Один из самых титулованных гитаристов мира.

Лауреат I премии Международного конкурса гитарной ассоциации Америки (США) и I премии Международного конкурса имени Франсиско Тарреги (Испания), также номинант лонг-листа премии Grammy

Известный просветитель и пассионарий.

Родился в 1986 году в Баку (Азербайджан). Начал учиться игре на классической гитаре в 11 лет. Окончил Нижегородскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки и аспирантуру (класс Алексея Петропавловского).

Лауреат более 25 международных и всероссийских конкурсов. Среди главных наград: I премия и специальный приз за лучшее исполнение произведений Лео Брауэра на Международном конкурсе имени Л. Брауэра (Франция, 2009); I премия, приз зрительских симпатий и специальный приз за исполнение музыки Эйтора Вилла-Лобоса на Международном конкурсе имени Э. Вилла-Лобоса (Испания, 2011); I премия на Международном конкурсе имени А. К. Фраучи (Москва, 2011); I премия и специальные призы на Международном конкурсе имени Франсиско Тарреги (Испания, 2014); I премия на Международном конкурсе имени М. Питталуги (Италия, 2015). В 2012 году стал победителем одного из самых престижных соревнований — Международного конкурса Гитарной ассоциации Америки (Guitar Foundation of America, США).

Ведёт активную концертную деятельность на ведущих площадках России и мира: выступал в Большом зале Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Московском международном Доме музыки, Концертном зале Санкт-Петербургской академической капеллы, Карнеги-холле (Нью-Йорк), Консертгебау (Амстердам), а также в Лос-Анджелесе, Торонто, Париже, Мадриде, Берлине, Стамбуле, Сеуле, Пекине и других городах. В рамках гастрольного тура победителя конкурса Гитарной ассоциации Америки дал сольные концерты и мастер-классы в 50 городах Северной и Южной Америки.

В качестве солиста сотрудничает с оркестром Парижской высшей национальной консерватории музыки и танца, оркестром Collegium instrumentale (Валенсия), Азербайджанским камерным оркестром имени К. Караева, Академическим оркестром русских народных инструментов имени Н. Н. Некрасова телерадиоцентра «Орфей», Государственным симфоническим оркестром Удмуртии, Алтайским государственным оркестром «Сибирь» и другими коллективами.

В репертуаре — произведения от И. С. Баха до сочинений современных авторов, а также собственные переложения для гитары. Опубликованы сборники транскрипций Ровшана Мамедкулиева: Masters of Russian Composition: Alexander Borodin and Anatoly Lyadov (MelBay Publications, США, 2014); Fikret Amirov. 6 Miniatures (LACG Editions, США, 2015). Специально для музыканта писали композиторы Филипп Лемэгр (Бельгия), Елена Лебедева и Сергей Руднев (Россия).

Записал два сольных альбома на престижном лейбле Naxos (2012, 2016), а также диск Semi-Awake, Semi-Dream (Contrastes Records, Испания, 2015).

С 2009 по 2014 год преподавал на кафедре народных инструментов Нижегородской государственной консерватории имени М. И. Глинки. С 2014 года — доцент единственной в России кафедры классической гитары в институте «Академия имени Маймонида» (Москва).

Отмечен премией Президента Российской Федерации (2006), стипендиями губернатора Нижегородской области и мэра Нижнего Новгорода.

Родился во Владивостоке. Учиться игре на гитаре начал в шесть лет у Надежды Бушуевой. Затем учился в Детской музыкальной школе и Музыкальном колледже имени А. Ф. Мурова в Новосибирске (в классе Юрия Кузина). В 2019 году окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных, а в 2021 году — ассистентуру‑стажировку (класс профессора Николая Комолятова). Принимал участие в мастер‑классах Аниелло Дезидерио, Марчина Дыллы, Рикардо Гальена, Фабио Занона, Артёма Дервоеда, Ровшана Мамедкулиева.

Лауреат более 30 всероссийских и международных конкурсов гитаристов, среди которых конкурс в Антони (I премия и приз зрительских симпатий, Франция), Altamira в Гориции (II премия, Италия), конкурс имени Юрия Кузина в Новосибирске (I премия), GuitArt в Майами (I премия, США), «Русская и классическая гитара» в Нижнем Новгороде (I премия и Гран‑при фестиваля), New Generation в Перми (I премия и Гран‑при фестиваля), Международный конкурс имени А. Фраучи (III премия). Четыре раза становился лауреатом Дельфийских игр России — в Новосибирске, Орле, Перми и Екатеринбурге. Пять раз был удостоен премии Президента РФ. Выступал в Концертном зале имени П. И. Чайковского, Зале Зарядье, Концертном зале Российской академии музыки имени Гнесиных, Светлановском зале Московского Дома музыки, Государственной академической капелле Санкт‑Петербурга и многих региональных филармониях. Гастролировал в США, Германии, Италии, Франции, Испании, Сербии, Хорватии и Армении.

Сотрудничал с известными коллективами, среди которых Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», Московский камерный оркестр Musica Viva, филармонические оркестры Новосибирска, Костромы, Ярославля, Нижнего Новгорода, Махачкалы и другие.

Выступал в составе гитарного квартета имени А. Фраучи. Играет в Jongo Duo с саксофонистом Иваном Дымой, в дуэте «Магия танго» с Максимом Фёдоровым (бандонеон), а также выступает как солист оркестров Neoclassica и CAGMO.

Активно занимается просветительской деятельностью: записывает компакт‑диски и клипы, проводит мастер‑классы и лекции, выступает на радио, входит в состав жюри конкурсов. Является автором проекта «Музыка — детям» и ментором фонда Primavera в Ереване. С 2017 года — артист компании D’Addario. Преподает в школе музыки Guitardo и Московском Губернском колледже искусств в Химках. В 2025 году стал победителем Всероссийского конкурса Министерства культуры Российской Федерации «Лучший педагог года» среди средних профессиональных образовательных учреждений.

С шести лет начал обучаться игре на скрипке. В 1989 году поступил в Музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского как альтист, а в 1993 году — в Московскую консерваторию (класс Юрия Башмета).

Ещё во время обучения зарекомендовал себя как блестящий интерпретатор классических и современных произведений, многие из которых прозвучали впервые именно в его исполнении.

Композиторы Толибхон Шахиди, Георгий Пелецис, Ваче Шарафян, Артурс Маскатс, Эдуард Айрапетян, Павел Карманов, Элиэзер Эльпер, Анна Сегал, Роберто Ди Марино, Аршиа Самсаминиа, Айвар Калейс, Анна Вейсмане посвятили Новикову свои сочинения для альта.

Артист успешно выступает и с камерными ансамблями, среди которых Kuss Quartet, «Новый русский квартет» и др. Сотрудничал с такими музыкантами, как Кирилл Петренко, Полина Осетинская, Сергей Крылов, Светлана Навасардян, Константин Орбелян, Александр Рудин, Анита Рачвелишвили, Энди Майлс, Евгения Лисицына, Яков Кацнельсон, Сергей Смбатян, Борис Андрианов, Дмитрий Илларионов, Денис Шаповалов, Артём Дервоед, Николоз Рачвели, Джан Гуоюн, Эн Шао.

Как солист выступал с Государственным академическим симфоническим оркестром имени Е. Светланова, оркестром Мариинского театра, Красноярским академическим симфоническим оркестром, OpensoundOrchestra, камерным оркестром «Солисты Нижнего Новгорода», Orchestra Excellence (Италия), Orchester der Niederschlesischen Philharmonie Jelenia Góra (Hirschberg), Государственным камерным оркестром Армении, Молодёжным государственным оркестром Армении, Европейским оркестром имени Карла Великого (Charlemagne Orchestra for Europe), Симфоническим оркестром Шеньчженя, симфоническими и камерными оркестрами разных городов России.

Сольные концерты музыканта проходили в Камерном зале Берлинской филармонии, Большом зале Московской консерватории, Ernst-Reuter-Saal (Berlin), Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича, Концертном зале Мариинского театра, Московской филармонии, Зале Зарядье, концертном зале «Большая гильдия» (Рига, Латвия), Концертном зале «Арам Хачатурян» (Ереван) и др.

Созданный Максимом Новиковым и Валентиной Борисовой дуэт Stanza стал победителем V Международного фестиваля-конкурса имени В. Дуловой (2011).

Максим Новиков является основателем фестиваля Spring Music Academy (Латвия). Первые концерты фестиваля с большим успехом состоялись в 2012 году в Латвии. В том же году вышел компакт-диск Новикова Vi O La, получивший высокую оценку журнала «Граммофон».

Совместно с итальянским дирижёром Gianluca Marciano Новиков создал несколько международных проектов, которые получили высокую оценку авторитетных музыкальных критиков. Фестиваль Suoni dal Golfo (Италия) стал не только прекрасной площадкой для выступлений знаменитых солистов со всего мира, но и ежегодным каскадом мировых премьер.

В 2020 году Максим Новиков основал фестиваль Musica Al Dente в Москве.

В последние годы занимается дирижированием, проходит стажировку под руководством Владимира Ланде. Состоялись выступления с Национальным камерным оркестром Армении, Академическим симфоническим оркестром Северо-Кавказской филармонии имени В. И. Сафонова, камерным оркестром «Солисты Нижнего Новгорода». Прозвучали мировые премьеры выдающихся композиторов современности Толибхона Шахиди, Роберто Ди Марино, Анны Сегал.

Альтист играет на принадлежащем ему инструменте работы Энрико Черути.

В 2003 году окончила Московскую государственную консерваторию имени  П. И. Чайковского по специальностям «Клавесин», «Исторические клавишные инструменты», «Фортепиано». В 2011 году окончила аспирантуру Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.

Лауреат международных конкурсов Austria Barock Akademie (I премия и приз зрительских симпатий, Австрия, 2004) и Musica Antiqua (III премия, Бельгия, 2007), а также премии «Молодые таланты России» (2007).

Участник фестивалей России и за рубежом, среди которых Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», Международный музыкальный фестиваль Валерия Гергиева в Миккели, MA Festival Brugge, Festival de Lucerne, Festival d’‎Ambronay, Wratislavia Cantans, Festival Oude Muziek Utrecht, Early Music days, Timișoara Early Music Festival и др. 

Выступала во многих городах Германии, Италии, Испании, Англии, Франции, Финляндии, Португалии, Монако, Греции, Австрии, Швеции, Чехии, Черногории, Хорватии, Китая, Омана и других стран. Как солистка выступает с оркестром «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета и оркестром Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского. В роли кантинуиста-импровизатора принимает участие в больших оперных проектах.

Сотрудничала с известными музыкантами, среди которых Юрий Башмет, Теодор Курентзис, Кристофер Мулдс, Джанлука Капуано, Джойс ДиДонато, сэр Джеймс Гэлуэй, Алексей Любимов, Юлия Лежнева и др.

Дискография артистки включает несколько альбомов, записанных и выпущенных лейблами Naïve, Sony, Brilliant Classic. Участница проекта «Все сонаты Бетховена на исторических инструментах», в рамках которого ей записаны сонаты № 12, № 13, № 24, № 25, № 26 на инструментах Пола Мак Налти в Чехии (лейбл Moscow Conservatory Records).

С 2023 года ведёт авторские абонементы в Московской филармонии вместе с контрабасистом и писателем Григорием Кротенко.

С 2008 года преподаёт клавесин, исторические клавишные, камерный ансамбль и basso continuo в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. С 2018 года — доцент Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.

Тонкий, очень техничный петербургский исполнитель с особенным пониманием музыки.

Легко себя чувствует в таких жанрах, как минимализм, барокко, пост-рок или авангардный джаз. 

Выросший в андеграунде Ленинграда, выпускник консерватории, Волков одновременно сотрудничает с Леонидом Фёдоровым, группой «Аукцыон», Театром АХЕ и с перформансистами из арт-центра «Пушкинская-10», балеринами Верой Арбузовой и Алиной Михайловой, а также снимается в кино («Питер FM»).

Выступал с Вячеславом Гайворонским, Вячеславом Ганелиным, Игорем Бутманом, Пятром Вишняускасом, Анатолием Вапировым, Владимиром Тарасовым, Сергеем Курехиным, Марком Рибо, Томашом Станько, Бобо Стенсоном и др.

Создатель легендарной группы «Волковтрио».

Родился в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и аспирантуру там же под руководством профессоров Валерия Полянского (оперно-симфоническое дирижирование) и Юрия Абдокова (композиция, оркестровка, история оркестровых стилей). Участник мастер-классов Юрия Темирканова, Василия Петренко и др.

Лауреат премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры («За вклад в развитие отечественной музыкальной культуры», 2024). Лауреат премии Сопредседателя Союза театральных деятелей России («За значительный вклад в его развитие музыкального театра», 2024). Лауреат Премии Художественного театра — 2025 в номинации «Опера» (за постановку оперы «Снегурочка», Большой театр и Малый театр России, 2024). «Дирижёр года» по версии Международной музыкальной премии Bravo (2024).

Лауреат I Международного музыкального конкурса пианистов, композиторов и дирижёров имени С. В. Рахманинова (II премия и серебряная медаль, 2022), Международной премии имени Бориса Чайковского (2019). Обладатель Гран-при Международного фестиваля современного искусства Magnum Opus Николая Хондзинского (2021).

Основатель, художественный руководитель и главный дирижёр Академии русской музыки, объединяющей камерный оркестр и хор. В репертуаре коллектива — сочинения композиторов разных эпох: от Монтеверди, Шютца, И. С. Баха, Бибера, Пёрселла, Моцарта, Мегюля, Бетховена до Элгара, Малера, Шёнберга, Холста, Бриттена, Мессиана и других авторов XX века. Под руководством Ивана Никифорчина Академия русской музыки осуществила российские премьеры оркестровых партитур Респиги, Хиндемита, Лютославского, Финци и др. Центральное место в репертуаре занимают оркестровые сочинения российских композиторов ХХ–XXI столетий: Мясковского, Шостаковича, Б. Чайковского, Пейко, Галынина, Вайнберга, Бунина, Попова, Уствольской, Абдокова; камерно-оркестровые транскрипции Баршая.

Сотрудничает с Международной творческой мастерской Юрия Абдокова Terra Musica (Россия — Германия — Италия) и The Boris Tchaikovsky Society, под эгидой которых осуществил первые мировые записи всех камерно-оркестровых партитур и струнно-смычковых ансамблей Галынина и первую запись полного собрания хоровых сочинений Лядова (оба диска — для британской фирмы Toccata-Classics, London). Проекты отмечены Международной премией «Чистый звук» за лучшую аудиозапись произведений российской академической музыки и названы порталом Music Web International «дисками года» (2020, 2021).

Осуществил мировую премьеру Сюиты для симфонического оркестра, ор. 26, Моисея Вайнберга. После премьер Баршая 1960-х годов первым исполнил многие камерно-оркестровые партитуры Пейко, Бунина, Вайнберга, Локшина, Волконского и других авторов. Руководит оркестровым абонементом Московского международного Дома музыки «Великие страницы русской музыки ХХ столетия».

С 2015 года работал в Государственной академической симфонической капелле России (с 2017 года по 2021 год — ассистентом главного дирижёра; с 2021 года по 2024 год — дирижёром). С 2022 года преподаёт оперно-симфоническое дирижирование в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.

Сотрудничает с Национальным филармоническим оркестром России, Государственным академическим симфоническим оркестром России, Российским национальным оркестром, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, симфоническими оркестрами Мариинского и Большого театров, камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Московским государственным академическим симфоническим оркестром, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», оркестром Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко и др.

С 2024 года — художественный руководитель и дирижёр Московского государственного академического симфонического оркестра.