Романтическая опера Рихарда Вагнера в трёх действиях (четырёх картинах) на либретто композитора
Действующие лица:
Лоэнгрин — Иван Гынгазов, тенор
Эльза — будет объявлено дополнительно
Генрих Птицелов, германский король, — будет объявлено дополнительно
Фридрих Тельрамунд — будет объявлено дополнительно
Ортруда — будет объявлено дополнительно
Глашатай — будет объявлено дополнительно
Саксонские и тюрингские графы и дворяне
Брабантские графы и дворяне
Дамы, пажи, воины, слуги
Музыкальный руководитель проекта и дирижёр — Иван Рудин
Режиссёр-постановщик — Константин Балакин
Художник-постановщик — Елена Вершинина
Художник по свету — Ирина Вторникова
Ассистент дирижёра — Михаил Астафьев
Ответственный концертмейстер — Светлана Ефимова
Коуч по немецкой фонетике — Роман Матвеев
Московский государственный симфонический оркестр
Художественный руководитель — Иван Рудин
Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова
Художественный руководитель — Екатерина Антоненко
Впервые Вагнер заинтересовался легендой о Лоэнгрине зимой в 1841–1842 годах, когда находился в Париже. Однако решение создать оперу на этот сюжет пришло к нему позднее — во время отдыха в Мариенбаде. Вот как сам композитор описывал этот момент: «Мне посоветовали отложить на время лечения всякую волнующую работу; мною же овладело всё возраставшее возбуждение. Образ Лоэнгрина в доспехах неожиданно предстал перед моим взором так же чётко, как в уме определились все детали драмы».
Следуя своему творческому принципу, Вагнер сначала написал либретто, а затем приступил к сочинению музыки. Идея оперы — изгнание героя, покинувшего родину своих божественных предков, и потеря рая ради борьбы на земле — была напрямую связана с его биографией тех лет.
В 1849 году Вагнер, разделявший революционные идеи, был вынужден уехать из Германии. Первое представление оперы организовал в 1850 году Ференц Лист: он добился включения «Лоэнгрина» в театральный сезон в Веймаре.
«Лоэнгрин» — одна из самых популярных опер мирового репертуара. Оркестровое вступление ярко демонстрирует поэтичность вагнеровской музыки — в нём уже сконцентрированы ключевые темы главного героя. Опера ознаменовала важный этап оперной реформы Вагнера и стала ещё одним шагом к становлению новой музыкальной драмы. Здесь композитор в большой степени отходит от традиционной номерной структуры в пользу сквозного развития масштабных сцен, которые связывает между собой система лейтмотивов — тем-персонажей или образов, ассоциирующихся с героями. Углублённая разработка этих мотивов придаёт действию целостность и непрерывность, из‑за чего существенно возрастает роль оркестра: большая часть лейтмотивов Вагнера звучит именно в оркестре.
Вагнер уделяет значительное внимание историческому фону событий. При этом по сравнению с предыдущими операми, такими как «Тангейзер» и «Летучий голландец», он делает акцент на раскрытии душевного состояния героев: их чувств, мотивов поступков и внутренних переживаний. Смещение акцента с внешней обстановки на внутренний мир героев впоследствии станет важной чертой вагнеровского творчества.
Состав исполнителей будет определён по итогам творческого вызова OperaCall. Это проект полного цикла: от открытого прослушивания до постановки спектакля. В современном формате в отборе участвуют молодые певцы и пианисты‑репетиторы со всей России.
Ключевая особенность проекта — образовательный этап под руководством профильных специалистов из ведущих музыкальных театров страны. Участников консультируют эксперты в области немецкой фонетики и музыкального исполнительства: наставники из Большого театра, Мариинского театра, Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича‑Данченко, театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова и других учреждений.
В 2025 году проект удостоился Национальной премии «Онегин» в номинации «Событие». Награда была присуждена за постановку оперы «Тангейзер» Р. Вагнера, реализованную в рамках Творческого вызова OperaCall.
Проект проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
В рамках IV Московского летнего музыкального фестиваля «Зарядье»
Иван Гынгазов
Солист Московского музыкального театра «Геликон-опера», приглашённый солист Большого театра России и приглашённый солист Мариинского театра. Лауреат премии города Москвы в области литературы и искусства и лауреат Национальной оперной премии «Онегин».
Родился в Новосибирске. Окончил Новосибирскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки (класс М. Ахмедовой). В 2013–2017 годах — солист Новосибирского государственного академического театра оперы и балета. В репертуаре: Ленский («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Владимир Игоревич («Князь Игорь» Бородина), Пинкертон («Мадам Баттерфлай» Пуччини) и др.
С 2017 года — солист Московского музыкального театра «Геликон-опера», на сцене которого дебютировал в партии Манрико («Трубадур» Верди). В репертуаре также: Калаф («Турандот» Пуччини), Андрей («Мазепа» П. И. Чайковского), Водемон («Иоланта» П. И. Чайковского), Герман («Пиковая дама» П. И. Чайковского), Ричард («Бал-маскарад» Верди), Сергей («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича), Хозе («Кармен» Бизе), Молодой цыган («Алеко» Рахманинова), Ленский («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Парис («Прекрасная Елена» Оффенбаха), Каварадосси («Тоска» Пуччини), Туридду («Сельская честь» Масканьи), Радамес («Аида» Верди), Альфа («Альфа & Омега» Шохата по мотивам литографической истории Мунка), партия тенора в Реквиеме Верди.
В 2019 году дебютировал на сценах: Мариинского театра в партии Ричарда («Бал-маскарад» Верди), венского Theater an der Wien в партии Водемона («Иоланта» П. И. Чайковского) и Гульдбранда («Ундина» П. И. Чайковского), Дрезденской государственной оперы (Оперы Земпера) в партии Измаила («Набукко» Верди), Театра Петруццелли в Бари в партии Ленского («Евгений Онегин» П. И. Чайковского). Выступал в Александринском театре, венском Музикферайне, Большом театре Узбекистана имени Алишера Навои (Ташкент; Альфред Жермон в «Травиате» Верди), Московской государственной академической филармонии, Зале Зарядье и на других площадках.
В 2020 году дебютировал на сцене Большого театра в партии Садко («Садко» Римского-Корсакова в постановке Чернякова). С 2020 года — приглашённый солист Большого театра, на сцене которого исполняет партии: Сергея («Катерина Измайлова» Шостаковича), Лоэнгрина («Лоэнгрин» Вагнера), Манрико («Трубадур» Верди). В 2021 году на сцене Михайловского театра исполнил партию Андрея Морозова («Опричник» П. И. Чайковского), на сцене Руанского оперного театра Нормандии партию Манрико («Трубадур» Верди). В 2021 году дебютировал в Опере Бастилии в Париже в серии концертов «Чайковский-гала», в 2022 году в Сиднейской опере в партии Калафа («Турандот» Пуччини), в 2023 году в Национальном театре Сан-Карло в партии Манрико («Трубадур» Верди).
Постоянный приглашённый солист Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина, Самарского академического театра оперы и балета имени Д. Д. Шостаковича, Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля, Приморской сцены Мариинского театра, Музыкального театра Республики Карелия и др.
При участии Ивана Гынгазова снято множество спектаклей на телеканале «Культура», а также полнометражный фильм-опера «Пиковая дама», премьера которого состоялась осенью 2023 года. Записал саундтрек к фильму «Нюрнберг» (режиссёр Н. Лебедев, 2022). Принял участие в видеозаписи спектакля Мариинского театра «Троянцы» Берлиоза (при участии Екатерины Семенчук, дирижёр Валерий Гергиев).
Работал с такими дирижёрами, как Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Евгений Бражник, Пласидо Доминго, Ренато Палумбо, Антонио Пиролли, Леонардо Сини, Андреа Баттистони и др.
Московский государственный симфонический оркестр
Оркестр создан в 1989 году. После назначения в 2017 году на пост художественного руководителя Ивана Рудина коллектив стремительно развивается и покоряет новые творческие вершины. МГСО регулярно выступает в лучших залах страны. Репертуар оркестра отличается разнообразием и широтой охвата. Коллектив стремится не только поддерживать интерес искушённых меломанов, но и привлекать молодое поколение к миру классической музыки.
Среди заметных событий последних лет: выступления на крупнейших площадках, гастроли по городам России, странам Европы и Азии; участие в международных фестивалях, в числе которых Транссибирский Арт-фестиваль, «Русские сезоны», международные фестивали «Кантата» и ArsLonga. Коллектив принимал участие в последнем концертном туре оперной дивы Монсеррат Кабалье, а в декабре 2019 года состоялся знаковый дебют оркестра на сцене Берлинской филармонии.
Среди ключевых событий в концертном сезоне 2025/2026: исполнение оперы «Алеко» с И. Абдразаковым на IX Международном фестивале оперы и балета «Херсонес» в г. Севастополе; исполнение симфоний С. В. Рахманинова, И. Брамса, Л. Ван Бетховена; постановка опер «Пиковая дама» П. И. Чайковского и «Лоэнгрин» Р. Вагнера. В течение сезона пройдут гастроли в Кувейте, Беларуси, а также городах России: Санкт-Петербурге, Сочи, Самаре, Воронеже, Липецке, Светлогорске и др.
Иван Рудин
Заслуженный артист России.
Родился в 1982 году. Начал своё обучение в качестве пианиста в МССМШ имени Гнесиных (класс профессора Т. Зеликман). В 2005 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Л. Наумова), затем ассистентуру-стажировку (класс профессора С. Доренского). Также обучался в Гамбургской высшей школе музыки у профессора Е. Королёва. Впоследствии окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова в качестве дирижёра (класс профессора В. Альтшулера).
Лауреат престижных международных конкурсов. Сотрудничал с ведущими российскими и зарубежными музыкантами, среди которых Ильдар Абдразаков, Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Хибла Герзмава, Наталия Гутман, Владимир Крайнев, Александр Лазарев, Маргарет Прайс, а также с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Симфоническим оркестром Большого театра, Национальным филармоническим оркестром России и др.
В 2001 году основал Международный музыкальный фестиваль ArsLonga в Москве. В 2017 году назначен художественным руководителем Московского государственного симфонического оркестра. С 2024 года постоянный приглашённый дирижёр Большого театра России.
Как музыкальный руководитель и дирижёр осуществил полусценические постановки опер на сцене Зала Зарядье: «Летучий голландец» и «Тангейзер» Вагнера, «Иоланта» и «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Франческа да Римини» Рахманинова, «Борис Годунов» Мусоргского, «Свадьба Фигаро» Моцарта и др.
