Российский скрипач, аранжировщик, мультиинструменталист. 

Родился в городе Кирове, в семье потомственных музыкантов. В 2005 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Александра Тростянского). 

Обладатель I премии на Открытом конкурсе музыкантов-исполнителей имени Н. Сабитова (Уфа), дипломант Всероссийского конкурса скрипачей имени М. Эрденко, лауреат Международного фестиваля имени С. Рахманинова. 

В 2009 году организовал струнный квартет FX Quartet, основу репертуара которого составили его собственные аранжировки и авторская музыка. Коллектив — лауреат конкурса «Усадьба Jazz» (2013) и финалист телепроекта «Квартет 4×4» на канале «Россия-Культура» (2018). 

Занимал должность концертмейстера группы вторых скрипок Национального филармонического оркестра России. В качестве приглашённого концертмейстера сотрудничал с оркестрами Musica Viva, Персимфанс, Questa Musica, musicAeterna, ансамблем «Студия новой музыки», Молодёжным симфоническим оркестром СНГ, оркестром «Времена года». Солист МАСМ с 2017 года.

Участник Дягилевского фестиваля, фестивалей «Московская осень» и «Архстояние», фестиваля медиаперформансов на «Платформе», Viola is my Life и др. 

Партнёрами Субботина в камерных ансамблях были Александр Рудин, Александр Тростянский, Аркадий Шилклопер, Дмитрий Синьковский, Константин Волостнов, Григорий Кротенко, Петр Айду, Сергей Полтавский, Назар Кожухарь и другие известные музыканты.

Научный сотрудник Центра электроакустической музыки и преподаватель Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. 

В 2021 году — «Музыкант года» по версии газеты «Музыкальное обозрение». 

Лауреат Международного конкурса альтистов Юрия Башмета. Участник таких фестивалей, как «Декабрьские вечера» (Москва), «Дягилевские сезоны» (Пермь), «Возвращение», Платоновский фестиваль (Воронеж), Vivacello, фестиваль Владимира Мартынова (Москва), фестиваль Элисо Вирсаладзе, Ruhrtriennale (Германия), Bang On a Can Summer Festival (США). 

Сотрудничал с известными коллективами, среди которых Bang on a Can, N’‎Caged, ансамбль солистов «Академия старинной музыки», Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) и группа 4’33" Алексея Айги. 

В качестве солиста выступал с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, коллективом musicAeterna, камерным ансамблем «Солисты Москвы», Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Государственным академическим камерным оркестром России, ансамблем Questa Musica. 

Среди партнёров по камерному ансамблю: Владимир Спиваков, Татьяна Гринденко, Хайнц Холлигер, Элисо Вирсаладзе, Алексей Любимов, Алексей Гориболь, Максим Рысанов, Павел Нерсесьян, Юлиан Рахлин, Вадим Холоденко, Борис Андрианов, Андрей Коробейников, Никита Борисоглебский и др.

Окончила Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского в классе профессора Анатолия Дёмина, Московскую консерваторию в классе профессора Натальи Шаховской. Лауреат международных музыкальных конкурсов, в том числе Международного конкурса виолончелистов имени Герана (I премия) и юношеского конкурса имени П.И. Чайковского (III премия).

Солистка МАСМ и ансамбля QueenTet Сергея Мазаева, солистка оркестра Персимфанс и других камерных и симфонических коллективов Москвы. В составе МАСМ принимала участие в концертах и образовательных проектах, мастер-классах, композиторских и исполнительских воркшопах, преподавала на Практикумах современной академической музыки и Международной академии молодых композиторов.

Ольга Дёмина создала музыку к спектаклям «Материнское поле» и «Дама с камелиями» (Московский драматический театр имени А.С. Пушкина), документальному фильму «Фридл» (телеканал «Культура») и другим. Она также является артисткой театра. Спектакли с её участием идут на сценах театров et Cetera и Театра имени Пушкина. Спектакль с её участием «Война» (режиссёр Владимир Панков) открывал 68-й Эдинбургский фестиваль.

Родилась в Москве. В 1999 году окончила Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных (класс Е. Пляшкевич). В 2004 году окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс К. Кнорре).

Лауреат Всесоюзного конкурса юных пианистов (Москва, 1992) и Международного конкурса пианистов в Андорре (III премия; 2002).

С 2002 по 2015 год работала концертмейстером Большого детского хора ВГТРК. 

С 2000 года выступает в качестве солиста и концертмейстера на лучших площадках России и за рубежом. Среди них Большой и Малый залы Московской консерватории, Зал Зарядье, Московский международный Дом музыки, Камерный зал Московской филармонии, Бетховенский зал Большого театра России, Воронежский концертный зал и др. 

Постоянный участник концертной программы ВШЭ «Профессорские среды» в Москве.

В 2019 году была приглашена Борисом Березовским на фестиваль «Летние вечера в Елабуге», что дало мощный импульс триумфальному развитию её карьеры.

Участвовала в фестивалях «Возвращение», ArsLonga, «Безумные дни в Екатеринбурге», в Международном музыкальном фестивале А. Н. Скрябина, «Т Фестивале» (Третьяковская галерея). 

Ведёт активную благотворительную и просветительскую деятельность, на протяжении многих лет оказывает помощь и поддержку различным организациям, работающим с детьми, которые попали в сложные жизненные ситуации. Сотрудничает в качестве концертмейстера с хором «Мелодия» Детской музыкальной школы имени С. М. Майкапара (Москва).

Дискография солистки представлена несколькими изданиями: «Эскизы XIII–XVI» Сергея Ахунова, созданные специально для Варвары и записанные ею на трёх старинных инструментах (Blüthner 1908, Diederichs Frères 1895, Carl Goetze 1895) в Музее-мастерской фортепиано Алексея Ставицкого в Рыбинске, и альбом Sacred & Profane («Священное и мирское»), на котором представлены две пьесы из цикла Мессиана «Двадцать взглядов на младенца Иисуса», шесть сонат Доменико Скарлатти, пять прелюдий и фуг из первого тома «Хорошо темперированного клавира» Баха и ещё три его произведения, переложенные Фредериком Кемпфом для сольного фортепиано.

В 2013 году окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского как пианистка (класс профессора Юрия Слесарева) и композитор (класс профессора Александра Чайковского). Совершенствовалась в Королевском колледже музыки в Лондоне и Высшей школе музыки имени Альфреда Корто в Париже.

Победитель ряда международных конкурсов, в числе которых MozArte Piano Competition (Аахен, Германия, 2015), Nuova Coppa (Озимо, Италия, 2015), XIX Международный конкурс имени Рикардо Виньеса в Льейде (Испания), IV Международный конкурс Марии Херреро в Гранаде, а также Международный конкурс Dudley Yamaha в Бирмингеме (Великобритания).

Гастролировала по России, Германии, Австрии, Великобритании, Италии, Испании, Хорватии. Играла в сопровождении симфонических оркестров Бермингема, Барселоны, Санкт-Петербурга, Ярославля, Астрахани, Харькова. Сотрудничала с такими дирижёрами, как Валентин Урюпин, Джордж Пехливанян, Анатолий Левин и др., а также сс оркестром musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса.

Записала несколько сольных монографических альбомов, среди которых диски с фортепианным сочинениям композитора Леоша Яначека: Janacek: Piano works (OnClassical, 2018), полное собрание ноктюрнов Шопена: Chopin. Nocturnes  (OnClassical, 2022), Сюиты Ж.Ф. Рамо (2024).

С 2021 года — художественный руководитель и солист ансамбля Ile Thélème.

Лектор, музыковед и композитор. 

Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского как композитор. Стажировался в Венском университете как музыковед. 

Преподаёт в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (доцент кафедры современной музыки). Также преподавал в Государственном музыкальном училище эстрадно-джазового искусства и институте имени М. И. Ипполитова-Иванова. 

Ведущий научный сотрудник отдела музыкальной культуры Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. 

Автор камерных и симфонических сочинений, мультимедиа и музыки к кинофильмам и спектаклям. Регулярно сотрудничает с «Электротеатром Станиславский». 

Круг музыковедческих интересов Фёдора Софронова составляют джаз, массовая музыка первой половины ХХ века, академический и неакадемический авангард.