Родилась в Казани. В 2006 году окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс хорового дирижирования). Обучалась вокалу у Рафаэля Сирикяна.

Лауреат I премии II Международного конкурса молодых оперных певцов «Опера без границ» (Краснодар, 2015).

В качестве солистки сотрудничала с ансамблем «Вертоград», камерной капеллой «Русская консерватория», вокальным ансамблем Intrada, Ансамблем песни и пляски Российской армии имени А. В. Александрова. Выступала с оркестрами под управлением Владимира Спивакова, Теодора Курентзиса, Геннадия Рождественского, Фуата Мансурова, Эннио Морриконе, а также с Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» и Национальным академическим оркестром народных инструментов России имени Н. П. Осипова.

Гастролировала в США, Польше, Германии, Италии, Великобритании, Испании, Франции, Северной Корее.

В 2010 году с артистами камерной капеллы «Русская консерватория» записала диск «Песни фронтовых дорог» (аранжировки Дмитрия Шостаковича), выпущенный фирмой Toccata Classics.

С 2013 по 2017 год была солисткой Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. На его сцене дебютировала в 2014 году в «Майской ночи». Первая исполнительница моноопер «Письмо незнакомки» Антонио Спадавеккиа и «Анна» Леонида Клиничева (2016), «Дневник Анны Франк» Григория Фрида (2017) в Мариинском театре. Кроме того, участвовала в премьерах спектаклей «Не только любовь» (2017) Щедрина, «Иоланта» (2023) П. И. Чайковского.

В 2015 году исполнила партию Сюзанны в неоконченной опере «Оранго» Шостаковича на Фестивале стран Балтийского моря в Стокгольме, в Хельсинки и на фестивале BBC Proms в Лондоне (дирижёр Эса-Пекка Салонен), в сезоне 2015/2016 — партию Татьяны («Евгений Онегин») в Софийской опере и на фестивале «Сполето» в Чарльстоне (Южная Каролина), партию Тамары («Демон» Рубинштейна) в Северо-Осетинском театре оперы и балета (Владикавказ).

В сезоне 2017/2018 дебютировала в партии Лиу в опере «Турандот» на сцене туринского Teatro Regio (дирижёр Джанандреа Нозеда), выступила в Эльбской филармонии в Гамбурге («Дневник Анны Франк»). В 2018 году на фестивале «Сполето» участвовала в исполнении Лирической симфонии Цемлинского (режиссёр Атом Эгоян) и Немецкого реквиема Брамса (с Вестминстерским хором).

В сезоне 2018/2019 пела в Teatro Regio (Виолетта в «Травиате» Верди), Оперном театре Ниццы (Донна Анна в «Дон Жуане» Моцарта), Тулонской опере и Komische Oper Berlin (Татьяна в «Евгении Онегине» П. И. Чайковского), Театре Петруццелли в Бари (Амелия Гримальди в «Симоне Бокканегре» Верди). Также выступала на Эдинбургском международном фестивале и в Гонконгской опере.

В 2018 году пела на российской премьере оратории «О любви и ненависти» Губайдулиной.

С декабря 2023 года — солистка Мариинского театра.

Композитор, автор музыки к советским и российским фильмам, театральным постановкам, балету и богослужениям. Его творческая биография состоит из контрастов: древнерусская церковная музыка и произведения для синтезаторов, арт-рок и электроника, десятки произведений и отрицание культа авторства.

В 1977 году создал рок-группу «Форпост». Изучал музыку Средневековья и Возрождения, занимался изучением древнерусского богослужебного пения и реставрацией памятников пения. Среди наиболее известных произведений Мартынова: «Литания Девы Марии» для трех голосов и струнного ансамбля, The Beatitudes, «Сингапур. О чужих краях и людях. Геополитическая утопия», симфония для оркестра и смешанного хора, «Стена-сообщение» для фортепиано, «Дети выдры» по мотивам сверхповести Велимира Хлебникова.

Автор музыки к мультфильмам «Серебряное копытце», «Шкатулка с секретом», «Премудрый пескарь» и другим. Мартынов написал саундтреки к фильмам Паоло Соррентино, Александра Прошкина, Сергея Герасимова, Николая Досталя, Вадима Абдрашитова, Павла Лунгина, а также к театральным постановкам Юрия Любимова.

Композитор также является теоретиком и философом: автором трактата «Конец эпохи композиторов», книг «История богослужебного пения», «Культура, иконосфера и богослужебное пение Московской Руси», «Зона opus posth, или Рождение новой реальности». С 2002 года проводит собственный музыкальный фестиваль в московском культурном центре «Дом».

Ансамбль возник в 1999 году на основе «Академии старинной музыки» — коллектива, созданного скрипачкой Татьяной Гринденко.

В основу работы музыкантов положена концепция композитора Владимира Мартынова, определяющая творческое видение современной культурной ситуации. Эта концепция отражена в самом названии коллектива: общепринятое сокращение латинских слов opus posthumus (посмертное сочинение) обозначает произведение, опубликованное только после смерти композитора. В наши дни слова opus posth. связаны не только с посмертной публикацией, но и с новым типом музыки, появившимся в эпоху постмодернизма.

Ансамбль осуществил ряд проектов Владимира Мартынова, среди которых — «Ночь в Галиции» с участием художника-инсталлятора Франциско Инфанте и Ансамбля Дмитрия Покровского, Реквием в спектакле Анатолия Васильева «Моцарт и Сальери» совместно с Ансамблем древнерусской духовной музыки «Сирин», «Апокалипсис» в постановке Юрия Любимова, «Народный танец» с участием «Класса экспрессивной пластики» Геннадия Абрамова. 

Дискография коллектива включает записи оратории Гайдна «Семь слов Спасителя на кресте», произведений Мартынова «Ночь в Галиции», «Войдите!», Canticum Fratres Solis…, Магнификат и Гимны.