Екатерина Мечетина, фортепиано
Государственная академическая симфоническая капелла России
Первый фортепианный концерт Мориса Равеля был написан в 1931 году. В нём ярко отражено увлечение композитора джазом и популярной музыкой во Франции начала ХХ века. Здесь слышны лёгкие, порой игривые ритмы, есть элементы блюзового лада, а также танцевальные мотивы. При этом стиль самого Равеля, с его изысканностью, не пропадает за блеском джаза, а оркестровка достаточно прозрачна и красочна. Равель балансирует между классическими традициями, сохраняя базовую трёхчастную структуру «быстро — медленно — быстро» и современными веяниями. Благодаря яркости образов и мелодической привлекательности произведение быстро вошло в репертуар ведущих пианистов и остаётся одним из самых исполняемых фортепианных концертов XX века.
«Фантастическая симфония» (полное название — «Эпизод из жизни артиста. Большая фантастическая симфония в пяти частях», op. 14) — передовое сочинение Гектора Берлиоза, созданное в 1830 году (существует ещё редакция 1845‑го, которая звучит в концертных залах гораздо чаще). Это первая крупная программная симфония в истории музыки: Берлиоз сопроводил партитуру литературной программой, рассказывающей о страданиях молодого музыканта, одержимого любовью к недостижимой женщине. Личная история композитора, его чувства к актрисе Гарриет Смитсонё легли в основу сюжета, но вышли за рамки частной драмы, воплотив образ романтического, «байроновского» человека — мятущегося, разочарованного, терзаемого иллюзиями.
Вся симфония связана ключевой idée fixe (лейтмотивом возлюбленной), трансформируется от части к части. Берлиоз радикально обновил оркестровку и драматургию: использовал редкие инструменты (арфы во второй части), изобретательные эффекты (игра древком смычка в финале) и включил средневековую тему Dies irae. Симфония стала манифестом романтизма, повлияв на развитие программной музыки и оркестрового письма XIX века.
В программе возможны изменения
I отделение
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 соль мажор, M. 83
II отделение
«Эпизод из жизни артиста. Большая фантастическая симфония в пяти частях», ор. 14
Заслуженная артистка Российской Федерации, солистка Московской государственной филармонии, доцент Московской консерватории.
Окончила Московскую государственную консерваторию имени Чайковского (класс профессора Владимира Овчинникова) и там же аспирантуру (класс профессора Сергея Доренского). Лауреат международных конкурсов, лауреат премии «Триумф», премии Президента России для молодых деятелей культуры (2010).
Первый сольный концерт дала в 10 лет. Тогда же завоевала Гран-при на конкурсе «Премия Моцарта» в Вероне. В 16 лет стала самым юным лауреатом Международного фортепианного конкурса пианистов имени Ф. Бузони в Больцано.
С 2013 года — президент Международного молодёжного фестиваля искусств «Зелёный шум» (г. Сургут), в 2020–2021 годах — художественный руководитель фестиваля «Притяжение музыки» (Республика Татарстан, г. Нижнекамск, г. Альметьевск).
С 2023 года — художественный руководитель фестиваля «МОСТ» (г. Ростов-на-Дону).
Сегодня Екатерина Мечетина выступает на лучших сценах мира: в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, амстердамском Консертгебау, берлинском Концертхаусе, Театре Елисейских полей, Казальс-холле в Токио. Сотрудничает с такими дирижёрами, как Владимир Спиваков, Юрий Башмет, Владимир Федосеев, Юрий Симонов, Валерий Полянский, а также с современными композиторами; представляла премьеры сочинений Родиона Щедрина в Москве и Амстердаме.
В 1971 году Валерий Полянский основал камерный хор, который спустя всего четыре года одержал победу на Международном конкурсе имени Гвидо д’Ареццо в Италии. В 1980 году коллектив получил статус Государственного камерного хора Министерства культуры СССР, объездил все республики СССР, с успехом выступил на престижных международных фестивалях.
В 1991 году путём слияния Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, возглавляемого выдающимся музыкантом, дирижёром Геннадием Николаевичем Рождественским, и Государственного камерного хора СССР под руководством Валерия Полянского была образована Госкапелла.
Днём рождения Госкапеллы считается 27 декабря 1991 года. В этот день в Большом зале консерватории новый коллектив выступил под управлением Г. Н. Рождественского. В 1992 году художественным руководителем и главным дирижёром ГАСК России стал Валерий Полянский. Сегодня Госкапелла — это коллектив из 200 артистов, включая солистов-вокалистов.
ГАСК России — желанный гость концертных залов России, регулярно выступает за рубежом. Основу репертуара составляют сочинения кантатно-ораториального жанра: мессы, оратории, реквиемы всех эпох и стилей — Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта, Шуберта, Берлиоза, Листа, Верди, Дворжака, Рахманинова, Регера, Стравинского, Бриттена, Шостаковича, Шнитке, Эшпая.
Профессиональное независимое театральное объединение «Мамин театр»
Перенесён на 11.05.2026
Перенесён на 11.05.2026
Профессиональное независимое театральное объединение «Мамин театр»
Перенесён с 09.05.2026
Перенесён с 09.05.2026
Отменён
Отменён
«Шум времени». Избранные шедевры к 120-летию Дмитрия Шостаковича
Перенесён на 24.05.2026
Перенесён на 24.05.2026
Отменён
«Шум времени». Избранные шедевры к 120-летию Дмитрия Шостаковича
Перенесён с 22.05.2026
Перенесён с 22.05.2026
Отменён
Отменён
Отменён
Перенесён на 05.10.2026
Перенесён на 05.10.2026
Перенесён с 21.09.2026
Перенесён с 21.09.2026