#зарядиськлассикой

6+

Два отделения по 40 минут
28.04
вт 19:00 Большой зал

П. И. Чайковский. «Ромео и Джульетта», «Спящая красавица»
Государственный академический симфонический оркестр имени Е. Ф. Светланова

#зарядиськлассикой

6+

Два отделения по 40 минут
28.04
вт 19:00 Большой зал

Мария Горелова, сопрано
Николай Ерохин, тенор

Государственный академический симфонический оркестр имени Е. Ф. Светланова
Дирижёр — Александр Лазарев

Идея написать симфоническую пьесу на основе бессмертной трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта» принадлежала не самому композитору, а близкому другу Чайковского — Милию Балакиреву. В последовавшей затем переписке Балакирев не ограничился изложением общей идеи, а делал подробные рекомендации. Чайковский старался угодить своему старшему другу и выполнить все его требования. Вместе с тем он сумел выполнить их, нисколько не отступая от собственных композиционных принципов, целиком сохранив свой творческий облик. 

Первая редакция партитуры 1869 года не была одобрена Балакиревым. Спустя год Чайковский написал новую (вторую) редакцию, внеся существенные изменения. В этом виде увертюра была напечатана и долгое время исполнялась повсюду, хотя Балакирев считал необходимым продолжать работу над ней.

Много лет спустя, летом 1880 года, перед новым изданием Чайковский создал третью (последнюю) редакцию — она и стала основной на сегодняшний день. Наблюдая за ходом работы, композитор проследил, чтобы в партитуре было выставлено посвящение увертюры Балакиреву. 

Увертюра «Ромео и Джульетта» принадлежит к числу высших достижений Чайковского-симфониста и была одним из любимых творений самого композитора. Её исполнением (уже в третьей редакции) он дирижировал дважды.

Позже у Чайковского появилась мысль создать оперу на тот же сюжет. Сохранился до наших дней дуэт Ромео и Джульетты, основанный на теме любви из увертюры-фантазии. 

Спустя десять лет Чайковский, на тот момент известный публике и критикам своими симфоническими и оперными произведениями, получил заказ от директора петербургских императорских театров Ивана Всеволожского на балет по сказкам Перро. От балетмейстера Мариуса Петипа композитор получил сценарий с подробным планом музыки. Выдержав все требования с точностью до каждого такта, Чайковский создал роскошное симфоническое полотно и заметно вывел балетную музыку на новый уровень. «„Спящая красавица“ имеет в развитии русского балета то же значение, что и „Руслан и Людмила“ в опере», — отмечал критик Борис Асафьев. Музыка балета вышла за пределы театральной жизни и стала широко известной на концертной сцене, в драме и даже в кино. Недаром всегда недовольный собой композитор писал в письме другу: «„Спящая красавица“ — едва ли не лучшее из всех моих сочинений».

Программа

В программе возможны изменения

I отделение

П. И. Чайковский 

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», 3-я редакция

Дуэт «Ромео и Джульетта» (окончен Танеевым)

II отделение

П. И. Чайковский 

Сюита из балета «Спящая красавица», соч. 66а

Мария Горелова

Приглашённая солистка Большого театра России.

Родилась в Таганроге (Ростовская область). 

В 2007 году c отличием окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Бэлы Руденко). Дипломант и финалист Всероссийского смотра вокалистов-выпускников (Санкт-Петербург, 2007).

В 2010 году окончила аспирантуру Московской консерватории (класс профессора Бэлы Руденко).

Лауреат III премии Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки (Челябинск, 2007). Призёр слушательских симпатий радио классической музыки «Орфей» (2007). Дипломант II Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской (Москва, 2008). Лауреат II премии 41-го Международного конкурса имени Винченцо Беллини (Италия, 2010). 

Ведёт активную концертную деятельность, сотрудничает с Фондом Ирины Архиповой, участвует в его проектах «Русская камерная вокальная лирика от Глинки до Свиридова», «Опера — новое поколение». Принимала участие во множестве фестивалей и благотворительных программ, в композиторских (в качестве исполнителя) и исполнительских конкурсах. Гастролировала с сольными программами в Нидерландах, Германии, Дании, Эстонии, Молдавии, а также во многих городах России.

Сотрудничала с такими дирижёрами, как Кент Нагано, Николай Некрасов, Михаил Плетнёв, Сергей Политиков, Александр Сладковский, Илмар Лапиньш, Антон Гришанин, Сергей Кондрашов, Александр Лазарев, Туган Сохиев.

Многие концерты писались и транслировались на радио «Орфей», в том числе и совместные проекты с фондом Ирины Архиповой, записи передач с Михаилом Казиником.

Есть записи передач и трансляции концертов на телеканале «Культура»: «Романтика романса» (2010), «Ирина Архипова и Николай Некрасов представляют…» (2008), «Худсовет» (2010) и т. д.

С 2010 года тесно сотрудничает с Государственным музеем А. С. Пушкина.

С 2012 года — приглашённая солистка Большого театра России.

Дебютировала в театре в партии Настасьи в премьере оперы «Чародейка» П. И. Чайковского, (режиссёр-постановщик Александр Титель, дирижёр-постановщик Александр Лазарев).

В 2015 году приняла участие в постановке оперы «Катерина Измайлова» Шостаковича (партия Аксиньи, режиссёр-постановщик Римас Туминас, дирижёр-постановщик Туган Сохиев).

С января 2012 года — член Союза музыкальных деятелей России.

Николай Ерохин

Ведущий солист Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (звание — ведущий мастер сцены).

Преподаватель кафедры сольного пения Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.

В 2012 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора, народного артиста России Петра Скусниченко).

Лауреат премии «Мастер сцены» на III Национальной оперной премии «Онегин» (2018) и премии Правительства Москвы в области литературы и искусства в номинации «Просветительская деятельность» (2017). 

Лауреат I премии XXIII Международного конкурса имени Глинки (2009).

Член жюри XI Международного конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург» (2024). Председатель жюри направления «Академический вокал» I Международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей «Территория творчества (2022). Член жюри Международного фестиваля-конкурса «Весенняя капель» (2023). Эксперт телешоу «Ну-ка, все вместе!» на телеканале «Россия-1» (2019–2024).

Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова

Художественный руководитель — Филипп Чижевский.

Первое выступление оркестра состоялось 5 октября 1936 года. В разные годы оркестром руководили Александр Гаук, Натан Рахлин, Константин Иванов, Евгений Светланов и др. В 2005 году коллективу было присвоено имя Евгения Светланова.

В 1986 году оркестр награждён орденом Трудового Красного Знамени. В 2006, 2011 и 2017 годах — удостоен благодарности Президента Российской Федерации.

За дирижёрским пультом коллектива стояли Кирилл Кондрашин, Евгений Мравинский, Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович, Игорь Стравинский, Юрий Темирканов, Валерий Гергиев и другие выдающиеся дирижёры.

С оркестром выступали знаменитые музыканты: певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Монсеррат Кабалье, Сергей Лемешев, Елена Образцова и Дмитрий Хворостовский; пианисты Эмиль Гилельс, Ван Клиберн, Святослав Рихтер, Николай Луганский и Денис Мацуев; скрипачи Леонид Коган, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Вадим Репин и Владимир Спиваков; альтист Юрий Башмет; виолончелисты Мстислав Ростропович и Наталия Гутман.

Госоркестр впервые представил публике многие произведения: Симфонию № 25 Мясковского, Симфонию № 5 и «Балладу о мальчике, оставшемся неизвестным» Прокофьева, Симфонии № 8 и 11, Концерт № 2 для виолончели с оркестром Шостаковича и др.

Побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представляет русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Польше, США, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и компакт-дисков. Записи концертов осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия-1» и «Россия-Культура», радио «Орфей».

В недавнем времени Госоркестр выступил на фестивалях «Другое пространство», «Вселенная — Светланов!» и «Виртуозы гитары» в Москве, музыкальных фестивалях «Лето. Музыка. Музей» в Истре.

Осуществил мировые премьеры сочинений Вустина, Гладкова, Екимовского, Подгайца, Слонимского, Райхельсона, Ретинского, А. Чайковского и Шахиди.

Принимал участие в XVII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского, конкурсах Grand Piano Competition. Восемь раз представлял цикл концертов «Истории с оркестром».

Александр Лазарев

Выдающийся музыкант современности, народный артист РСФСР. 

Обучался дирижёрскому искусству в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора Лео Гинзбурга). 

В 1971 году завоевал I премию Всесоюзного конкурса дирижёров, а через год стал победителем престижного дирижёрского конкурса имени Герберта фон Караяна в Берлине. 

Дебютировал в Лондоне в 1987 году. В 1992–1995 годах был главным приглашённым дирижёром Симфонического оркестра BBC. В 1994–1997 годах — главный приглашённый дирижёр, а в 1997–2005 годах — главный дирижёр Королевского Шотландского национального оркестра. Результатом работы с этими коллективами стала запись всех симфоний Шостаковича, Прокофьева и Рахманинова, выступления на фестивале BBC Proms и насыщенная гастрольная деятельность. 

В 2008–2016 годах был главным дирижёром Японского филармонического оркестра. С этим коллективом маэстро осуществил запись всех симфоний Прокофьева, Рахманинова, Глазунова и Шостаковича (Octavia Records). 

С именем Александра Лазарева связана одна из лучших глав в истории Государственного академического Большого театра России, где с 1987 по 1995 год он занимал пост художественного руководителя и главного дирижёра. В Большом театре маэстро дирижировал операми Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, Россини, Гуно, Верди, Пуччини, а также  балетами Стравинского, Прокофьева, Щедрина. 

Под управлением Александра Лазарева оперная труппа театра совершила серию зарубежных гастролей, выступив в Токио (1989), на сцене Ла Скала в Милане (1989), на Эдинбургском фестивале (1990, 1991), в Метрополитен-опере (Нью-Йорк, 1991). 

Дирижёр основал ансамбль солистов Большого театра (1978), основной целью которого стала популяризация современной музыки отечественных и зарубежных композиторов. Репертуар охватывает произведения от XVIII века до авангарда. 

В дискографии музыканта записи на таких лейблах, как «Мелодия», Virgin Classics, Sony Classical, Hyperion, BMG, BIS, Linn Records, Octavia Records. Среди недавних выступлений с участием маэстро — постановки опер в Большом театре, Московском академическом музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Женевской опере, оперных театрах Лиона и Бордо, а также исполнение симфоний Малера, Рахманинова, Р. Штрауса, П. И. Чайковского и других композиторов.

Переносы и отмены

18.01
Вс
19:00
Большой зал

Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова
Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин

10.02
Вт
19:00
Большой зал

Кармен Риццо, электроника
Иван Шопов, электроника
Дирижёр — Георги Петков

24.03
Вт
19:00
Большой зал

Сергей Полтавский, альт
Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Российский государственный симфонический оркестр кинематографии
Дирижёр — Сергей Скрипка

11.04
Сб
12:00
Большой зал

Артур Жернаков, ударные

13.04
Пн
19:00
Большой зал

Диляра Идрисова, сопрано
Лора Григорьева, меццо-сопрано
Михаил Нор, тенор
Василий Соколов, баритон
 
Оркестр Pratum Integrum
Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова
Дирижёр — Бенедикт Зауэр