Солистка Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

В репертуаре певицы — партии Джильды («Риголетто»), Олимпии («Сказки Гофмана»), Ядвиги («Робинзон Крузо»), Царевны-Лебеди («Сказка о царе Салтане»), Церлины («Дон Жуан»), Адины («Любовный напиток»), Главки («Медея»), Амура («Орфей и Эвридика»).

Сотрудничает с Московским камерным оркестром Musica Viva, оркестром Pratum Integrum, Московским государственным академическим симфоническим оркестром, Государственным академическим камерным оркестром России, а также с Ensemble 1700 (Германия), La Voce Strumentale, Alta Capella, Questa Musica, Helsinki Baroque Orchestra.

Принимала участие в фестивалях старинной музыки в Гёттингене, Людвигсбурге, Потсдаме, Байройте (Германия); Гмундене (Австрия), Хельсинки (Финляндия).

Лауреат международных конкурсов и Национальной оперной премии «Онегин», лауреат премии «Нижегородская жемчужина».

Окончила Самарскую государственную академию культуры и искусств. Участница V Международного телевизионного проекта «Большая опера» на канале «Россия-Культура». Участница Международного оперного фестиваля имени М. Д. Михайлова (Чебоксары), фестиваля музыки барокко Barocco Nights (Москва) и других.

Сотрудничала с такими дирижёрами, как Оливер Диас, Эйюб Кулиев, Димитрис Ботинис, Фабио Мастранджело, Иржи Штрунц, Паоло Маркезе, Артём Давыдов, Филипп Чижевский, Сергей Кисс и др. Участвовала в мастер-классах Елены Образцовой, Натали Дессей, Маквалы Касрашвили, Галины Писаренко, Дмитрия Вдовина, Юлии Лежневой.

В 2020–2021 годах проходила стажировку в Театре имени Йозефа Каетана Тыла (Пльзень, Чехия).

В 2020 году дебютировала в миланском Teatro San Babila.

С 2022 года – солистка Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина.

Родился во Владимирской области. Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных. Лауреат Международного конкурса в рамках Фестиваля славянской музыки в Москве (2006). В сезоне 2017–2018 — солист Камерного музыкального театра имени Б. А. Покровского (ныне Камерная сцена Большого театра России).

В 2018 году приглашён в труппу Пермского театра оперы и балета имени П. И. Чайковского. В репертуаре певца: Ленский («Евгений Онегин» Чайковского), Феррандо, Дон Оттавио, Тит и Дон Базилио («Так поступают все», «Дон Жуан», «Милосердие Тита» и «Свадьба Фигаро» Моцарта), граф Альмавива («Севильский цирюльник» Россини) и другие партии.

С февраля 2023 года — солист Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина.

Принимал участие во многих проектах Дягилевского фестиваля, в том числе в постановке оратории «Жанна д’‎Арк на костре» Онеггера (режиссёр — Ромео Кастеллуччи), в опере «Идоменей» Моцарта (заглавная партия, дирижёр — Теодор Курентзис) и оратории In nativitatem Domini canticum Шарпантье (с хором Parma Voices под управлением Евгения Воробьёва). Совместно с оркестром и хором musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса исполнял сольные партии в Реквиеме Моцарта (Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, Большой зал Московской консерватории) и «Пульчинелле» Стравинского (Зал Зарядье, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии).

Участвовал в фестивалях «Территория» (перформанс Анны Абалихиной «Закрой мне глаза») и «Хор без границ» Минин-хора (партия тенора в симфонии-действе «Перезвоны» Гаврилина). Выступал в Хорватском национальном театре (Загреб).

Сотрудничал с Владимиром Мининым, Владимиром Федосеевым, Филиппом Чижевским, Дмитрием Синьковским, Венсаном Дюместром, Робертом Уилсоном, Ромео Кастеллуччи, Питером Селларсом, Константином Богомоловым, Елизаветой Мороз.

В 2024 году стал лауреатом IX Национальной оперной премии «Онегин».

Родился в Ярославле. Обучался по классу органа в Детской музыкальной школе имени М. М. Ипполитова-Иванова и по классу фортепиано в Детской музыкальной школе имени Осипова. Окончил Московское хоровое училище имени А. В. Свешникова и Академию хорового искусства имени В. С. Попова (класс профессора Дмитрия Вдовина). С 2010 года – солист хора Сретенского монастыря. В составе коллектива неоднократно выступал с концертами в США, Германии, Италии, Швейцарии, Франции, Катаре, Китае.

Сотрудничает с ведущими российскими коллективами, такими как: ансамбль Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского, вокальный ансамбль Intrada под управлением Екатерины Антоненко, musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса.

Выступал на одной сцене с такими музыкантами, как Евгений Светланов, Юрий Темирканов, Валерий Гергиев, Кен-Дэвид Мазур, Юрий Башмет, Рудольф Баршай, Владимир Спиваков, Владимир Федосеев, Анна Нетребко, Дмитрий Хворостовский, Ильдар и Аскар Абдразаковы и др.

В 2024 году исполнил партии Петра и Пилата в «Страстях по Матфею» И. С. Баха в составе ансамбля Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского в Концертном зале имени П. И. Чайковского, а также участвовал в исполнении Симфонии № 14 Дмитрия Шостаковича совместно с Елене Гвритишвили и ансамблем im SPIEGEL под управлением Фёдора Безносикова в ДК «Рассвет».

Хор Минина создан в 1972 году выдающимся дирижёром Владимиром Мининым, который оставался художественным руководителем коллектива более 45 лет. В 2019 году хор возглавил дирижёр Тимофей Гольберг. 

Хор Минина побывал на всех континентах, кроме Австралии, и везде заслужил признание публики и критиков. Уникальный синтез творческих принципов камерного ансамбля солистов и академического хора позволяет с одинаковым успехом исполнять музыку разных эпох и стилей: от западного Возрождения и барокко до русской хоровой классики, духовной музыки, произведений XX–XXI веков. Огромный репертуар включает музыку более чем пяти столетий. 

Результатом тесного сотрудничества с современными композиторами, среди которых Свиридов, Гаврилин, Щедрин, Канчели, Артемьев и многие другие авторы, стали многочисленные мировые и российские премьеры. В советский период Хор Минина возродил духовные произведения русских композиторов: Рахманинова, П. И. Чайковского, Танеева, Чеснокова, Гречанинова, Кастальского. В исполнении хора впервые в нашей стране (или после долгого перерыва) прозвучали и многие шедевры западной музыки — от «Маленькой торжественной мессы» Россини до сочинений Орфа, Бернстайна, Рамиреса, Уитакера, Дженкинса, Тавенера. 

Безупречный художественный вкус, стилистическая точность, виртуозная вокальная техника и мастерство ансамбля с первых концертов сделали коллектив национальным достоянием страны. Хор выступал с лучшими оркестрами России: Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Российским национальным оркестром, Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, Симфоническим оркестром Мариинского театра, камерным ансамблем «Солисты Москвы», Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы». 

В разное время коллектив сотрудничал с такими дирижёрами, как Евгений Светланов, Владимир Федосеев, Саулюс Сондецкис, Валерий Гергиев, Михаил Плетнёв, Владимир Спиваков, Павел Коган, Сергей Скрипка, Юрий Башмет, Александр Рудин, Дмитрий Юровский, Иван Рудин. 

С Хором Минина выступали выдающиеся солисты: Елена Образцова, Ирина Архипова, Александр Ведерников, Евгений Нестеренко, Иосиф Кобзон, Зураб Соткилава, Паата Бурчуладзе, Мария Гулегина, Ольга Бородина, Хибла Герзмава, Александр Гиндин, Екатерина Мечетина, Альбина Шагимуратова, Агунда Кулаева, Алексей Татаринцев, Вероника Джиоева, Василий Ладюк, Алексей Тихомиров. Не прерывают связь с коллективом знаменитые певцы Дмитрий Белосельский и Мария Буйносова, которые начинали свой творческий путь в Хоре Минина. 

Хор постоянно расширяет стилистическую палитру, работает в актуальных форматах (хоровой театр, перформанс), участвует в музыкальных и драматических театральных проектах. С 2022 года Московский государственный академический камерный хор проводит масштабный фестиваль «Хор без границ».

Дискография коллектива насчитывает более сорока альбомов, в том числе изданных звукозаписывающей фирмой Deutsche Grammophone. Телеканал «Культура» снял о хоре фильмы «Русские святыни» и «Русская православная музыка». 

Художественный руководитель и главный дирижёр — Тимофей Гольберг. Хормейстеры: Андрей Иванов, Алексей Кольцов, Ольга Федорищенко, Татьяна Метлина.

История оркестра началась в 1978 году, когда скрипач и дирижёр Виктор Корначёв основал ансамбль из девяти выпускников московских музыкальных вузов. В 1988 году коллектив, к тому моменту выросший до оркестра, возглавил Александр Рудин, который и дал ему название Musica Viva.

Сегодня Musica Viva – это оркестр, исполняющий музыку разных эпох, стилей и жанров. Интерпретации коллектива отличает стремление музыкантов к исторической точности. Большое место в репертуаре занимают редко звучащие и «забытые» произведения прошлого. Так, в исполнении оркестра в России впервые прозвучал ряд сочинений Генделя, сыновей И. С. Баха, Чимарозы, Диттерсдорфа, Дюссека, Плейеля, Триклира, Фолькмана, Козловского, Фомина, Виельгорского, Алябьева, Дегтярёва и многих других. Отдельный пласт творческой деятельности коллектива составляют произведения современных композиторов. В разные годы Musica Viva осуществил премьеры сочинений Вячеслава Артёмова, Арво Пярта, Аулиса Саллинена, Валентина Сильвестрова, Александра Маноцкова, Андрея Головина, Сергея Ахунова и др.

В течение последнего десятилетия Musica Viva осуществляет крупные проекты – оперы в концертном исполнении и оратории с участием выдающихся зарубежных певцов и дирижёров. Под руководством Александра Рудина в Москве были исполнены «Сотворение мира» и «Времена года» Гайдна, оперы «Идоменей» Моцарта, «Оберон» Вебера, «Фиделио» Бетховена, «Орфей и Эвридика» Глюка (в парижской редакции 1774 года), Реквием Шумана, оратории «Торжествующая Юдифь» Вивальди, «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы» Дегтярёва, «Павел» Мендельсона. Впервые в России были исполнены кантата «Аполлон и Дафна» и серената «Ацис, Галатея и Полифем» Генделя, а также серената «Марк Антоний и Клеопатра» и оратория «Паломники ко Гробу Господню» Хассе. В сотрудничестве с британским маэстро Кристофером Мулдсом осуществлены российские премьеры опер Генделя «Орландо», «Ариодант» и оратории «Геркулес». В рамках Генделевского фестиваля, который состоялся в Москве в Концертном зале имени П. И. Чайковского в сентябре 2021 года, оркестр Musica Viva исполнил ораторию «Теодора» (дирижёр – Александр Рудин) и псалом Dixit Dominus (дирижёр – Андреас Шперинг) с международным составом солистов и вокальным ансамблем Intrada.

Musica Viva привлекает к сотрудничеству крупнейших музыкантов мира, в их числе Кристофер Хогвуд, Роджер Норрингтон, Кристиан Тецлафф, Томас Цетмайр, Владимир Юровский, Андраш Адориан, Роберт Левин, Андреас Штайер, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман, Иван Монигетти, Николай Луганский, Борис Березовский, Алексей Любимов, Джулиано Карминьола, Изабель Фауст, Руль Дильтинс, примадонны мировой оперной сцены Джойс ДиДонато, Анник Массис, Вивика Жено, Дебора Йорк, Сюзан Грэм, Малена Эрнман, Стефани д’Устрак, Хибла Герзмава, Юлия Лежнева и др.

Виолончелист с мировым именем, дирижёр, пианист, клавесинист, педагог, исследователь старинных партитур, автор оркестровых редакций камерных произведений и уникальных тематических циклов. 

Родился в Москве. В 1983 году окончил Государственный музыкально-педагогический институт (ныне Российская академия музыки) имени Гнесиных (класс виолончели Льва Евграфова, класс фортепиано Юрия Понизовкина), в 1989 году – класс оперно-симфонического дирижирования Московской государственной консерватории (руководитель – Дмитрий Китаенко). 

Лауреат международных конкурсов имени И. С. Баха в Лейпциге (1976), имени Гаспара Кассадо во Флоренции (1979), имени П. И. Чайковского в Москве (1978, 1982). Солист Московской государственной академической филармонии (1983). Художественный руководитель (с 1988) и главный дирижёр Московского камерного оркестра Musica Viva. 

Получив академическое образование, Александр Рудин увлёкся исторически информированным исполнительством и со временем пришёл к органичному синтезу обоих направлений в исполнительском искусстве. Играет как на современной виолончели, так и на виоле да гамба, исполняет музыку романтиков, произведения эпохи барокко и раннего классицизма. Эта линия творчества привела Рудина и оркестр Musica Viva к тесному сотрудничеству с признанными мэтрами в области аутентизма, среди которых Кристофер Хогвуд, Роджер Норрингтон, Кристофер Мулдс, Андреас Штайер, Алексей Любимов и др. 

В репертуар музыканта входят произведения четырёх столетий. Благодаря вниманию Рудина к забытым страницам музыкальной истории меломаны впервые услышали много неизвестных сочинений. В их числе Тема с вариациями для виолончели с оркестром Михаила Виельгорского, виолончельные концерты Антонина Крафта, Жан-Бальтазара Триклира, Иоганна Генриха Фациуса, Роберта Фолькмана, Первый виолончельный концерт Дворжака, авторские версии сочинений для виолончели с оркестром Чайковского – «Вариаций на тему рококо» и Pezzo capriccioso. 

Вместе с оркестром Musica Viva Рудин, впервые в современной России, исполнил произведения Сальери, Плейеля, Дюссека, Диттерсдорфа, Козловского, Пашкевича, Алябьева. Представив в столице уникальные концертные программы, маэстро зарекомендовал себя как блестящий интерпретатор оперных партитур и масштабных произведений кантатно-ораториального жанра. В частности, под его руководством состоялись российские премьеры ораторий «Торжествующая Юдифь» Вивальди, «Воскресение и Вознесение Иисуса» К. Ф. Э. Баха и авторской редакции оратории «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы» Дегтярёва. Прозвучали оратории Гайдна «Сотворение мира» и «Времена года», Симфония № 2 («Хвалебный гимн») Мендельсона, концертные версии опер «Идоменей» Моцарта и «Оберон» Вебера. В 2019 году под управлением Александра Рудина в Концертном зале имени П. И. Чайковского и Государственном театре оперы и балета Республики Коми в Сыктывкаре была представлена опера «Орфей и Эвридика» Глюка в парижской редакции с хореографическими сценами и световой партитурой. 

Значимую часть репертуара артиста составляют произведения наших современников: Валентина Сильвестрова, Вячеслава Артёмова, Родиона Щедрина, Андрея Головина, Александра Маноцкова. Он был первым исполнителем ряда сочинений для виолончели Дмитрия Кабалевского, Эдисона Денисова.