармонии Алтайского края.

Окончил с отличием Российскую академию музыки имени Гнесиных по специальности «Вокальное искусство» и аспирантуру по специальности «Музыкальное искусство». Совершенствовал своё мастерство в молодёжной программе Oper Oder Spree (Германия, 2014) и в Accademia Rossiniana (Италия, 2017).

Отмечен призами Международного конкурса оперных певцов Клаудиа Таэв (Эстония, 2015), Международного конкурса вокалистов Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 2015), Всероссийского конкурса теноров имени И. С. Козловского (Москва, 2011), Международного конкурса имени Зары Долухановой «Янтарный соловей» (Калининград, 2010). Стипендиат Министерства культуры РФ.

В 2015–2018 годах  — солист Московского театра «Новая Опера». 

В 2018–2019 годах — солист Санкт-Петербургского театра «Зазеркалье». 

В 2020–2022 годах  — солист ГТРК «Культура». 

В 2018–2021 годах — приглашённый солист Большого театра.

В 2019–2021 годах — приглашённый солист Каунасского музыкального театра (Литва).

С 2023 года — приглашённый солист Красноярского театра оперы и балета имени Д. Хворостовского.

В 2019 году выступал на филармонических сценах Шанхая, Харбина и Гуанчжоу в рамках культурных событий перекрёстного года Россия — Китай. В 2019 и 2021 годах принимал участие в торжественных мероприятиях посольства Германии в Москве. В 2021 году исполнял государственные гимны России и Франции на межгосударственном историческом событии в Вязьме, организованном Администрацией Президента РФ и посольством Франции в Москве. Выступал в «Русском доме» в Берлине (Германия, 2016).

Лауреат и победитель всероссийских и международных конкурсов.

Участница телевизионных проектов, член Союза театральных деятелей. Принимала участие в детском кинофестивале «Хрустальный источникЪ». 

Закончила Ставропольский краевой музыкальный колледж имени В. И. Сафонова и Ростовскую государственную консерваторию имени С. В. Рахманинова. 

Проходила стажировку в Италии у Марии Летиции Гроселли.

С 2016 по 2020 год была солисткой филиала Мариинского театра в Республике Северная Осетия — Алания (г. Владикавказ).

В 2024 году окончила Академию хорового искусства имени В. С. Попова. 

Принимала участие в постановке оперы «Тангейзер» Вагнера в Зале Зарядье, оперы «Евгений Онегин» П. И. Чайковского в Государственном историко-литературном музее-заповеднике А. С. Пушкина, оперы «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта. Исполнила партию сопрано в Симфонии № 14 Шостаковича и партию сопрано в Мессе № 2 Шуберта с оркестром Prometheus под руководством дирижёра Михаила Калицкого. 

Является лауреатом II Международного открытого творческого конкурса-фестиваля InnРахманинoff 2024, VIII Международного музыкального конкурса имени Р. М. Глиэра (I премия, Москва, 2024), 41st International Opera Singing Competition “Piero Boni”, 17 Concorso Internazionale Lirico “Città di Brescia – Omaggio a Maria Callas”. 

В 2025 году стала стипендиатом Фонда Муслима Магомаева.

Художественный руководитель — Валерий Анучин

Создан в 1998 году Валерием Анучиным, Алсу Кондралеевой и Сергеем Чернобровкиным.

Основная задача театра — языком танца передать зрителю ещё один способ познания мира и осознания самого себя. Артисты труппы много раз становились желанными гостями на престижных российских и зарубежных театральных площадках. Среди проектов, в которых участвовали артисты, — юбилейный вечер, посвящённый 70-летию Майи Плисецкой, кинофестиваль Тарковского «Зеркало», фестиваль «Золотая маска», кинематографическая премия «Ника», открытие международного Каннского кинофестиваля и др.

Коллектив неоднократно принимал участие в правительственных мероприятиях и торжественных праздничных концертах. С неизменным успехом театр гастролировал в таких странах, как США, Израиль, Швейцария, Китай, Индия, Япония, а также в странах Прибалтики, на Украине и др.

Хореографическая особенность НРБ «Возрождение» — сочетание культуры классического, современного и русского народного танца.

В художественном оформлении спектаклей балета «Возрождение» используются современные технологии: 3D-анимация, графическая голограмма, световые и звуковые эффекты, технологичные сценические конструкции. Всё это позволяет мгновенно преображать место действия, менять стиль хореографии и геометрию сценического пространства, создавать уникальную атмосферу для каждого спектакля.

Академический большой хор был создан в 1928 году. Его организатором и первым художественным руководителем был выдающийся мастер хорового искусства А. В. Свешников. В разное время им руководили такие замечательные музыканты, как Николай Голованов, Иван Кувыкин, Клавдий Птица, Людмила Ермакова.

В 2005 году в Академический большой хор, получивший название «Мастера хорового пения», на должность художественного руководителя был приглашён народный артист России, профессор Лев Конторович. Под его руководством обновлённый состав хора успешно продолжает традиции, заложенные предшественниками. Само название — «Мастера хорового пения» — предопределило профессионализм, высокий исполнительский уровень. 

За 95 лет хор исполнил более 15 тыс. произведений — опер, ораторий, кантат русских и зарубежных композиторов, произведений для хора a cappella, народных песен, духовной музыки. Многие из них составили золотой фонд отечественной звукозаписи, получили признание за рубежом (Grand Prix конкурса грамзаписей в Париже, «Золотая медаль» в Валенсии).  

В исполнении коллектива впервые прозвучали многие хоровые произведения Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Родиона Щедрина, Арама Хачатуряна, Отара Тактакишвили, Владимира Агафонникова, Юрия Евграфова и др. 

С хором в разное время работали такие выдающиеся дирижёры, как Евгений Светланов, Мстислав Ростропович, Владимир Спиваков, Дмитрий Китаенко, Владимир Юровский, Владимир Федосеев, Гельмут Риллинг, Мишель Плассон, Геннадий Рождественский, Альберто Дзедда, Эннио Морриконе, Михаил Плетнёв, Кристоф Эшенбах. Вместе с коллективом выступали Елена Образцова, Ирина Архипова, Николай Гедда, Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко, Мария Гулегина, Диана Алиева, Василий Ладюк, Дмитрий Корчак, Зураб Соткилава, Евгений Нестеренко, Роберто Аланья, Анджела Георгиу и др.

В 2008, 2012 и 2018 годах Академический большой хор участвовал в церемониях инаугураций Президентов Российской Федерации Владимира Владимировича Путина и Дмитрия Анатольевича Медведева.  

Коллектив принимал участие в Московском Пасхальном фестивале Валерия Гергиева, Московском Рождественском фестивале, Московском Великопостном хоровом фестивале, Международном музыкальном фестивале в Кольмаре (Франция), Международном музыкальном фестивале в Равелло (Италия), Международном фестивале Мстислава Ростроповича в Москве, фестивалях Дениса Мацуева Crescendo и «Звёзды на Байкале», фестивале «Опера Live» и др.

Хору рукоплескали в крупнейших концертных залах городов России, Китая, Италии, Франции, Германии, Израиля, Болгарии, Чехословакии, Японии, Коста-Рики, Южной Кореи, Катара, Индонезии и других стран.

В 1971 году Валерий Полянский основал камерный хор, который спустя всего четыре года одержал победу на Международном конкурсе имени Гвидо д’Ареццо в Италии. В 1980 году коллектив получил статус Государственного камерного хора Министерства культуры СССР, объездил все республики СССР, с успехом выступил на престижных международных фестивалях.

В 1991 году путём слияния Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, возглавляемого выдающимся музыкантом, дирижёром Геннадием Николаевичем Рождественским, и Государственного камерного хора СССР под руководством Валерия Полянского была образована Госкапелла.

Днём рождения Госкапеллы считается 27 декабря 1991 года. В этот день в Большом зале консерватории новый коллектив выступил под управлением Г. Н. Рождественского. В 1992 году художественным руководителем и главным дирижёром ГАСК России стал Валерий Полянский. Сегодня Госкапелла — это коллектив из 200 артистов, включая солистов-вокалистов.

ГАСК России — желанный гость концертных залов России, регулярно выступает за рубежом. Основу репертуара составляют сочинения кантатно-ораториального жанра: мессы, оратории, реквиемы всех эпох и стилей — Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта, Шуберта, Берлиоза, Листа, Верди, Дворжака, Рахманинова, Регера, Стравинского, Бриттена, Шостаковича, Шнитке, Эшпая. 

Оркестр создан в 1989 году. После назначения в 2017 году на пост художественного руководителя Ивана Рудина коллектив стремительно развивается и покоряет новые творческие вершины. МГСО регулярно выступает в лучших залах страны. Репертуар оркестра отличается разнообразием и широтой охвата. Коллектив стремится не только поддерживать интерес искушённых меломанов, но и привлекать молодое поколение в мир классической музыки.

Среди заметных событий последних лет: выступления на крупнейших площадках, гастроли по городам России, странам Европы и Азии; участие в международных фестивалях, в числе которых Транссибирский Арт-фестиваль, «Русские сезоны» в Германии и Кувейте, международные фестивали «Кантата» и ArsLonga. В 2026 году оркестр открыл Дни культуры России в Беларуси. Коллектив принимал участие в последнем концертном туре оперной дивы Монсеррат Кабалье, а в декабре 2019 года состоялся знаковый дебют оркестра на сцене Берлинской филармонии.

С 2020 года коллектив участвует в проектах Международного фестиваля ArsLonga — #БетховенMарафон (2020), #ЧайковскийМарафон (2021) и #БрамсМарафон (2022), в рамках которых в течение одного дня исполняются все инструментальные концерты выбранного композитора. В Большом зале консерватории в 2021 году были исполнены все симфонии Бетховена, в 2022-м — Брамса, в 2023-м — Рахманинова, в 2024-м — П. И. Чайковского. 

Коллектив также представил ряд литературно-музыкальных композиций и симфонических спектаклей, в которых выступали известные актёры театра и кино: Евгений Миронов, Марина Александрова, Дарья Мороз, Ирина Пегова и др. Оркестр активно сотрудничает с такими звёздами оперной сцены, как Ольга Перетятько, Хибла Герзмава, Ильдар Абдразаков, Сергей Скороходов, Владислав Сулимский и др.

Среди ключевых событий в концертном сезоне 2026/2027: участие коллектива в Международном фестивале молодёжи в Екатеринбурге и в фестивале имени С. В. Рахманинова в Великом Новгороде, исполнение оперы «Лоэнгрин» Вагнера со звёздами мировой оперной сцены Еленой Стихиной и Иваном Гынгазовым. Одним из центральных мероприятий станет цикл концертов к 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В течение сезона пройдут гастроли оркестра в Великом Новгороде, Екатеринбурге, Калуге, Светлогорске, Челябинске и др.

Заслуженный артист России.

Родился в 1982 году. Начал своё обучение в качестве пианиста в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (класс профессора Татьяны Зеликман). В 2005 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Льва Наумова), затем ассистентуру-стажировку (класс профессора Сергея Доренского). Также обучался в Гамбургской высшей школе музыки у профессора Евгения Королёва. Впоследствии окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова в качестве дирижёра (класс профессора Владимира Альтшулера). 

Лауреат престижных международных конкурсов. Сотрудничал с ведущими российскими и зарубежными музыкантами, среди которых Ильдар Абдразаков, Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Хибла Герзмава, Наталия Гутман, Владимир Крайнев, Александр Лазарев, Маргарет Прайс, а также с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Симфоническим оркестром Большого театра, Национальным филармоническим оркестром России и др.

В 2001 году основал Международный музыкальный фестиваль ArsLonga в Москве. В 2017 году назначен художественным руководителем Московского государственного симфонического оркестра. С 2024 года — постоянный приглашённый дирижёр Большого театра России.

Как музыкальный руководитель и дирижёр осуществил полусценические постановки опер на сцене Зала Зарядье: «Лоэнгрин», «Летучий голландец» и «Тангейзер» Вагнера, «Иоланта» и «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Франческа да Римини» Рахманинова, «Борис Годунов» Мусоргского, «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» В. А. Моцарта и др.