Елена Санчо-Перег, сопрано
Полина Шароварова, меццо-сопрано
Михаил Нор, тенор
Томас Ченхолл, баритон
Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова
Фестивальный барочный оркестр «Зарядье»
Дирижёр — Ренато Балсадонна
Месса си минор — одно из величественных творений мировой музыкальной культуры. Её называют философской исповедью Баха. Ни в одном из своих сочинений композитор не достигает такого обобщения и эмоциональной силы, как в мессе.
Над ней композитор работал в течение почти трёх десятилетий. Приблизительно на две трети она состоит из ранее написанной музыки. Первая часть мессы, как самостоятельное произведение, была закончена композитором в 1733 году. Sanctus, по мнению исследователей, относится к 1724 году. Последние же поправки в партитуру композитор вносил до конца своей творческой деятельности — до потери зрения перед смертью в 1750 году.
Жанр мессы исторически сложился в виде пятичастного произведения, состоящего из мольбы о прощении (Kyrie), гимна хвалы и благодарения (Gloria), символа веры (Credo), литургической кульминации, взятой из ветхозаветной Книги Исайи (Sanctus), и заключения, прославляющего Господа (Agnus Dei). Конструктивно месса у Баха представляет собой серию замкнутых отдельных номеров. Композитор отошёл от церковной традиции и создал единую монументальную композицию из двадцати четырёх номеров, объединённых в пяти больших частях. Мессу Баха невозможно причислить к церковным произведениям — во время богослужения её не исполняли. Этого не допускали большая сложность и значительность содержания, масштабные размеры и технические трудности, которые под силу не для каждых церковных музыкантов.
Взволнованная возвышенность — вот, что определяет содержание мессы. Её образы в мессе — страдания, смерти, скорби, а вместе с тем — надежды, радости, ликования, — поражают глубиной и силой. Несмотря на то, что в основе музыки лежит молитвенный текст, Бах не ставил своей целью детального воплощения слов молитвы. Коротких фраз или отдельно возглашаемых слов вполне хватало композитору для передачи целого комплекса чувств и эмоций. Двух слов — Kyrie eleison — Баху достаточно, чтобы сотворить грандиозную пятиголосную фугу.
В программе возможны изменения
Месса си минор, BWV 232
I. Kyrie
II. Gloria
III. Credo
IV. Sanctus, Hosanna, Benedictus
V. Agnus Dei
Родилась в Сан-Себастьяне (Испания). Окончила Мадридскую школу вокала и Гилдхоллскую школу музыки и драмы в Лондоне. В сезоне 2015/2016 была удостоена премии Opernwelt как лучшая молодая артистка года за исполнение партии Цербинетты («Ариадна на Наксосе» Р. Штрауса) в Немецкой опере на Рейне в Дюссельдорфе.
Выступает на многих театральных сценах, таких как: Берлинская государственная опера, Гамбургская опера, Немецкая опера в Берлине, Théâtre du Châtelet, Gran Teatre del Liceu, Оперный театр в Эссене (Германия), Центр исполнительских искусств в Тайване, а также в театрах Бильбао, Рима, Дюссельдорфа и др.
В Немецкой опере на Рейне (Дюссельдорф) дебютировала в роли Цербинетты («Ариадна на Наксосе» Р. Штрауса). Там же, будучи солисткой, исполнила партии Джильды («Риголетто» Верди), пажа Оскара («Бал-маскарад» Верди), Принцессы («Дитя и волшебство» Равеля), Норины («Дон Паскуале» Доницетти), Олимпии и Стеллы («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Софи («Кавалер розы» Р. Штрауса), Фиакермилли («Арабелла» Р. Штрауса), Морганы («Альцина» Генделя) и др.
Среди её других ролей: Франциска («Донья Франсискита» Вивеса), София («Вертер» Массне), Олимпия («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Нурия («Айнадамар» Голихова), Адина («Любовный напиток» Доницетти), Сюзанна («Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта), Эвридика («Орфей и Эвридика» Глюка), Мюзетта («Богема» Пуччини) и проч.
Выступала с сольными программами на Фестивале классической музыки Quincena Musical в Сан-Себастьяне и в Сарагосе, а также участвовала в исполнении Реквиема Моцарта на фестивале Mozartwoche в Зальцбурге.
Является обладателем ряда наград и стипендий на таких международных конкурсах, как Международный конкурс вокалистов имени Монтсеррат Кабалье, Международном конкурсе вокалистов имени Франсиско Виньяса в Барселоне и др.
Родилась в Омске. С отличием окончила Омское музыкальное училище имени В. Я. Шебалина (класс заслуженного деятеля культуры Омской области Натальи Сухотериной), Московскую государственную консерваторию (класс народной артистки России, профессора Лидии Черных).
Лауреат Национальной оперной премии «Онегин», обладатель Гран-при, лауреат и дипломант международных и всероссийских конкурсов, в том числе: конкурса имени Р. Глиэра (Москва), фестиваля русской музыки «Большой» (Сербия), конкурса имени Б. Т. Штоколова (Санкт-Петербург), конкурса имени Н. А. Серваль (Санкт-Петербург), XVIII Молодёжных Дельфийских игр (Ростов-на-Дону), конкурса имени Я. Э. Щепановской (Омск).
В оперном театре Московской государственной консерватории участвовала в операх П. И. Чайковского «Евгений Онегин» (в мимическом ансамбле), «Иоланта» (исполнила партию Лауры), в опере Верди «Травиата» (исполнила партию Флоры).
В 2022 году исполнила партию Пажа в опере «Лоэнгрин» в совместной постановке Большого театра и Метрополитен-оперы (режиссёр Франсуа Жирар).
С июня 2022 года — солистка-стажёр, с июня 2023 года — солистка Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
На сцене театра исполняет партии Адальжизы («Норма» Беллини), Розины («Севильский цирюльник» Россини), Никлауса («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Ольги («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Ткачихи («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова), Мерседес («Кармен» Бизе), Дуняши («Царская невеста» Римского-Корсакова), подруги Главки («Медея» Керубини), Кэт («Мадам Баттерфляй» Пуччини).
В декабре 2025 года исполнила партию Розины из оперы «Севильский цирюльник» Дж. Россини в спектакле Мариинского театра.
Принимала участие в фестивалях «Хибла Герзмава приглашает…», «Приглушённые голоса», «Территория мира — территория музыки», «Пицундский фестиваль».
Принимает участие в концертах на лучших концертных площадках Москвы: в залах Московской государственной консерватории, Зале Зарядье, Государственном Кремлёвском дворце, Концертном зале Мариинского театра, Концертном зале Московской филармонии и др.
Родился в Москве. В 2014 году окончил дирижёрско-хоровое отделение Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и продолжил обучение на дирижёрском факультете, затем на вокальном (класс профессора Алексея Мартынова).
Выступал с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром, Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Московским камерным оркестром Musica Viva, Симфоническим оркестром радио «Орфей» и другими коллективами. Сотрудничал с известными дирижёрами, среди которых Юрий Башмет, Александр Рудин, Владимир Понькин, Кристофер Мулдс, Роберт Холлингворт, Венсан Дюместр, Питер Филлипс, Стивен Лэйтон.
Участвовал в мировой премьере оперы «Ариадна» Монтеверди, исполнив партию Рыбака (2017, реконструкция Эндрю Лоуренс-Кинга на Малой сцене Детского музыкального театра имени Н. И. Сац).
В 2022 году дебютировал в партиях Евангелиста в «Страстях по Иоанну» и «Рождественской оратории» И. С. Баха в Зале Зарядье с ансамблем Intrada, оркестрами Pratum Integrum и «Виртуозы Москвы», дирижёры — Екатерина Антоненко и Джереми Уолкер. В 2024 году дебютировал в партии Евангелиста в ораториях И. С. Баха «Страсти по Матфею» с ансамблем Questa Musica (дирижёр — Филипп Чижевский) и «Страсти по Марку» с ансамблем Pratum Integrum (дирижёр — Йорн Бойзен), а также в «Страстях по Брокесу» Г. Ф. Генделя.
Выступает с программами камерной музыки. Сотрудничает с ансамблем Collegium Musicum под руководством Олега Романенко в проекте «Все кантаты Баха» к 500-летию Реформации, с ансамблями Intrada и Questa Musica. Один из самых востребованных исполнителей музыки Баха в России. Также участвовал в Рождественском фестивале духовной музыки «Адвент», летнем фестивале «Ночи барокко», фестивале камерной музыки Vivarte.
Окончил Королевскую академию музыки в Лондоне и Королевскую консерваторию Шотландии.
Как артист международного уровня дебютировал в 2019 году в роли Лакея в опере «Дон Кихот» Массне на Уэксфордском международном оперном фестивале. После окончания обучения в 2021 году стал активно выступать в Великобритании, США и странах Европы.
Выступал в роли Сильвио («Паяцы» Леонкавалло) на сцене West Green Opera, принимал участие в спектакле «Джейн Эйр» Брейтбурга на фестивале Grimeborn, исполнял роли Дандини («Золушка» Россини) и Спинеллоччо («Джанни Скикки» Пуччини) на сцене Nevill Holt Opera (Лестершир, Великобритания), Фигаро («Севильский цирюльник» Россини) в Ulster Touring Opera (Ирландия).
Среди других его ролей: граф Альмавива («Свадьбе Фигаро» В. А. Моцарта) в Hampstead Opera (Лондон, Великобритания); Альберт Херрингер («Альберт Херринг» Бриттена) в Clonter Opera (Чешир, Великобритания); Малатеста («Дон Паскуале» Доницетти) в Hurn Court Opera (Уинчестер, Великобритания); Мазетто («Дон Жуан» В. А. Моцарта) на фестивале Dorset Opera (Чеселборн, Великобритания).
Среди последних выступлений: участие в исполнении оратории «Мессия» Генделя в Эдинбурге под руководством Майкла Баути, а также исполнение роли Папагено («Волшебная флейта» В. А. Моцарта) в рамках онлайн-трансляции Outreach.
Дебютировал на Глайндборнском фестивале в роли Курио в опере «Юлий Цезарь» Генделя в постановке Дэвида Маквикара. Дебютировал в Английской национальной опере в роли Шонара («Богема» Пуччини) в постановке Джонатана Миллера.
В сезоне 2025/26 исполнит следующие роли: Монтано («Отелло» Верди), Жандарм («Груди Терезия» Пуленка) в Национальной Рейнской опере (Страсбург, Франция); Дон Жуан («Дон Жуан» В. А. Моцарта) во Дворце каталонской музыки (Валенсия, Испания); Эльвиро («Ксеркс» Генделя) вместе с британским ансамблем «Академия старинной музыки» в Барбикан-центре (Лондон, Великобритания). В филармонии Страсбурга примет участие в исполнении Реквиема В. А. Моцарта.
История хора берёт начало в 1936 году, когда в столице были созданы два важнейших коллектива страны — Государственный симфонический оркестр и Государственная хоровая капелла, впоследствии Государственный хор СССР. Художественным руководителем коллектива был назначен самый авторитетный хоровой дирижёр своего времени Николай Данилин, первый исполнитель хоровых шедевров Рахманинова.
В 1941 году руководителем хора стал Александр Свешников. В 1942 году хор был переименован в Государственный хор русской песни, в годы Великой Отечественной войны коллектив дал десятки концертов в тылу и в расположении воинских частей.
В эпоху Александра Свешникова Государственный хор отличала широта репертуарной палитры. Хору доверяли премьеры своих сочинений Шостакович, Свиридов, Щедрин и другие советские композиторы. Наряду с обработками народных песен и произведениями отечественных авторов в репертуаре коллектива важное место занимала западноевропейская музыка, в том числе сочинения эпохи Возрождения и барокко.
После кончины Александра Свешникова в 1980 году во главе хора находилась плеяда известных хоровых дирижёров: Игорь Агафонников, Владимир Минин, Евгений Тытянко, Игорь Раевский, Борис Тевлин, Евгений Волков, Геннадий Дмитряк. С сезона 2024/2025 коллектив возглавляет Екатерина Антоненко.
Генеральный директор Зала Зарядье и дирижёр Иван Рудин о создании Фестивального барочного оркестра: «Фестивальные оркестры — успешная практика крупнейших музыкальных смотров. В 2023 году был создан Фестивальный симфонический оркестр. Развитие идеи — Барочный фестивальный оркестр, который представляет исторически-информированное исполнительство. Музыканты играют на инструментах эпохи барокко, — на тех инструментах, для которых изначально были созданы произведения Баха, Генделя».
Фестивальный барочный оркестр — коллектив, собранный специально для знаковых и важных барочных концертов Зала Зарядье.
Ведущие специалисты в области исторического исполнительства из разных городов России собираются вместе ради исполнения старинной музыки на аутентичных инструментах. Каждый из участников коллектива отличается высоким профессионализмом и глубокими познаниями в области музыкального искусства XVII–XVIII веков.
Впервые Фестивальный барочный оркестр под управлением Ивана Рудина выступил 17 июня 2024 года в рамках II Московского летнего музыкального фестиваля, где представил одно из главных достижений оркестровой музыки эпохи барокко — шесть Бранденбургских концертов И. С. Баха.
К следующему большому достижению оркестра можно отнести блестящее исполнение «Мессии» Генделя под управлением Бенедикта Зауэра в рамках III Московского зимнего музыкального фестиваля в Зале Зарядье.
Родился в Венеции (Италия). Учился в консерваториях Падуя и Милана, где получил диплом как пианист. Также изучал композицию под руководством Бруно Колтро.
Как дирижёр исполнял следующие оперы: «Севильский цирюльник» Россини и «Джанни Скикки» Пуччини в Национальном театре в Лиссабоне; «Анна Болейн» Доницетти в Teatro La Fenice в Венеции; «Таис» Массне в Teatro Nacional de São Carlos в Лиссабоне; «Риголетто», «Богема», «Набукко» «Травиата» Верди и «Мадам Баттерфляй» Пуччини в Королевском оперном театре Лондона; «Дон Паскуале» в Новом национальном театре Токио.
Выступал в таких театрах, как Cincinnati Opera (США), Мариинский театр, Opéra de Nice (Франция), Teatro Regio в Турине, Филармонии в Вероне, Palau de les Arts Reina Sofía в Льеже, Teatro de la Maestranza в Севилье и в Оперном театре в Овьедо.
Сотрудничает с британским дирижёром и пианистом Антонио Паппано в Театре Монны в Брюсселе и в Ковент-Гардене, где он занимал пост хормейстера до 2016 года.
Дирижировал знаменитыми оркестрами, включая Tiroler Festspiele Erl, Королевский филармонический оркестр, Лондонский филармонический оркестр, Оркестр Тронхейм, Симфонический оркестр BBC, Литовский национальный симфонический оркестр, Оркестр Падуя и Оркестр Венеции.
В его дискографии альбом Passione (DECCA), удостоенный высокой оценки, с тенором Фредди де Томмазо и Лондонским филармоническим оркестром. Также недавно он выпустил запись концертов для фортепиано Бетховена с Литовским национальным симфоническим оркестром.
Сотрудничает с такими известными лейблами, как EMI, Deutsche Grammophon, Warner Classics, Sony Classical, Opera Rara и Chandos.
Кармен Риццо, электроника
Иван Шопов, электроника
Дирижёр — Георги Петков
Отменен
Отменен
Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского
Дирижёр — Арсентий Ткаченко
Отменен
Отменен
Отменен
Сергей Полтавский, альт
Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Российский государственный симфонический оркестр кинематографии
Дирижёр — Сергей Скрипка
Перенесён с 19.11.2025
Перенесён с 19.11.2025
Перенесён с 20.09.2025
Диляра Идрисова, сопрано
Лора Григорьева, меццо-сопрано
Михаил Нор, тенор
Василий Соколов, баритон
Оркестр Pratum Integrum
Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова
Дирижёр — Бенедикт Зауэр
Перенесён с 22.04.2025
Перенесён с 22.04.2025