Закрытие IV Московского летнего музыкального фестиваля «Зарядье»
Самира Галимова, сопрано
Юлия Вакула, меццо-сопрано
Иосиф Никитенко, тенор
Мирослав Молчанов, бас
Академический большой хор «Мастера хорового пения» телерадиоцентра «Орфей»
Капелла России имени А. А. Юрлова
Фестивальный симфонический оркестр «Зарядье»
Дирижёр — Иван Рудин
«Торжественная месса» для солистов, хора, оркестра и органа ре мажор, ор. 123 — произведение, которое Бетховен называл своим величайшим творением.
В 1819 году эрцгерцог Рудольф, ученик Бетховена, был возведён в духовный сан кардинала и назначен архиепископом Ольмюца — это и стало формальным поводом к созданию произведения, хотя первые эскизы относятся ещё к 1818 году.
Месса задумывалась как архиепископская и кардинальская — с максимальной грандиозностью. Однако замысел разросся, и полностью выверенную партитуру Бетховен вручил эрцгерцогу лишь в 1823 году (спустя четыре года после назначения Рудольфа).
К этому времени у Бетховена усилился интерес к старинной музыке. В 1818 году он писал, что для написания истинной церковной музыки нужно изучить церковные хоралы, а для нового сочинения ориентирами для композитора стали оратория «Мессия» Генделя и Месса си минор И. С. Баха.
Месса Бетховена стала воплощением типа «симфонической мессы» в классической музыке. Текст разделён на крупные части: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus — Benedictus, Agnus Dei — Dona nobis pacem. Каждая имеет развёрнутую форму, преимущественно инструментальную по происхождению. Бетховен сблизил мессу с симфонией: усилил роль оркестра и насытил все части симфоническим развитием — с интенсивной тематической разработкой и смелыми тональными планами.
Бетховен посвятил мессе почти пять лет и рассчитывал на достойное вознаграждение, но издатели не проявили интереса. Тогда близкие композитора решили распространять рукописные авторизованные копии среди знатных людей Европы. В 1823 году более двадцати приглашений было отправлено разным дворам и музыкальным обществам, но откликнулось всего десять человек, среди которых были император России Александр I и князь Николай Борисович Голицын.
Мировая премьера состоялась в Петербурге 26 марта (7 апреля по новому стилю) 1824 года — в рамках великопостного концерта Филармонического общества в пользу вдов и сирот музыкантов. Это было первое и единственное прижизненное полное исполнение произведения.
Параллельно с мессой Бетховен создавал Девятую симфонию, ставшую символом всей эпохи Просвещения, но сам композитор ставил «Торжественную мессу» выше всего ранее написанного — она стала глубоко философским и лирическим творением, проникнутым потребностью в личном общении с Божеством.
В рамках IV Московского летнего музыкального фестиваля «Зарядье»
Родилась в Санкт-Петербурге. В 2016 году окончила Санкт-Петербургское училище имени Н. А. Римского-Корсакова (класс заслуженной артистки России Нины Колосовой). В 2022 году окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию (класс народной артистки России, профессора Надежды Дроздовой-Вайнер).
Стипендиат фонда культурно-музыкального наследия Муслима Магомаева (2021–2022).
2022–2023 гг. — студентка Центра оперного пения Галины Вишневской (класс народной артистки РФ, профессора Лидии Черных).
Лауреат премии Председателя и Сопредседателя Союза театральных деятелей России (2025).
Лауреат российских и международных конкурсов и премий, в том числе:
Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Женский дебют» (2025)
III премии Международного конкурса «Опералия» (София, Болгария, 2025)
Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава (I премия и специальный приз, Москва, 2025)
IV премии IX Международного конкурса вокалистов имени Бюль-Бюля (Баку, Азербайджан, 2024)
III премии VIII Международного конкурса вокалистов имени Б. Т. Штоколова (Санкт-Петербург, 2024)
I премии II Международного конкурса молодых оперных певцов имени С. Я. Лемешева (Тверь, 2023)
50-го Всероссийского смотра-конкурса вокалистов-выпускников музыкальных вузов (Санкт-Петербург, 2022)
дипломант II Международного конкурса вокалистов имени Л. В. Собинова (Ярославль, 2021)
III премии V Международного молодёжного конкурса русской классической музыки «Русская Альборада» (Барселона, 2020)
II премии в номинации «Молодые исполнители» IX Международного конкурса «Гатчинская Романсиада» (Гатчина, 2020)
дипломант и обладательница специального приза «Надежда» на X Международном конкурсе молодых оперных певцов имени Н. А. Римского-Корсакова (Тихвин, 2016)
и других.
Участвовала в мастер-классах Ларисы Гергиевой, Тамары Синявской, Ирины Соболевой, Мзии Бахтуридзе, Ольги Кондиной.
Сотрудничала с такими дирижёрами, как Пласидо Доминго, Найден Тодоров, Кристиан Кнапп, Михаил Синькевич, Марко Боэми, Михаил Голиков, Сергей Тарарин, Иван Столбов, Мурад Аннамамедов, Ариф Дадашев, Фёдор Леднёв, Иван Рудин.
С сентября 2023 года — солистка оперной труппы Приморской сцены Мариинского театра.
Принимала участие в гастролях балетной труппы в Пекине (Китай), Маскате (Оман), Минске (Беларусь).
В июне 2025 года в рамках гастролей на сцене Красноярского театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского исполнила партию Норины в опере «Дон Паскуале» Доницетти.
В январе 2026 года дебютировала на Новой сцене Мариинского театра, исполнив партию Лючии в опере Доницетти «Лючия ди Ламмермур» (это выступление было специальным призом Конкурса Хиблы Герзмава).
Репертуар: Лючия («Лючия ди Ламмермур», Доницетти), Виолетта Валери («Травиата», Верди), Адель («Летучая мышь», И. Штрауса-сына), Сюзанна («Свадьба Фигаро», В. А. Моцарта), Памина, Первая дама («Волшебная флейта», В. А. Моцарта), Леонора («Трубадур», Верди), Жрица («Аида», Верди), Норина («Дон Паскуале» Доницетти), Герда («История Кая и Герды» Баневича), Царица Милитриса, Царевна-Лебедь, Повариха («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова), Дидона («Дидона и Эней» Пёрселла), Параша («Мавра» Стравинского), партия сопрано в «Тысяче и одной ночи» Амирова и «Свадебке» Стравинского.
Родилась в Москве. В 2019 году с отличием окончила Колледж музыкально-театрального искусства имени Г. П. Вишневской. В 2024 году с отличием окончила Российскую государственную специализированную академию искусств.
В учебном театре РГСАИ с 2019 по 2024 год исполнила партии: Сюзон («Муж за дверью» Оффенбаха), Марселины и Керубино («Свадьба Фигаро» Моцарта), мадам Флоры («Медиум» Менотти), Дорабеллы («Так поступают все женщины» Моцарта).
С 2024 года является солисткой Центра оперного пения Галины Вишневской.
Ведёт активную конкурсную и концертную жизнь. Является финалистом образовательного проекта «Институт оперы», гала-концерт которого состоялся в Зале Зарядье в 2023 году в сопровождении оркестра Musica Viva.
В 2023 году на сцене театра «Геликон-опера» состоялся показ оперы Россини «Севильский цирюльник» в рамках проекта Фонда Елены Образцовой и Дмитрия Корчака «Оперный класс. Рождение оперного спектакля», в котором Юлия Вакула исполнила партию Розины.
Первый сольный концерт состоялся в 2024 году в Музее современной истории России (Москва).
Является победителем множества престижных вокальных конкурсов: дипломант и призёр XV Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой, победитель XI Международного конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург» и др.
Партии в репертуаре: Розина («Севильский цирюльник» Россини), Дорабелла («Так поступают все женщины» Моцарта), Мадам Флора («Медиум» Менотти), Кармен («Кармен» Бизе), Маддалена («Риголетто» Верди), Керубино («Свадьба Фигаро» Моцарта).
Принимала участие в благотворительной праздничной акции «Поднятие духа», состоявшейся в 2022 году в ФГБУ «Главный военный клинический госпиталь имени Н. Н. Бурденко» от Фонда поддержки одарённых детей и молодёжи Игоря Сандлера.
Выпускница Летней школы Ильдара Абдразакова, гала-концерт которой прошёл в Концертном зале Мариинского театра (Санкт-Петербург, 2024).
Участница VII Международного музыкального фестиваля Ильдара Абдразакова. Выступала в гастрольном туре по городам Южного Урала в ноябре 2024 года.
Обладательница I премии II Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава, финал и гала-концерт которого состоялись в 2025 году на сцене Московского академического Музыкального театра К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Родился в городе Костюковичи Могилёвской области. Окончил Молодечненский музыкальный колледж имени М. К. Огинского по специальности «академическое пение», обучался в классе заслуженного деятеля культуры Республики Беларусь Георгия Юревича.
Лауреат белорусских, российских и международных конкурсов, в том числе:
IV Международного конкурса вокалистов имени М. К. Тенешевой (I степень, Смоленск, 2022)
Республиканского конкурса вокалистов имени С. Монюшко (Гран‑при, Минск, 2023)
Республиканского конкурса вокалистов «Молодые таланты Беларуси — 2023» (Гран‑при)
XVII Международных Дельфийских игр (бронзовая медаль, Бишкек, Кыргызстан, 2023)
Международного вокального конкурса имени Ф. И. Шаляпина (I премия, Санкт‑Петербург, 2023)
и других.
В 2024 году был участником Международной музыкальной академии фестиваля Юрия Башмета в Сочи и приглашённым участником VII Международного музыкального фестиваля Ильдара Абдразакова.
В настоящее время — студент I курса Белорусской государственной академии музыки.
Награды и звания:
лауреат XXVII Международного конкурса вокалистов им. М. И. Глинки (Москва, 2024)
лауреат Национальной оперной премии «Онегин» (2020) — за исполнение партии Квазимодо в опере Даргомыжского «Эсмеральда»
лауреат 48‑го Всероссийского смотра‑конкурса вокалистов — выпускников музыкальных вузов (Санкт‑Петербург, 2020)
лауреат Всероссийского открытого конкурса‑фестиваля исполнительского искусства им. М. М. Ипполитова‑Иванова
лауреат IX Открытого всероссийского конкурса молодых вокалистов им. Надежды Обуховой (Липецк, 2020)
лауреат Молодёжной премии Санкт‑Петербурга в области художественного творчества (2019).
Родился в Луганске. В 2020 году окончил Санкт‑Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского‑Корсакова (класс Владимира Ванеева).
В 2018–2021 гг. был солистом театра «Санктъ‑Петербургъ Опера». В этот период исполнил следующие партии: князь Гремин («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Варлаам («Борис Годунов» Мусоргского); Коллен («Богема» Пуччини), Командор («Дон Жуан» В. А. Моцарта), Чезаре Анджелотти («Тоска» Пуччини), Спарафучиле («Риголетто» Верди), дон Базилио («Севильский цирюльник» Россини), Квазимодо («Эсмеральда» Даргомыжского), Раймонд Байдбент («Лючия ди Ламмермур» Доницетти), Орест («Электра» Рихарда Штрауса) и другие.
В 2021 году стал стипендиатом программы «Аткинс» в Мариинском театре.
Репертуар в Мариинском театре: Руслан («Руслан и Людмила» Глинки), Мельник («Русалка» Даргомыжского, концертное исполнение), Варлаам («Борис Годунов» Мусоргского), Мато, Аминахар («Саламбо» Мусоргского), князь Гремин («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Кончак («Князь Игорь» Бородина), король Рене («Иоланта» П. И. Чайковского), варяжский гость («Садко» Римского-Корсакова), Малюта Скуратов («Царская невеста» Римского-Корсакова, концертное исполнение), Бедяй («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова), воевода Полкан («Золотой петушок» Римского-Корсакова), Кухарочка («Любовь к трём апельсинам» Прокофьева), инквизитор («Огненный ангел» Прокофьева), священник («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича), Долохов («Война и мир» Прокофьева), Андрей («Повесть о настоящем человеке» Прокофьева, концертное исполнение), Собакевич («Мёртвые души» Щедрина), квартальный, лекарь, жандарм и санитар («Левша»), старец Мефодий и Сорд («Мандрагора» на музыку Петра Чайковского и Петра Дранги), Осмин («Похищение из сераля» В. А. Моцарта), Лепорелло («Дон Жуан» В. А. Моцарта), Зарастро («Волшебная флейта» В. А. Моцарта), дон Базилио («Севильский цирюльник» Россини), Алидоро («Золушка» Россини), Оровезо («Норма» Беллини), сэр Джордж Уолтон («Пуритане» Беллини), Али («Итальянка в Алжире» Россини), Раймонд Байдбент («Лючия ди Ламмермур» Доницетти, концертное исполнение), Дон Паскуале («Дон Паскуале» Доницетти), верховный жрец Ваала («Набукко» Верди), Дон Руй Гомес де Сильва («Эрнани» Верди), доктор Гранвиль («Травиата» Верди), Том («Бал‑маскарад» Верди), царь Египта («Аида» Верди), Лодовико («Отелло» Верди, в филиале театра в Республике Северная Осетия — Алания), Фейт Погнер («Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера), Фафнер («Золото Рейна», «Зигфрид» Вагнера), Орест («Электра» Р. Штрауса), Мельхталь («Вильгельм Телль» Россини), Мефистофель («Фауст» Гуно), Трулав («Похождения повесы» Стравинского), вестник («Царь Эдип» Стравинского), партия Шлендриана в «Кофейной кантате» И. С. Баха, партия баса в «Торжественной мессе» Бетховена, партии Ведущего и Двойкина в «Антиформалистическом райке» Шостаковича.
Участвовал в премьерах мариинских спектаклей: «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова (2022, новая редакция постановки 1994 года), «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера (2023), «Аида», «Саламбо», «Норма» и «Эрнани» (2025), «Борис Годунов» (2026).
Дебютировал в Большом театре в партии Кончака («Князь Игорь» Бородина, 2024).
Академический большой хор был создан в 1928 году. Его организатором и первым художественным руководителем был выдающийся мастер хорового искусства А. В. Свешников. В разное время им руководили такие замечательные музыканты, как Николай Голованов, Иван Кувыкин, Клавдий Птица, Людмила Ермакова.
В 2005 году в Академический большой хор, получивший название «Мастера хорового пения», на должность художественного руководителя был приглашён народный артист России, профессор Лев Конторович. Под его руководством обновлённый состав хора успешно продолжает традиции, заложенные предшественниками. Само название — «Мастера хорового пения» — предопределило профессионализм, высокий исполнительский уровень.
За 95 лет хор исполнил более 15 тыс. произведений — опер, ораторий, кантат русских и зарубежных композиторов, произведений для хора a cappella, народных песен, духовной музыки. Многие из них составили золотой фонд отечественной звукозаписи, получили признание за рубежом (Grand Prix конкурса грамзаписей в Париже, «Золотая медаль» в Валенсии).
В исполнении коллектива впервые прозвучали многие хоровые произведения Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Родиона Щедрина, Арама Хачатуряна, Отара Тактакишвили, Владимира Агафонникова, Юрия Евграфова и др.
С хором в разное время работали такие выдающиеся дирижёры, как Евгений Светланов, Мстислав Ростропович, Владимир Спиваков, Дмитрий Китаенко, Владимир Юровский, Владимир Федосеев, Гельмут Риллинг, Мишель Плассон, Геннадий Рождественский, Альберто Дзедда, Эннио Морриконе, Михаил Плетнёв, Кристоф Эшенбах. Вместе с коллективом выступали Елена Образцова, Ирина Архипова, Николай Гедда, Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко, Мария Гулегина, Диана Алиева, Василий Ладюк, Дмитрий Корчак, Зураб Соткилава, Евгений Нестеренко, Роберто Аланья, Анджела Георгиу и др.
В 2008, 2012 и 2018 годах Академический большой хор участвовал в церемониях инаугураций Президентов Российской Федерации Владимира Владимировича Путина и Дмитрия Анатольевича Медведева.
Коллектив принимал участие в Московском Пасхальном фестивале Валерия Гергиева, Московском Рождественском фестивале, Московском Великопостном хоровом фестивале, Международном музыкальном фестивале в Кольмаре (Франция), Международном музыкальном фестивале в Равелло (Италия), Международном фестивале Мстислава Ростроповича в Москве, фестивалях Дениса Мацуева Crescendo и «Звёзды на Байкале», фестивале «Опера Live» и др.
Хору рукоплескали в крупнейших концертных залах городов России, Китая, Италии, Франции, Германии, Израиля, Болгарии, Чехословакии, Японии, Коста-Рики, Южной Кореи, Катара, Индонезии и других стран.
Всемирно известный российский хор, один из старейших коллективов России. В 2025 году капелла отмечает своё 125-летие. С 2004 года Капеллу возглавляет Геннадий Дмитряк — народный артист России, выдающийся хоровой и оперно-симфонический дирижёр. Под его началом Капелла стала организатором музыкальных фестивалей «Кремли и храмы России», «Любовь святая», «Славься ты, Русь моя» к 800-летию Александра Невского, Музыкального фестиваля к 100-летию Капеллы, совместного фестиваля Капеллы и Государственного хора имени А. В. Свешникова.
Среди симфонических дирижёров, работающих с Капеллой, — Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Дмитрий Юровский, Владимир Юровский, Александр Рудин, Теодор Курентзис, Сергей Скрипка, Александр Сладковский, Филипп Чижевский, Алексей Рубин, Фёдор Леднёв. Репертуар включает практически все произведения кантатно-ораториального жанра русской и западноевропейской музыки — от Мессы си минор И. С. Баха до сочинений Бриттена, Бернстайна, Шостаковича, Шнитке, Канчели, Тавенера, Щедрина.
Коллектив — постоянный участник Зимнего фестиваля Юрия Башмета, Московского Пасхального фестиваля, Фестиваля РНО, Международного фестиваля Мстислава Ростроповича, Международного фестиваля «Звёзды на Байкале». Уникальным авторским проектом Капеллы стали студийные записи антологий хоровой музыки Г. Свиридова и Р. Щедрина.
Оркестр был создан в 2023 году по инициативе Ивана Рудина и стал первым крупным фестивальным коллективом за время существования Зала Зарядье.
В составе коллектива, который принимает участие в ключевых проектах концертного зала, — артисты главных симфонических оркестров и ведущие музыканты страны.
Впервые оркестр выступил 2 июля 2023 года на закрытии I Московского летнего музыкального фестиваля «Зарядье», где под управлением Ивана Рудина исполнил Девятую симфонию Бетховена. Кроме того, дважды звучал в рамках II Московского летнего музыкального фестиваля «Зарядье»: 29 июня в концерте «Опера и джаз» под управлением Пьетро Мадзетти совместно с Государственным камерным оркестром джазовой музыки имени Олега Лундстрема и 30 июня в экспериментальной постановке балета «Жар-птица» Стравинского.
Заслуженный артист России.
Родился в 1982 году. Начал своё обучение в качестве пианиста в МССМШ имени Гнесиных (класс профессора Т. Зеликман). В 2005 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Л. Наумова), затем ассистентуру-стажировку (класс профессора С. Доренского). Также обучался в Гамбургской высшей школе музыки у профессора Е. Королёва. Впоследствии окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова в качестве дирижёра (класс профессора В. Альтшулера).
Лауреат престижных международных конкурсов. Сотрудничал с ведущими российскими и зарубежными музыкантами, среди которых Ильдар Абдразаков, Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Хибла Герзмава, Наталия Гутман, Владимир Крайнев, Александр Лазарев, Маргарет Прайс, а также с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Симфоническим оркестром Большого театра, Национальным филармоническим оркестром России и др.
В 2001 году основал Международный музыкальный фестиваль ArsLonga в Москве. В 2017 году назначен художественным руководителем Московского государственного симфонического оркестра. С 2024 года постоянный приглашённый дирижёр Большого театра России.
Как музыкальный руководитель и дирижёр осуществил полусценические постановки опер на сцене Зала Зарядье: «Летучий голландец» и «Тангейзер» Вагнера, «Иоланта» и «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Франческа да Римини» Рахманинова, «Борис Годунов» Мусоргского, «Свадьба Фигаро» Моцарта и др.
Отменён
Отменён
«Шум времени». Избранные шедевры к 120-летию Дмитрия Шостаковича
Перенесён на 24.05.2026
Перенесён на 24.05.2026
Отменён
«Шум времени». Избранные шедевры к 120-летию Дмитрия Шостаковича
Перенесён с 22.05.2026
Перенесён с 22.05.2026
Отменён
Отменён
Отменён
Перенесён на 05.10.2026
Перенесён на 05.10.2026
Перенесён с 21.09.2026
Перенесён с 21.09.2026