Елена Стихина, сопрано
Надежда Карязина, меццо-сопрано
Алексей Татаринцев, тенор
Алексей Тихомиров, бас
Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова
Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин
Реквием, один из шедевров европейской музыки и ключевое произведение хорового репертуара, появился как художественный отклик композитора на кончину старшего коллеги, итальянского маэстро Джоаккино Россини. Верди задумал масштабный мемориальный проект: ведущие итальянские композиторы должны были сочинить по одной части для заупокойной мессы (подобный групповой проект, например, был связан и с оперой «Млада»). Однако этой задумке не суждено было сбыться. Параллельно Верди работал на оперой «Аида», которую необходимо было закончить в срок. Только спустя несколько лет Верди снова вернулся к Реквиему, но уже по другой причине.
В мае 1873 года умер выдающийся итальянский писатель Алессандро Мандзони, перед творчеством которого Верди благоговел. Так некогда отложенный замысел стал основой для нового произведения. Но было здесь и важное отличие. Теперь Верди сам работал над партитурой. К уже написанной части Libera me композитор добавил новые номера. Первое исполнение Реквиема состоялось 22 мая 1874 года, в первую годовщину смерти Мандзони.
Верди известен прежде всего как мастер оперного жанра. Для разных театров он написал 26 произведений. Это не могло не отразиться на Реквиеме. При соблюдении формальных жанровых признаков заупокойной мессы (опора на канонический текст, номерная структура и полифонические формы) в партитуре ощущается колоссальное влияние оперы. Совмещение церковного и театрального стало причиной противоречивых отзывов, буквально посыпавшихся на Верди сразу после премьеры. «Бог Верди — злой и жестокий Бог!» — этот приговор одного из современников композитора обобщил возмущение многих.
Тем не менее сейчас, на большой временной дистанции, именно эта черта Реквиема особенно привлекает наше внимание. Своеобразный жанровый синтез не только не вызывает диссонанса у современного слушателя, но и подчёркивает духовную линию, отражённую во многих операх Верди (достаточно вспомнить знаменитый хор пленных евреев из «Набукко» или Молитву Дездемоны из «Отелло»).
Выпускница Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс Ларисы Рудаковой). Совершенствовала мастерство в Центре оперного пения Галины Вишневской у народной артистки СССР Маквалы Касрашвили.
В 2014 году приглашена в труппу Государственного Приморского театра оперы и балета (Приморской сцены Мариинского театра), в 2017 году — в труппу Мариинского театра.
Лауреат национальной премии «Онегин» и высшей театральной премии «Золотой софит» за исполнение партии Саломеи в одноимённой опере Штрауса. Обладательница приза зрительских симпатий и приза CulturArte на конкурсе Пласидо Доминго Operalia.
В течение последних сезонов исполняла ведущие партии в таких операх, как «Сельская честь» Масканьи в Венской государственной опере, «Аида» Верди и «Манон Леско» Пуччини в Баварской государственной опере, «Лоэнгрин» Вагнера в Метрополитен-опере, «Саломея» Штрауса в миланском театре Ла Скала и Цюрихском оперном театре, «Тоска» Пуччини в Метрополитен-опере и Ковент-гардене в Лондоне. Выступала в роли Лизы в «Пиковой даме» Чайковского в Фестшпильхаусе Баден-Бадена, Леоноры в «Силе судьбы» Верди в Дрезденской государственной опере и Парижской национальной опере. Участвовала в Зальцбургском фестивале: исполняла партии в «Медее» Керубини (2019), «Военном реквиеме» Бриттена (2021), «Аиде» (2022) и «Фальстафе» (2023) Верди.
Родилась в Москве, училась в Российской академии театрального искусства, была участницей Молодёжной оперной программы Большого театра. Лауреат множества международных конкурсов, в том числе Operalia Пласидо Доминго и конкурса Neue Stimmen. Лауреат премии Герберта фон Караяна (2025).
С 2013 по 2015 год принимала участие в программе для молодых артистов Jette Parker Young Artists в Королевской опере в Лондоне, где дебютировала в партии Маддалены в «Риголетто» Верди.
В 2015–2020 годах входила в труппу Гамбургской государственной оперы. В числе исполненных ею партий: заглавные роли в операх «Кармен» Бизе и «Гензель и Гретель» Хумпердинка; Розина в «Севильском цирюльнике» Россини, Ольга в «Евгении Онегине» П. И. Чайковского, Федерика в «Луизе Миллер» Верди, Орловский в «Летучей мыши» И. Штрауса и миссис Квикли в «Фальстафе» Верди.
С 2020 по 2023 год была солисткой труппы Цюрихской оперы, где исполнила ключевые роли своего репертуара — Изабеллу в «Итальянке в Алжире» Россини, заглавную партию в «Орфее и Эвридике» Глюка, Сметона в «Анне Болейн» Доницетти и др.
Среди ярких событий последних сезонов — дебют в партии Изабеллы в «Итальянке в Алжире» на сцене Цюрихской оперы под управлением Джанлуки Капуано, Федерики в «Луизе Миллер» на Глайндборнском фестивале (дирижёр — Энрике Маццола), Сметона в «Анне Болейн» во Дворце искусств в Валенсии с Маурицио Бенини, а также партия Ханны в «Пассажирке» Вайнберга в мадридском Teatro Real (дирижёр — Мирга Гражините-Тайла).
Сезон 2024–2025 певица открыла партией Марфы («Хованщина» Мусоргского) на Хельсинкском фестивале и Фестивале Балтийского моря в концертной версии под управлением Эса-Пекки Салонена. Затем выступила на сцене Дрезденской оперы (Semperoper) в роли принцессы Клариссы в новой постановке «Любви к трём апельсинам» Прокофьева. Большим успехом стало участие в постановке Барри Коски Hotel Metamorphosis (пастиччо с музыкой Антонио Вивальди) на Троицком фестивале в Зальцбурге, где были исполнены партии Минервы, Нутрис и Юноны под руководством Джанлуки Капуано. Летом певица вновь исполнит эти роли в рамках Зальцбургского летнего фестиваля.
Регулярно появляется на сцене Баварской государственной оперы, где исполняла роли Кармен в проекте Марины Абрамович «Семь смертей Марии Каллас», Нинон в «Дьяволах из Лудона» Пендерецкого, Ино в «Семеле» Генделя и Эмилии в «Отелло» Верди.
На концертной сцене сотрудничает с ведущими оркестрами Европы. Среди недавних выступлений — Торжественная месса Бетховена с Государственным симфоническим оркестром Салоник под управлением Лео Макфолла, Реквием Верди в постановке Гамбургской государственной оперы с Паоло Арривабени и Четвёртая симфония Галины Уствольской с Гамбургским филармоническим оркестром под управлением Кента Нагано в Эльбской филармонии.
Признана Frankfurter Allgemeine Zeitung «одной из самых выдающихся певиц и актрис нашего времени». Обладая голосом, который The Guardian назвал «звонким и сильным в верхней части диапазона, богатым и мощным в низких нотах контральто», «выдающаяся» (Neue Zürcher Zeitung) певица с триумфом дебютировала в партии Марфы в опере Мусоргского «Хованщина» на Зальцбургском пасхальном фестивале, где стала «звездой вечера» (Austria Presse Agentur), получив восторженные отклики публики и критиков.
Заслуженный артист Республики Северная Осетия – Алания. Окончил Академию хорового искусства имени В. С. Попова в Москве, там же аспирантуру (класс заслуженной артистки России, доцента Веры Александровой).
Лауреат Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской (Москва, 2008), Международного конкурса теноров памяти Лучано Паваротти (Санкт-Петербург, 2008), Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки (Москва, 2009). Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Опера. Мужская роль» (за роль Ромео в спектакле «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно, 2016). Лауреат Премии города Москвы в области литературы и искусства в номинации «Музыкальное искусство» (2016).
С 2008 года – солист Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова. Сотрудничает с ведущими оперными театрами в России и за рубежом. Приглашённый солист Большого театра России и Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля. Участник творческих проектов под руководством Владимира Федосеева, Владимира Спивакова, Михаила Плетнёва, Теодора Курентзиса и других дирижёров. Сотрудничает с мужским хором Московского Сретенского монастыря.
Дебютировал на сцене Большого театра в 2010 году с партией Яши в мировой премьере оперы французского композитора Фенелона «Вишнёвый сад» в концертном исполнении. В 2011 году в той же роли дебютировал на европейской сцене – в Парижской опере. В 2013 году участвовал в постановке «Евгения Онегина» в Teatro Regio в Турине (Ленский).
В 2017 году выступил в США, исполнив партию Герцога в «Риголетто» Верди в оперном театре Палм-Бич (Майами, США). В этой же партии выступал в оперном театре города Мальмё в Швеции. 11 ноября 2020 года дебютировал в партии графа Альмавивы в «Севильском цирюльнике» Россини на сцене Большого театра (дирижёр – Туган Сохиев).
Участник международных фестивалей в Германии, Франции, Финляндии, Бельгии, Венгрии, Швейцарии, Японии, Южной Корее, Нидерландах. В 2023 году исполнил партию Аврелиана в опере «Аврелиан в Пальмире» Россини в рамках фестиваля Россини в Пезаро (Италия). Ведёт активную концертную деятельность. Неоднократно выступал в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Тамбове, Липецке и других городах.
Заслуженный артист Республики Татарстан, ведущий солист Московского музыкального театра «Геликон-опера» и ведущий солист Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова. Приглашённый солист Большого театра, приглашённый солист Михайловского театра, Новосибирского театра оперы и балета, Красноярского театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского.
Родился в Казани в творческой семье, с ранних лет занимался музыкой. В 1998 году окончил Казанское музыкальное училище по специальности «Хоровое дирижирование» (класс В. А. Захаровой). Обучался в Казанской государственной консерватории, которую с отличием окончил по двум специальностям: в 2003 году получил диплом дирижёра академического хора (класс доцента Л. А. Дразниной), а в 2006 году окончил вокальный факультет (класс профессора Ю. В. Борисенко). В 2001 году стал стипендиатом Шаляпинского фонда Казани. С 2004 по 2006 год стажировался в Центре оперного пения Г. П. Вишневской (класс профессора А. С. Белоусовой-Фадеичевой). В 2005 году был принят в труппу театра «Геликон-опера».
С 2010 года является приглашённым солистом Большого театра, где дебютировал в партии Зарастро в опере Моцарта «Волшебная флейта». В 2015 году стал солистом театра «Новая Опера». Преподаёт в Центре оперного пения Г. П. Вишневской. Репертуар певца насчитывает партии более чем в 60 операх.
Активно гастролирует в России и за рубежом в таких оперных театрах, как Teatro Massimo Bellini (Италия), Королевская опера Валлонии (Льеж, Бельгия), Лионская опера (Франция), Национальная опера Чили (Сантьяго), Komische Oper (Берлин, Германия), Театр Капитолия (Тулуза, Франция), Большой театр Женевы (Швейцария), Опера Монте-Карло (Монако), Берлинская государственная опера (Германия), Фламандская опера (Антверпен, Бельгия), Муниципальный театр Болоньи (Италия), Парижская филармония (Франция), Израильская опера (Тель-Авив), Большой театр имени Станислава Монюшко в Познани (Польша), Городской театр Сан-Паулу (Бразилия), Гамбургский оперный театр (Германия), Théâtre Royal de la Monnaie (Брюссель, Бельгия), Марсельская опера (Франция), Немецкая опера на Рейне (Дюссельдорф, Германия), Королевский театр (Мадрид, Испания), Муниципальный театр Флоренции (Италия), Театр в Араузионе (Оранж, Франция), Золотой зал Музикферайна (Вена, Австрия), Theater an der Wien (Вена, Австрия), Новый национальный театр Токио (Япония), Франкфуртская опера (Германия), Teatro Colón (Буэнос-Айрес, Аргентина).
Певец участвует в записях передачи «Романтика романса» на канале «Культура». Также является лауреатом премии города Москвы в области литературы и искусства и победителем I Международного конкурса оперных певцов Галины Вишневской.
В 2014 году был номинирован на театральную премию «Золотая маска» — «Лучшая мужская роль» в постановке оперы «Борис Годунов» Екатеринбургского театра оперы и балета. В сентябре 2016 года в рамках проекта «Русская опера у стен монастыря» исполнил партию Бориса Годунова в постановке театра «Геликон-опера» в декорациях древнего земляного Кремля города Дмитрова, у Успенского кафедрального собора. В мае 2018 года принял участие в гала-концерте проекта «Классика на Дворцовой». В 2018 и 2019 годах — в постановках опер «Царская невеста» и «Золотой петушок» под открытым небом в архитектурно-этнографическом музее «Тальцы» на территории Илимского острога (Иркутская область).
Весной 2019 года сыграл роль Шаляпина в мировой премьере спектакля «Шаляпин/О’Нил». В феврале 2023 года на канале НТВ в рамках телепередачи «Однажды» вышел сюжет о певце.
В августе 2024 года принял участие в проекте «Русские оперы в Астраханском кремле», исполнив партию Мельника в опере Даргомыжского «Русалка».
История хора берёт начало в 1936 году, когда в столице были созданы два важнейших коллектива страны — Государственный симфонический оркестр и Государственная хоровая капелла, впоследствии Государственный хор СССР. Художественным руководителем коллектива был назначен самый авторитетный хоровой дирижёр своего времени Николай Данилин, первый исполнитель хоровых шедевров Рахманинова.
В 1941 году руководителем хора стал Александр Свешников. В 1942 году хор был переименован в Государственный хор русской песни, в годы Великой Отечественной войны коллектив дал десятки концертов в тылу и в расположении воинских частей.
В эпоху Александра Свешникова Государственный хор отличала широта репертуарной палитры. Хору доверяли премьеры своих сочинений Шостакович, Свиридов, Щедрин и другие советские композиторы. Наряду с обработками народных песен и произведениями отечественных авторов в репертуаре коллектива важное место занимала западноевропейская музыка, в том числе сочинения эпохи Возрождения и барокко.
После кончины Александра Свешникова в 1980 году во главе хора находилась плеяда известных хоровых дирижёров: Игорь Агафонников, Владимир Минин, Евгений Тытянко, Игорь Раевский, Борис Тевлин, Евгений Волков, Геннадий Дмитряк. С сезона 2024/2025 коллектив возглавляет Екатерина Антоненко.
Оркестр создан в 1989 году. После назначения в 2017 году на пост художественного руководителя Ивана Рудина коллектив стремительно развивается и покоряет новые творческие вершины. МГСО регулярно выступает в лучших залах страны. Репертуар оркестра отличается разнообразием и широтой охвата. Коллектив стремится не только поддерживать интерес искушённых меломанов, но и привлекать молодое поколение к миру классической музыки.
Среди заметных событий последних лет: выступления на крупнейших площадках, гастроли по городам России, странам Европы и Азии; участие в международных фестивалях, в числе которых Транссибирский Арт-фестиваль, «Русские сезоны» в Германии и Кувейте, международные фестивали «Кантата» и ArsLonga. Коллектив принимал участие в последнем концертном туре оперной дивы Монсеррат Кабалье, а в декабре 2019 года состоялся знаковый дебют оркестра на сцене Берлинской филармонии.
С 2020 года коллектив участвует в проектах Международного фестиваля ArsLonga: #БетховенMарафон (2020), #ЧайковскийМарафон (2021) и #БрамсМарафон (2022), в рамках которых в течение одного дня исполняются все инструментальные концерты выбранного композитора. В Большом зале консерватории в 2021 году были исполнены все симфонии Бетховена, в 2022-м — Брамса, в 2023-м — Рахманинова, в 2024-м — П. И. Чайковского.
Коллектив также представил ряд литературно-музыкальных композиций и симфонических спектаклей, в которых принимали участие известные актёры театра и кино: Е. Миронов, М. Александрова, Д. Мороз, И. Пегова и др. Оркестр активно сотрудничает со звёздами оперной сцены: О. Перетятько, Х. Герзмавой, И. Абдразаковым, С. Скороходовым, В. Сулимским и др.
Среди ключевых событий в концертном сезоне 2025/2026: исполнение оперы «Алеко» с И. Абдразаковым на IX Международном фестивале оперы и балета «Херсонес» в Севастополе; исполнение симфоний С. В. Рахманинова, И. Брамса, Л. Ван Бетховена; постановка опер «Пиковая дама» П. И. Чайковского и «Лоэнгрин» Р. Вагнера.
Коллектив принял участие в открытии Дней культуры России в Беларуси, а также в качестве оркестра-резидента в Большом летнем музыкальном фестивале «Сириус». В течение сезона пройдут гастроли коллектива в Самаре, Светлогорске, Сочи, Воронеже, Липецке, Челябинске, Магнитогорске и др.
Заслуженный артист России.
Родился в 1982 году. Начал своё обучение в качестве пианиста в МССМШ имени Гнесиных (класс профессора Т. Зеликман). В 2005 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Л. Наумова), затем ассистентуру-стажировку (класс профессора С. Доренского). Также обучался в Гамбургской высшей школе музыки у профессора Е. Королёва. Впоследствии окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова в качестве дирижёра (класс профессора В. Альтшулера).
Лауреат престижных международных конкурсов. Сотрудничал с ведущими российскими и зарубежными музыкантами, среди которых Ильдар Абдразаков, Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Хибла Герзмава, Наталия Гутман, Владимир Крайнев, Александр Лазарев, Маргарет Прайс, а также с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Симфоническим оркестром Большого театра, Национальным филармоническим оркестром России и др.
В 2001 году основал Международный музыкальный фестиваль ArsLonga в Москве. В 2017 году назначен художественным руководителем Московского государственного симфонического оркестра. С 2024 года постоянный приглашённый дирижёр Большого театра России.
Как музыкальный руководитель и дирижёр осуществил полусценические постановки опер на сцене Зала Зарядье: «Летучий голландец» и «Тангейзер» Вагнера, «Иоланта» и «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Франческа да Римини» Рахманинова, «Борис Годунов» Мусоргского, «Свадьба Фигаро» Моцарта и др.
Профессиональное независимое театральное объединение «Мамин театр»
Перенесён на 11.05.2026
Перенесён на 11.05.2026
Профессиональное независимое театральное объединение «Мамин театр»
Перенесён с 09.05.2026
Перенесён с 09.05.2026
Отменён
Отменён
«Шум времени». Избранные шедевры к 120-летию Дмитрия Шостаковича
Перенесён на 24.05.2026
Перенесён на 24.05.2026
Отменён
«Шум времени». Избранные шедевры к 120-летию Дмитрия Шостаковича
Перенесён с 22.05.2026
Перенесён с 22.05.2026
Отменён
Отменён
Отменён
Перенесён на 05.10.2026
Перенесён на 05.10.2026
Перенесён с 21.09.2026
Перенесён с 21.09.2026