#зарядиськлассикой

6+

I отделение — 35 минут, II отделение — 60 минут
25.03
ср 19:00 Большой зал

Карл Орф. Carmina Burana

#зарядиськлассикой

6+

I отделение — 35 минут, II отделение — 60 минут
25.03
ср 19:00 Большой зал

Полина Шабунина, сопрано
Валерий Макаров, тенор
Владислав Чижов, баритон

Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова

Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин

В общей панораме творчества Дебюсси симфонических произведений не так много. И всё же этого оказалось достаточно, чтобы задать новый вектор в развитии музыки. Дебюсси — создатель симфонизма нового типа, симфонизма концептуального. Все оркестровые пьесы Дебюсси имеют названия, но, как и в прелюдиях для фортепиано, эти заголовки отражают здесь лишь часть содержания. В них заложен не иллюстративный, а символический смысл. Часто эти символы не только вербальные, но и музыкальные. Так оркестровые сочинения Дебюсси оказываются тесно связаны с его magnum opus — оперой «Пеллеас и Мелизанда». Например, главный мотив «Облаков» (первая часть «Ноктюрнов») пришёл из «Пеллеаса»; в опере звучит и фрагмент из «Послеполуденного отдыха фавна». Это в очередной раз подтверждает глубину творческого метода Дебюсси.

Музыкальный театр занимает центральное место в творчестве Карла Орфа. Самой знаменитой в этом ряду стала кантата Carmina Burana, которая принесла композитору мировую славу. «С Carmina Burana начинается моё собрание сочинений», — утверждал Орф. Именно эта партитура открывает целый ряд сценических произведений в смешанных жанрах, где сочетаются элементы оратории, оперы и балета, драматического театра и средневековой мистерии, уличных карнавальных представлений и итальянской комедии масок.

Carmina Burana переводится как «Бойренские песни» (от названия монастыря в Баварских Альпах). Это рукописный сборник XIII века, составленный из текстов вагантов — странствующих средневековых поэтов, которые воспевали земные радости, прославляли любовь, вино и античных богов, осмеивали аскетическую церковную мораль. Это объясняет специфическое содержание этой кантаты: по определению Андреаса Лиса, первого исследователя творчества Орфа, «эта театральная фантазия — не сюжетная драма, а статический театр живых картин».

Программа

В программе возможны изменения

Дебюсси 

«Послеполуденный отдых фавна» 

«Ноктюрны» для оркестра и женского хора

Орф 

Кантата Carmina Burana

Полина Шабунина

В 2019 году с отличием окончила Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. В 2024 году — Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс Лидии Черных (Яцыныч).

Лауреат II степени Международного конкурса вокалистов имени Наталии Шпиллер «Шедевры русской музыки», III степени Международного конкурса вокалистов имени народного артиста СССР А. П. Иванова, I степени Международного конкурса вокалистов имени Рейнгольда Глиэра.

В Оперном театре Московской консерватории исполнила партии Аннины («Травиата» Верди), Бригитты («Иоланта» П. И. Чайковского), Земфиры («Алеко» Рахманинова), Мими («Богема» Пуччини), Лауретты («Джанни Скикки» Пуччини), Татьяны («Евгений Онегин» П. И. Чайковского).

В рамках проекта Opera LAB исполнила партию Адины («Любовный напиток» Доницетти) на Камерной сцене Большого театра.

На сцене Государственного академического Большого театра России дебютировала в 2022 году в спектакле «Лоэнгрин» Р. Вагнера (партия Пажа). С мая 2023 года — стажёр, с сентября 2024 года — солистка оперной труппы Большого театра.

Валерий Макаров

Тенор и композитор. Лауреат и участник множества престижных конкурсов и фестивалей. Солист Большого театра России и Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова. 

Приглашённый солист Московского музыкального театра «Геликон-опера», Государственного камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера», Большого театра Беларуси, Астраханского театра оперы и балета и др.

Родился в Самаре. Уже в юности исполнял сольные партии в Самарском академическом театре оперы и балета, принимал участие в спектаклях театра юного зрителя «СамАрт» и концертах Самарской государственной филармонии.

В 2021 году с отличием окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, а в 2025 году — саму консерваторию (класс Р. Муравицкого).

Участвовал в мастер-классах, проводимых известными педагогами и деятелями музыкально-театрального искусства, такими как Пласидо Доминго, Витторио Григоло, Юсиф Эйвазов, Владимир Коваль, Якопо Факкини и др.

Работал с известными дирижёрами, среди которых Валерий Гергиев, Франческо Ланцилотто, Туган Сохиев, Фабио Мастранджело, Клеман Нонсье, Феликс Коробов, Александр Анисимов, Ариф Дадашев, Михаил Клауза и др.

В репертуаре более тридцати исполненных партий в операх и кантатно-ораториальных произведениях русского и западноевропейского репертуара. Также в творческом багаже солиста произведения для фортепиано, вокальные циклы, романсы, песни, хоровые произведения для академических и эстрадных ансамблей.

Ведёт активную концертную деятельность, выступая в престижных концертных и театральных залах Москвы и на сценах крупнейших российских филармоний.

С 2021 года — приглашённый артист МХАТ имени М. Горького (спектакль «Полоумный журден») и театра имени В. Мейерхольда (спектакль «Зарница»). С 2023 года — приглашённый артист Театра на Трубной (спектакль «Красавец мужчина»).

В 2024 году дебютировал в Корейской национальной опере («Итальянка в Алжире» Россини).

Занимается сочинением музыки ко многим спектаклям Самарского театра-студии «Зерцало». В 2020 году написал оперу на сюжет северной легенды Бунина «Велга», премьера которой состоялась в Культурном центре Елены Образцовой в Санкт-Петербурге в исполнении солистов Большого театра.

Владислав Чижов

В 2015 году окончил Московское хоровое училище имени А. В. Свешникова по специальности «Хоровое дирижирование» (класс Андрея Герасименко). В 2021 году окончил Институт современного искусства по специальности «Музыкально-театральное искусство». Учился в Центре оперного пения Галины Вишневской (класс Маквалы Касрашвили).

Начинал обучение как тенор. Исполнял партии Ленского («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Молодого цыгана («Алеко» Рахманинова), Ближнего боярина («Борис Годунов» Мусоргского). В оперной студии Академии хорового искусства имени В. С. Попова выступил в партии Фигаро в опере «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта.

Был солистом Государственного академического хора имени А. В. Свешникова и хора Сретенского монастыря.

С сентября 2024 года — солист оперной труппы Государственного академического Большого театра России. Дебютировал на сцене театра в партии Данкайро («Кармен» Бизе).

Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова

История хора берёт начало в 1936 году, когда в столице были созданы два важнейших коллектива страны — Государственный симфонический оркестр и Государственная хоровая капелла, впоследствии Государственный хор СССР. Художественным руководителем коллектива был назначен самый авторитетный хоровой дирижёр своего времени Николай Данилин, первый исполнитель хоровых шедевров Рахманинова.

В 1941 году руководителем хора стал Александр Свешников. В 1942 году хор был переименован в Государственный хор русской песни, в годы Великой Отечественной войны коллектив дал десятки концертов в тылу и в расположении воинских частей.

В эпоху Александра Свешникова Государственный хор отличала широта репертуарной палитры. Хору доверяли премьеры своих сочинений Шостакович, Свиридов, Щедрин и другие советские композиторы. Наряду с обработками народных песен и произведениями отечественных авторов в репертуаре коллектива важное место занимала западноевропейская музыка, в том числе сочинения эпохи Возрождения и барокко.

После кончины Александра Свешникова в 1980 году во главе хора находилась плеяда известных хоровых дирижёров: Игорь Агафонников, Владимир Минин, Евгений Тытянко, Игорь Раевский, Борис Тевлин, Евгений Волков, Геннадий Дмитряк. С сезона 2024/2025 коллектив возглавляет Екатерина Антоненко.

Московский государственный симфонический оркестр

Оркестр создан в 1989 году. После назначения в 2017 году на пост художественного руководителя Ивана Рудина коллектив стремительно развивается и покоряет новые творческие вершины. МГСО регулярно выступает в лучших залах страны. Репертуар оркестра отличается разнообразием и широтой охвата. Коллектив стремится не только поддерживать интерес искушённых меломанов, но и привлекать молодое поколение к миру классической музыки.

Среди заметных событий последних лет: выступления на крупнейших площадках, гастроли по городам России, странам Европы и Азии; участие в международных фестивалях, в числе которых Транссибирский Арт-фестиваль, «Русские сезоны», международные фестивали «Кантата» и ArsLonga. Коллектив принимал участие в последнем концертном туре оперной дивы Монсеррат Кабалье, а в декабре 2019 года состоялся знаковый дебют оркестра на сцене Берлинской филармонии.

Среди ключевых событий в концертном сезоне 2025/2026: исполнение оперы «Алеко» с И. Абдразаковым на IX Международном фестивале оперы и балета «Херсонес» в г. Севастополе; исполнение симфоний С. В. Рахманинова, И. Брамса, Л. Ван Бетховена; постановка опер «Пиковая дама» П. И. Чайковского и «Лоэнгрин» Р. Вагнера. В течение сезона пройдут гастроли в Кувейте, Беларуси, а также городах России: Санкт-Петербурге, Сочи, Самаре, Воронеже, Липецке, Светлогорске и др.

Иван Рудин

Заслуженный артист России.

Родился в 1982 году. Начал своё обучение в качестве пианиста в МССМШ имени Гнесиных (класс профессора Т. Зеликман). В 2005 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Л. Наумова), затем ассистентуру-стажировку (класс профессора С. Доренского). Также обучался в Гамбургской высшей школе музыки у профессора Е. Королёва. Впоследствии окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова в качестве дирижёра (класс профессора В. Альтшулера). 

Лауреат престижных международных конкурсов. Сотрудничал с ведущими российскими и зарубежными музыкантами, среди которых Ильдар Абдразаков, Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Хибла Герзмава, Наталия Гутман, Владимир Крайнев, Александр Лазарев, Маргарет Прайс, а также с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Симфоническим оркестром Большого театра, Национальным филармоническим оркестром России и др.

В 2001 году основал Международный музыкальный фестиваль ArsLonga в Москве. В 2017 году назначен художественным руководителем Московского государственного симфонического оркестра. С 2024 года постоянный приглашённый дирижёр Большого театра России.

Как музыкальный руководитель и дирижёр осуществил полусценические постановки опер на сцене Зала Зарядье: «Летучий голландец» и «Тангейзер» Вагнера, «Иоланта» и «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Франческа да Римини» Рахманинова, «Борис Годунов» Мусоргского, «Свадьба Фигаро» Моцарта и др.

Переносы и отмены

24.03
Вт
19:00
Большой зал

Сергей Полтавский, альт
Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Российский государственный симфонический оркестр кинематографии
Дирижёр — Сергей Скрипка

11.04
Сб
12:00
Большой зал

Артур Жернаков, ударные

13.04
Пн
19:00
Большой зал

Диляра Идрисова, сопрано
Лора Григорьева, меццо-сопрано
Михаил Нор, тенор
Василий Соколов, баритон
 
Оркестр Pratum Integrum
Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова
Дирижёр — Бенедикт Зауэр