27.01
вт 19:00 Большой зал

Перед показом пройдёт лекция доктора искусствоведения Марины Раку.

К 270-летию со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта.

Опера В. А. Моцарта в двух действиях, в 10 картинах, на либретто Л. да Понте по пьесе А. де Саморы

Действующие лица:
Дон Жуан — Ильдар Абдразаков, бас
Командор — Алексей Тихомиров, бас
Донна Анна — Надежда Павлова, сопрано
Лепорелло — будет объявлено дополнительно
Дон Оттавио — Аарон Годфри-Майес, тенор
Донна Эльвира — будет объявлено дополнительно
Церлина — Мария Селеверстова, сопрано
Мазетто — будет объявлено дополнительно

Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Московский государственный симфонический оркестр
Художественный руководитель и дирижёр — Иван Рудин 

В центре оперы старинная легенда об экстравагантном, смелом и ловком соблазнителе — Дон Жуане. Именно его в качестве главного героя выбрал Моцарт, получивший новый заказ от театра Праги после огромного успеха «Свадьбы Фигаро». К сочинению музыки он приступил в мае 1787 года, премьера состоялась в Праге 29 октября того же года. 

Дон Жуан у Моцарта сложный, многогранный. Обрекая своего героя на гибель, композитор в то же время облагораживает его облик. Остальные персонажи оперы — неразлучный спутник Лепорелло, гордая донна Анна, страстная донна Эльвира, кокетливая Церлина, а также Оттавио и Мазетто — находятся на втором плане. Их поступки и чувства напрямую связаны с действиями Дон Жуана.

Объединив жанр серьёзной оперы-сериа с комической буффой, Моцарт создаёт спектакль характеров, проявляющихся в предлагаемых обстоятельствах. Герои — живые люди, выступающие на многообразном фоне. Здесь и праздник в доме Дон Жуана, и ночная путаница с масками, и пугающая фантастическая сцена на кладбище. Моцарт в одном произведении показал смешное, драматическое, страшное, трагическое и фантастическое. 

Действие развивается стремительно. Дон Жуан в поисках любовных приключений проникает в дом донны Анны. Она зовёт на помощь, и для защиты её чести вступается старый Командор, её отец. Дон Жуан убивает его и скрывается вместе со своим слугой Лепорелло. Донна Анна и её жених Оттавио клянутся отомстить. Соблазнённая и брошенная Дон Жуаном Эльвира ищет неверного любовника. Тем временем он соблазняет Церлину, невесту крестьянина Мазетто. Замаскированные Оттавио, донна Анна, Эльвира входят в дом Дон Жуана и обвиняют его в убийстве Командора. Все восстают против него, но ему удаётся скрыться. Придя на кладбище, он насмехается над статуей убитого Командора, приглашает его в гости. Статуя является на призыв и требует от грешника раскаяния, а после отказа Дон Жуана увлекает его в ад.

Вклад Моцарта в виде сочинения «Дон Жуан» в оперное искусство вышло за пределы эпохи. На этом признанном шедевре гения учились и учатся поколения музыкантов; оно продолжает восхищать слушателей. Среди наиболее известных и поэтичных оценок в истории — отклик Гёте, высказанный Шиллеру: «Надежды, возлагаемые Вами на оперу, Вы можете увидеть воплощёнными в „Дон Жуане“, однако и это — исключительный случай, и со смертью Моцарта исчезают все надежды на то, что кто-либо достигнет подобного».

Ильдар Абдразаков

Всемирно известный оперный певец, режиссёр, общественный деятель, обладатель двух премий «Грэмми». Известен во всём мире как признанный мастер вердиевского репертуара.

Окончил Уфимский государственный институт искусств имени Загира Исмагилова (класс профессора Миляуши Муртазиной). В 1994 году стал солистом Башкирского государственного театра оперы и балета. В 2000 году принят в труппу Мариинского театра.

Лауреат ряда престижных вокальных конкурсов, на которых пять раз удостаивался Гран-при; в их числе конкурсы имени Н. А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге, Елены Образцовой в Санкт-Петербурге, «Новые вердиевские голоса» имени Марии Каллас в Парме.

Народный артист Республики Башкортостан, Республики Татарстан, кавалер ордена Дружбы народов Башкортостана и ордена Салавата Юлаева – «Национальный герой Республики Башкортостан», заслуженный артист России. Удостоен Национальной театральной премии «Золотая маска», премии Casta Diva и звания «Певец года», премии BraVo в номинации «Лучший мужской классический вокал», Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства, Премии имени Дмитрия Шостаковича. Награждён также премиями итальянской критики Франко Аббьяти и фонда Villa Bertelli за «великолепное исполнение в истинно итальянской традиции».

Входит в состав Совета при Президенте РФ по культуре и искусству. Художественный руководитель Севастопольского государственного театра оперы и балета.

Алексей Тихомиров

Заслуженный артист Республики Татарстан, ведущий солист Московского музыкального театра «Геликон-опера» и ведущий солист Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова. Приглашённый солист Большого театра, приглашённый солист Михайловского театра, Новосибирского театра оперы и балета, Красноярского театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского.

Родился в Казани в творческой семье, с ранних лет занимался музыкой. В 1998 году окончил Казанское музыкальное училище по специальности «Хоровое дирижирование» (класс В. А. Захаровой). Обучался в Казанской государственной консерватории, которую с отличием окончил по двум специальностям: в 2003 году получил диплом дирижёра академического хора (класс доцента Л. А. Дразниной), а в 2006 году окончил вокальный факультет (класс профессора Ю. В. Борисенко). В 2001 году стал стипендиатом Шаляпинского фонда Казани. С 2004 по 2006 год стажировался в Центре оперного пения Г. П. Вишневской (класс профессора А. С. Белоусовой-Фадеичевой). В 2005 году был принят в труппу театра «Геликон-опера».

С 2010 года является приглашённым солистом Большого театра, где дебютировал в партии Зарастро в опере Моцарта «Волшебная флейта». В 2015 году стал солистом театра «Новая Опера». Преподаёт в Центре оперного пения Г. П. Вишневской. Репертуар певца насчитывает партии более чем в 60 операх.

Активно гастролирует в России и за рубежом в таких оперных театрах, как Teatro Massimo Bellini (Италия), Королевская опера Валлонии (Льеж, Бельгия), Лионская опера (Франция), Национальная опера Чили (Сантьяго), Komische Oper (Берлин, Германия), Театр Капитолия (Тулуза, Франция), Большой театр Женевы (Швейцария), Опера Монте-Карло (Монако), Берлинская государственная опера (Германия), Фламандская опера (Антверпен, Бельгия), Муниципальный театр Болоньи (Италия), Парижская филармония (Франция), Израильская опера (Тель-Авив), Большой театр имени Станислава Монюшко в Познани (Польша), Городской театр Сан-Паулу (Бразилия), Гамбургский оперный театр (Германия), Théâtre Royal de la Monnaie (Брюссель, Бельгия), Марсельская опера (Франция), Немецкая опера на Рейне (Дюссельдорф, Германия), Королевский театр (Мадрид, Испания), Муниципальный театр Флоренции (Италия), Театр в Араузионе (Оранж, Франция), Золотой зал Музикферайна (Вена, Австрия), Theater an der Wien (Вена, Австрия), Новый национальный театр Токио (Япония), Франкфуртская опера (Германия), Teatro Colón (Буэнос-Айрес, Аргентина).

Певец участвует в записях передачи «Романтика романса» на канале «Культура». Также является лауреатом премии города Москвы в области литературы и искусства и победителем I Международного конкурса оперных певцов Галины Вишневской.

В 2014 году был номинирован на театральную премию «Золотая маска» — «Лучшая мужская роль» в постановке оперы «Борис Годунов» Екатеринбургского театра оперы и балета. В сентябре 2016 года в рамках проекта «Русская опера у стен монастыря» исполнил партию Бориса Годунова в постановке театра «Геликон-опера» в декорациях древнего земляного Кремля города Дмитрова, у Успенского кафедрального собора. В мае 2018 года принял участие в гала-концерте проекта «Классика на Дворцовой». В 2018 и 2019 годах — в постановках опер «Царская невеста» и «Золотой петушок» под открытым небом в архитектурно-этнографическом музее «Тальцы» на территории Илимского острога (Иркутская область).

Весной 2019 года сыграл роль Шаляпина в мировой премьере спектакля «Шаляпин/О’Нил». В феврале 2023 года на канале НТВ в рамках телепередачи «Однажды» вышел сюжет о певце. 

В августе 2024 года принял участие в проекте «Русские оперы в Астраханском кремле», исполнив партию Мельника в опере Даргомыжского «Русалка».

Надежда Павлова

Заслуженная артистка Российской Федерации (2018).

В 2006 году окончила Петрозаводскую государственную консерваторию имени А. К. Глазунова, в 2011 году — аспирантуру (класс доцента В. И. Дворникова).

С 2017 года — приглашённая солистка Большого театра Беларуси, с 2018 года — Большого театра России, а также с того же года приглашённая солистка Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, с 2020 года — Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова.

В 2022 году дебютировала на сцене Гамбургской государственной оперы, Баварской государственной оперы и в Цюрихском оперном театре, в 2023 году — во Флорентийской опере. Кроме того, выступала с ансамблем musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса на таких концертных площадках, как Большой театр Люксембурга, Эльбская филармония в Гамбурге, Кёльнская филармония и др.

Лауреат Республиканской театральной премии «Онежская маска» (2007, 2008), премии города Перми в сфере культуры и искусства имени А. Немтина (2015), Российской национальной театральной премии «Золотая маска» (2017), Строгановской премии (2017), Российской национальной оперной премии «Онегин» (2019), Российской оперной премии Casta diva в номинации «Певица года» (2021).

В репертуаре: Виолетта Валери («Травиата»), Фьордилиджи («Так поступают все женщины»), Вителия («Милосердие Тита»), графиня Альмавива («Свадьба Фигаро»), Джильда («Риголетто»), донна Анна («Дон Жуан»), Лючия («Лючия ди Ламмермур»), Олимпия («Сказки Гофмана») и многие другие.

В июне 2023 года дала сольный концерт в рамках V Международного фестиваля искусств «Стрелка».

С 2023 года — солистка Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина.

Аарон Годфри-Майес

Выпускник Международной оперной студии Государственной оперы в Гамбурге. 

Был участником Королевской оперной академии под руководством педагога по вокалу Марка Вильдмана и успешно завершил обучение по программам бакалавриата и магистратуры в Королевской академии музыки.

Во время учёбы в Королевской академии музыки регулярно выступал солистом в серии концертов с кантатами Баха, организуемыми совместно с Фондом Кона, в сотрудничестве с дирижёрами Масааки Суидзуки и Филиппом Херрёвеге. Являлся стипендиатом программ ABRSM и Norman Ayrton, получал стипендии имени Кеннета Ловеланда и исполнял роль флейты в постановках оперы «Сон в летнюю ночь» Бриттена в рамках деятельности Королевской оперной академии.

Был победителем I премии Международного конкурса теноров имени Лучано Паваротти. Удостоился приза за сольное выступление на фестивале «Давид Кловер» в рамках музыкальной платформы (2020), победил в Ноттингемском конкурсе музыки, а также получил приз в конкурсе имени Ричарда Льюиса и Жана Шенкса.

На сцене Аарон исполнял роль Рамиро в спектакле «Золушка» Россини в Брегенцском фестивале и фестивале Невилла Холта, Феррандо в опере «Так поступают все женщины» Моцарта с камерным оркестром Ковент-Гардена, а также партии Вагнера и Нерео в опере «Мефистофель» Бойто с симфоническим оркестром Челси. 

В сезонах 2023/2025 исполнял партии Тамино («Волшебная флейта» Моцарта), Руиса («Трубадур» Верди), Четвёртого иудея («Саломея» Штрауса), Молодого матроса («Тристан и Изольда» Вагнера), Вильгельма («Гильгамеш» Бруччи), Джузеппе («Травиата» Верди), Парпиньола («Богема» Пуччини), Гардиста («Манон» Массне), графа Альберта («Мёртвый город» Корнгольда). Регулярно сотрудничает с Garsington Opera и Teatro La Fenice.

Мария Селеверстова

Окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс народной артистки России, профессора Лидии Черных).

Обладатель гранта Мэра Москвы (2019), стипендиат Международного благотворительного фонда имени В. Спивакова с 2022 года, лауреат X Международного конкурса вокалистов имени Н. Шпиллер (2023), обладатель специальной премии за достигнутые успехи в сфере развития Российского искусства благотворительного фонда «Создаём будущее» ПАО «Газпром» (2023), обладатель специальной стипендии имени А. В. Неждановой (2024). 

Участница гала-концерта XII Транссибирского Арт-фестиваля Вадима Репина (2025). 

В сентябре 2024 года исполнила концерт для колоратурного сопрано Р. Глиэра с оркестром Министерства обороны РФ в Большом зале Московской консерватории. 

Участвовала в мастер-курсе Марины Мещеряковой и мастер-классах Семёна Скигина. 

Сотрудничала в спектаклях и концертных программах с такими дирижёрами, как Иван Рудин, Джереми Уолкер, Андрей Лебедев, Ярослав Ткаленко, Вячеслав Валеев, Арсентий Ткаченко.

С июля 2025 года вне конкурса зачислена в качестве солистки в Центр оперного пения имени Г. П. Вишневской.

С ноября 2025 года принята в Молодёжную оперную программу Государственного академического Большого театра России.

Капелла России имени А. А. Юрлова

Всемирно известный российский хор, один из старейших коллективов России. В 2025 году капелла отмечает своё 125-летие. С 2004 года Капеллу возглавляет Геннадий Дмитряк — народный артист России, выдающийся хоровой и оперно-симфонический дирижёр. Под его началом Капелла стала организатором музыкальных фестивалей «Кремли и храмы России», «Любовь святая», «Славься ты, Русь моя» к 800-летию Александра Невского, Музыкального фестиваля к 100-летию Капеллы, совместного фестиваля Капеллы и Государственного хора имени А. В. Свешникова.

Среди симфонических дирижёров, работающих с Капеллой, — Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Дмитрий Юровский, Владимир Юровский, Александр Рудин, Теодор Курентзис, Сергей Скрипка, Александр Сладковский, Филипп Чижевский, Алексей Рубин, Фёдор Леднёв. Репертуар включает практически все произведения кантатно-ораториального жанра русской и западноевропейской музыки — от Мессы си минор И. С. Баха до сочинений Бриттена, Бернстайна, Шостаковича, Шнитке, Канчели, Тавенера, Щедрина.

Коллектив — постоянный участник Зимнего фестиваля Юрия Башмета, Московского Пасхального фестиваля, Фестиваля РНО, Международного фестиваля Мстислава Ростроповича, Международного фестиваля «Звёзды на Байкале». Уникальным авторским проектом Капеллы стали студийные записи антологий хоровой музыки Г. Свиридова и Р. Щедрина.

Московский государственный симфонический оркестр

Оркестр создан в 1989 году. После назначения в 2017 году на пост художественного руководителя Ивана Рудина коллектив стремительно развивается и покоряет новые творческие вершины. МГСО регулярно выступает в лучших залах страны. Репертуар оркестра отличается разнообразием и широтой охвата. Коллектив стремится не только поддерживать интерес искушённых меломанов, но и привлекать молодое поколение к миру классической музыки.

Среди заметных событий последних лет: выступления на крупнейших площадках, гастроли по городам России, странам Европы и Азии; участие в международных фестивалях, в числе которых Транссибирский Арт-фестиваль, «Русские сезоны», международные фестивали «Кантата» и ArsLonga. Коллектив принимал участие в последнем концертном туре оперной дивы Монсеррат Кабалье, а в декабре 2019 года состоялся знаковый дебют оркестра на сцене Берлинской филармонии.

Среди ключевых событий в концертном сезоне 2025/2026: исполнение оперы «Алеко» с И. Абдразаковым на IX Международном фестивале оперы и балета «Херсонес» в г. Севастополе; исполнение симфоний С. В. Рахманинова, И. Брамса, Л. Ван Бетховена; постановка опер «Пиковая дама» П. И. Чайковского и «Лоэнгрин» Р. Вагнера. В течение сезона пройдут гастроли в Кувейте, Беларуси, а также городах России: Санкт-Петербурге, Сочи, Самаре, Воронеже, Липецке, Светлогорске и др.

Иван Рудин

Заслуженный артист России.

Родился в 1982 году. Начал своё обучение в качестве пианиста в МССМШ имени Гнесиных (класс профессора Т. Зеликман). В 2005 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Л. Наумова), затем ассистентуру-стажировку (класс профессора С. Доренского). Также обучался в Гамбургской высшей школе музыки у профессора Е. Королёва. Впоследствии окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова в качестве дирижёра (класс профессора В. Альтшулера). 

Лауреат престижных международных конкурсов. Сотрудничал с ведущими российскими и зарубежными музыкантами, среди которых Ильдар Абдразаков, Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Хибла Герзмава, Наталия Гутман, Владимир Крайнев, Александр Лазарев, Маргарет Прайс, а также с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Симфоническим оркестром Большого театра, Национальным филармоническим оркестром России и др.

В 2001 году основал Международный музыкальный фестиваль ArsLonga в Москве. В 2017 году назначен художественным руководителем Московского государственного симфонического оркестра. С 2024 года постоянный приглашённый дирижёр Большого театра России.

Как музыкальный руководитель и дирижёр осуществил полусценические постановки опер на сцене Зала Зарядье: «Летучий голландец» и «Тангейзер» Вагнера, «Иоланта» и «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Франческа да Римини» Рахманинова, «Борис Годунов» Мусоргского, «Свадьба Фигаро» Моцарта и др.

Переносы и отмены

18.01
Вс
19:00
Большой зал

Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова
Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин

10.02
Вт
19:00
Большой зал

Кармен Риццо, электроника
Иван Шопов, электроника
Дирижёр — Георги Петков

24.03
Вт
19:00
Большой зал

Сергей Полтавский, альт
Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Российский государственный симфонический оркестр кинематографии
Дирижёр — Сергей Скрипка

11.04
Сб
12:00
Большой зал

Артур Жернаков, ударные

13.04
Пн
19:00
Большой зал

Диляра Идрисова, сопрано
Лора Григорьева, меццо-сопрано
Михаил Нор, тенор
Василий Соколов, баритон
 
Оркестр Pratum Integrum
Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова
Дирижёр — Бенедикт Зауэр