Опера в двух актах (четырёх картинах) Джоаккино Россини на либретто Чезаро Стербини по одноимённой комедии Пьера-Огюстена де Бомарше
Действующие лица:
Фигаро, цирюльник, — Ильдар Абдразаков, бас
Альмавива, граф, — Алексей Татаринцев, тенор
Бартоло, доктор медицины, опекун Розины, — Владислав Попов, бас
Розина — Екатерина Лукаш, меццо-сопрано
Дон Базилио, учитель музыки Розины, — Феликс Кудрявцев, бас
Фиорелло, слуга графа, — будет объявлено дополнительно
Амброжио, слуга Бартоло, — будет объявлено дополнительно
Берта, слуга Бартоло, — будет объявлено дополнительно
Офицер, алькад, нотариус, альгвазилы, солдаты и музыканты
Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин
Режиссёр полусценической версии — Ильдар Абдразаков
Действие происходит в Севилье (Испания) в XVIII в.
«Севильский цирюльник» создан по мотивам одноимённой комедии французского драматурга Пьера Бомарше — первой части его знаменитой трилогии.
Жанр итальянской комической оперы — оперы-буффа — оказался особенно близок творческой индивидуальности Россини. Бытовые сюжеты, искромётный юмор, стремительное развитие действия и яркость музыкальных характеристик отвечали особенностям его композиторского дарования. Россини стал одним из величайших мастеров этого жанра, а «Севильский цирюльник» — вершиной его комедийного творчества.
Главный герой произведения, Фигаро, воплощает черты представителя третьего сословия: жизнелюбие, оптимизм, находчивость и предприимчивость. В комедии Бомарше он становится выразителем идей передовых общественных кругов, выступавших против сословных предрассудков и привилегий. Хотя далеко не все остроумные монологи и реплики пьесы вошли в либретто Чезаре Стербини, музыка Россини сохранила живость, остроумие и основные черты литературного первоисточника.
При этом социальная сатира и политический подтекст, столь существенные для драматургии Бомарше, в опере отступают на второй план. На первый выходят комизм положений, непосредственность чувств и жизнерадостный юмор, восходящий к традициям итальянского народного театра.
Музыкальная драматургия оперы строится не столько на углублённом психологическом анализе, характерном для зарождавшегося романтизма, сколько на динамике сценического действия, выразительности мелодий и виртуозной игре музыкальных характеров. Это подлинная итальянская комедия — одна из тех, о которых Стендаль писал, что следует закрыть глаза на все нелепости и «лишь наслаждаться смехом и удовольствием».
Народный артист Российской Федерации. Всемирно известный оперный певец, режиссёр, общественный деятель, обладатель двух премий «Грэмми». Известен во всём мире как признанный мастер вердиевского репертуара.
Окончил Уфимский государственный институт искусств имени Загира Исмагилова (класс профессора Миляуши Муртазиной). В 1994 году стал солистом Башкирского государственного театра оперы и балета. В 2000 году принят в труппу Мариинского театра. Приглашённый солист Государственного академического Большого театра России.
Более чем за двадцатилетнюю карьеру артист многократно выступал в крупнейших оперных театрах мира, где получил мировое признание.
Народный артист Республики Башкортостан, Республики Татарстан, кавалер ордена Дружбы народов Башкортостана и ордена Салавата Юлаева — «Национальный герой Республики Башкортостан». Удостоен Национальной театральной премии «Золотая маска», премии Casta Diva и звания «Певец года», премии BraVo в номинации «Лучший мужской классический вокал», лауреат Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства, Премии имени Дмитрия Шостаковича. Награждён также премиями итальянской критики Франко Аббьяти и фонда Villa Bertelli за «великолепное исполнение в истинно итальянской традиции».
В 2016 году основал Фонд поддержки молодых талантов в области искусства, который с 2018 года проводит ежегодный Международный музыкальный фестиваль Ильдара Абдразакова.
В настоящее время является художественным руководителем Михайловского театра и Севастопольского государственного театра оперы и балета.
Заслуженный артист Республики Северная Осетия – Алания. Окончил Академию хорового искусства имени В. С. Попова в Москве, там же аспирантуру (класс заслуженной артистки России, доцента Веры Александровой).
Лауреат Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской (Москва, 2008), Международного конкурса теноров памяти Лучано Паваротти (Санкт-Петербург, 2008), Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки (Москва, 2009). Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Опера. Мужская роль» (за роль Ромео в спектакле «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно, 2016). Лауреат Премии города Москвы в области литературы и искусства в номинации «Музыкальное искусство» (2016).
С 2008 года – солист Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова. Сотрудничает с ведущими оперными театрами в России и за рубежом. Приглашённый солист Большого театра России и Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля. Участник творческих проектов под руководством Владимира Федосеева, Владимира Спивакова, Михаила Плетнёва, Теодора Курентзиса и других дирижёров. Сотрудничает с мужским хором Московского Сретенского монастыря.
Дебютировал на сцене Большого театра в 2010 году с партией Яши в мировой премьере оперы французского композитора Фенелона «Вишнёвый сад» в концертном исполнении. В 2011 году в той же роли дебютировал на европейской сцене – в Парижской опере. В 2013 году участвовал в постановке «Евгения Онегина» в Teatro Regio в Турине (Ленский).
В 2017 году выступил в США, исполнив партию Герцога в «Риголетто» Верди в оперном театре Палм-Бич (Майами, США). В этой же партии выступал в оперном театре города Мальмё в Швеции. 11 ноября 2020 года дебютировал в партии графа Альмавивы в «Севильском цирюльнике» Россини на сцене Большого театра (дирижёр – Туган Сохиев).
Участник международных фестивалей в Германии, Франции, Финляндии, Бельгии, Венгрии, Швейцарии, Японии, Южной Корее, Нидерландах. В 2023 году исполнил партию Аврелиана в опере «Аврелиан в Пальмире» Россини в рамках фестиваля Россини в Пезаро (Италия). Ведёт активную концертную деятельность. Неоднократно выступал в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Тамбове, Липецке и других городах.
Окончил Государственный музыкально-педагогический институт имени М.М. Ипполитова-Иванова. Совершенствовал мастерство в Центре оперного пения Галины Вишневской в классе Бадри Майсурадзе. Участник программы «Молодёжные оперные ассамблеи». С 2017 года – солист Екатеринбургского театра оперы и балета, с 2023 года – солист Большого театра России. Выступал на международных фестивалях «Дыхание Байкала» в Иркутске, имени Галины Вишневской в Сочи, Мстислава Ростроповича в Москве, «Северное сияние» в Тромсё (Норвегия) и других. Гастролировал в Японии с итальянским Театром Петруцелли. Участвовал в концертном исполнении оперы «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича в Большом зале Московской консерватории (2012, дирижёр Дмитрий Юровский); в исполнении «Реквиема» Моцарта в Филармонии им. Б. Мартину в Чехии (2014, дирижёр Вальтер Аттанази). Выступил в партии эмира Рамлы в российской премьере оперы Верди «Иерусалим» (2018, дирижёр Даниэль Орен).
Родилась в Воронеже. В 2015 году с отличием окончила факультет музыкального театра Российского института театрального искусства — ГИТИС (мастерская Александра Тителя и Игоря Ясуловича). В 2016 году продолжила обучение вокальному мастерству (класс Натальи Поповой).
В 2014–2017 годах стажировалась в Московском академическом Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Дебютировала на сцене театра в партии Орфея в опере «Орфей и Эвридика» Глюка в постановке Ирины Лычагиной.
Лауреат Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Фаворит» за исполнение партии Пятницы в опере «Робинзон Крузо» Оффенбаха (Московский академический Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, режиссёр Александр Титель, 2022).
Номинирована на Российскую национальную театральную премию «Золотая маска» в 2021 году за исполнение партии Керубино в опере «Свадьба Фигаро» Моцарта в постановке Михаила Бычкова.
Лауреат XXVII Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки (I премия, 2024).
С Государственной академической симфонической капеллой России под руководством Валерия Полянского приняла участие в концертном исполнении оперы «Война и мир» Прокофьева в партии Сони на Новой сцене Большого театра России.
С 2017 года является приглашённой солисткой Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля и постоянной участницей Международного оперного фестиваля имени Ф. И. Шаляпина, ежегодно проходящего в театре.
В июне 2019 года участвовала в мировой премьере оперы «Рабочий и колхозница» В. Николаева в партии Марлен Дитрих под руководством симфонического оркестра, собранного на базе ансамбля Questa Musica (дирижёр Филипп Чижевский, режиссёр Евгений Кулагин).
В 2020 году дебютировала в Большом театре России, исполнив заглавную партию в опере «Перикола» Оффенбаха (дирижёр Филипп Чижевский, режиссёр Филипп Григорян).
В 2020 году дебютировала в партии Ромео в опере «Монтекки и Капулетти» Беллини на Пятом всероссийском фестивале музыкальных театров «Видеть музыку».
В 2021 году приняла участие в мировой премьере оперы «Сожжённая глава Евгения Онегина» И. Райхельсона в Большом зале Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (дирижёр — Филипп Чижевский, проект Павла Каплевича).
В 2021 году дебютировала в партии Керубино в опере «Свадьба Фигаро» Моцарта в Воронежском государственном театре оперы и балета (дирижёр Феликс Коробов, режиссёр Михаил Бычков).
С 2021 года — ведущая солистка Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
С 2022 года является приглашённой солисткой Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина. В сентябре 2022 года исполнила партию Графини в опере П. И. Чайковского «Пиковая дама» в возобновлённой постановке Большого театра (дирижёр Дмитрий Синьковский, режиссёр Валерий Фокин). В марте 2023 года дебютировала в заглавной партии оперы «Кармен» Бизе (дирижёр Дмитрий Синьковский, режиссёр Елизавета Мороз).
С 2023 года также является приглашённой солисткой Красноярского академического музыкального театра имени Дмитрия Хворостовского, где исполнила партию Амнерис в опере «Аида» Верди.
С 2025 года дебютировала в Государственном академическом Мариинском театре в партии Адальджизы в опере «Норма» Беллини (дирижёр Валерий Гергиев).
Окончил Московскую государственную консерваторию в 2004 году (класс народного артиста СССР Леонида Болдина).
С 2003 года — солист Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
В репертуаре певца следующие партии: Каленик («Майская ночь» Римского-Корсакова), Дон Базилио («Севильский цирюльник» Россини), Старый слуга («Демон» Рубинштейна), Иоганн («Вертер» Массне), Бабуров («Москва, Черёмушки» Шостаковича), Тюремщик и Шарроне («Тоска» Пуччини), Скоморох («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова), Отец Бенедиктин и Отец Августин («Обручение в монастыре» Прокофьева), Креонт («Медея» Керубини), граф де Грие («Манон» Массне), Кухарочка («Любовь к трём апельсинам» Прокофьева), Вестник и Креонт («Царь Эдип» Стравинского), Староста («Енуфа» Яначека), Банко («Макбет» Верди), Бернадильо («Влюблённый дьявол» Вустина), Рамфис («Аида» Верди), Малюта Скуратов («Царская невеста» Римского-Корсакова), Оровезо («Норма» Беллини), Иван Хованский («Хованщина» Мусоргского).
Участвовал в гастролях МАМТ имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко в России и за рубежом: в Нидерландах, Эстонии, Латвии, Израиле, на Кипре.
Всемирно известный российский хор, один из старейших коллективов России. В 2025 году капелла отмечает своё 125-летие. С 2004 года Капеллу возглавляет Геннадий Дмитряк — народный артист России, выдающийся хоровой и оперно-симфонический дирижёр. Под его началом Капелла стала организатором музыкальных фестивалей «Кремли и храмы России», «Любовь святая», «Славься ты, Русь моя» к 800-летию Александра Невского, Музыкального фестиваля к 100-летию Капеллы, совместного фестиваля Капеллы и Государственного хора имени А. В. Свешникова.
Среди симфонических дирижёров, работающих с Капеллой, — Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Дмитрий Юровский, Владимир Юровский, Александр Рудин, Теодор Курентзис, Сергей Скрипка, Александр Сладковский, Филипп Чижевский, Алексей Рубин, Фёдор Леднёв. Репертуар включает практически все произведения кантатно-ораториального жанра русской и западноевропейской музыки — от Мессы си минор И. С. Баха до сочинений Бриттена, Бернстайна, Шостаковича, Шнитке, Канчели, Тавенера, Щедрина.
Коллектив — постоянный участник Зимнего фестиваля Юрия Башмета, Московского Пасхального фестиваля, Фестиваля РНО, Международного фестиваля Мстислава Ростроповича, Международного фестиваля «Звёзды на Байкале». Уникальным авторским проектом Капеллы стали студийные записи антологий хоровой музыки Г. Свиридова и Р. Щедрина.
Оркестр создан в 1989 году. После назначения в 2017 году на пост художественного руководителя Ивана Рудина коллектив стремительно развивается и покоряет новые творческие вершины. МГСО регулярно выступает в лучших залах страны. Репертуар оркестра отличается разнообразием и широтой охвата. Коллектив стремится не только поддерживать интерес искушённых меломанов, но и привлекать молодое поколение в мир классической музыки.
Среди заметных событий последних лет: выступления на крупнейших площадках, гастроли по городам России, странам Европы и Азии; участие в международных фестивалях, в числе которых Транссибирский Арт-фестиваль, «Русские сезоны» в Германии и Кувейте, международные фестивали «Кантата» и ArsLonga. В 2026 году оркестр открыл Дни культуры России в Беларуси. Коллектив принимал участие в последнем концертном туре оперной дивы Монсеррат Кабалье, а в декабре 2019 года состоялся знаковый дебют оркестра на сцене Берлинской филармонии.
С 2020 года коллектив участвует в проектах Международного фестиваля ArsLonga — #БетховенMарафон (2020), #ЧайковскийМарафон (2021) и #БрамсМарафон (2022), в рамках которых в течение одного дня исполняются все инструментальные концерты выбранного композитора. В Большом зале консерватории в 2021 году были исполнены все симфонии Бетховена, в 2022-м — Брамса, в 2023-м — Рахманинова, в 2024-м — П. И. Чайковского.
Коллектив также представил ряд литературно-музыкальных композиций и симфонических спектаклей, в которых выступали известные актёры театра и кино: Евгений Миронов, Марина Александрова, Дарья Мороз, Ирина Пегова и др. Оркестр активно сотрудничает с такими звёздами оперной сцены, как Ольга Перетятько, Хибла Герзмава, Ильдар Абдразаков, Сергей Скороходов, Владислав Сулимский и др.
Среди ключевых событий в концертном сезоне 2026/2027: участие коллектива в Международном фестивале молодёжи в Екатеринбурге и в фестивале имени С. В. Рахманинова в Великом Новгороде, исполнение оперы «Лоэнгрин» Вагнера со звёздами мировой оперной сцены Еленой Стихиной и Иваном Гынгазовым. Одним из центральных мероприятий станет цикл концертов к 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В течение сезона пройдут гастроли оркестра в Великом Новгороде, Екатеринбурге, Калуге, Светлогорске, Челябинске и др.
Заслуженный артист России.
Родился в 1982 году. Начал своё обучение в качестве пианиста в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных (класс профессора Татьяны Зеликман). В 2005 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Льва Наумова), затем ассистентуру-стажировку (класс профессора Сергея Доренского). Также обучался в Гамбургской высшей школе музыки у профессора Евгения Королёва. Впоследствии окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова в качестве дирижёра (класс профессора Владимира Альтшулера).
Лауреат престижных международных конкурсов. Сотрудничал с ведущими российскими и зарубежными музыкантами, среди которых Ильдар Абдразаков, Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Хибла Герзмава, Наталия Гутман, Владимир Крайнев, Александр Лазарев, Маргарет Прайс, а также с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Симфоническим оркестром Большого театра, Национальным филармоническим оркестром России и др.
В 2001 году основал Международный музыкальный фестиваль ArsLonga в Москве. В 2017 году назначен художественным руководителем Московского государственного симфонического оркестра. С 2024 года — постоянный приглашённый дирижёр Большого театра России.
Как музыкальный руководитель и дирижёр осуществил полусценические постановки опер на сцене Зала Зарядье: «Лоэнгрин», «Летучий голландец» и «Тангейзер» Вагнера, «Иоланта» и «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Франческа да Римини» Рахманинова, «Борис Годунов» Мусоргского, «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» В. А. Моцарта и др.
Перенесён на 11.11.2026
Перенесён на 11.11.2026
Перенесён с 06.11.2026
Перенесён с 06.11.2026
Перенесён на 23.01.2027
Перенесён с 13.12.2026
Отменён
Розина — Тереса Берганса
Фигаро — Герман Прей
Режиссёр-постановщик — Жан-Пьер Поннель
Дирижёр — Клаудио Аббадо
Перенесён с 28.02.2027
Перенесён с 28.02.2027
Итальянская опера, немецкая сцена, испанские страсти, французский взгляд — эталонная экранизация «Цирюльника» от мэтра Поннеля
Перенесён на 09.02.2027
Перенесён на 09.02.2027
Художественный руководитель и главный регент — Всеволод Бабицкий
Отменён
Отменён
Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского
Перенесён с 17.06.2027
Перенесён с 17.06.2027
Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского
Перенесён на 09.06.2027
Перенесён на 09.06.2027