#зарядиськлассикой Пушкинская карта

6+

Два отделения по 40 минут
26.11
чт 19:00 Большой зал

DSCH. К 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича

26.11
чт 19:00 Большой зал

Надежда Павлова, сопрано

Кристоф Барати, скрипка

Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин

В 2026 году мы отмечаем 120 лет со дня рождения выдающегося композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.

Его музыка узнаётся с первых звуков. По данным ЮНЕСКО, Шостакович входит в число наиболее часто исполняемых отечественных классиков XX века. Он работал практически во всех академических жанрах, оставив колоссальное наследие: 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 15 струнных квартетов и множество камерных сочинений.

Как педагог Шостакович воспитал целую плеяду выдающихся композиторов, среди которых Георгий Свиридов, Кара Караев, Мечислав Вайнберг, Борис Тищенко, Галина Уствольская и другие. 

Композитор-новатор и «музыкальный барометр XX столетия», он обрёл статус классика уже при жизни. Его творчество стало своеобразным зеркалом художественной и политической жизни СССР, отразив великие исторические переломы и эпохальные катаклизмы.

Посмотреть все концерты цикла

Программа

В программе возможны изменения

I отделение

Шостакович 

Концерт для скрипки с оркестром № 2 до-диез минор

II отделение

Малер

Симфония № 4 соль мажор

Наталья Павлова

Родилась в Казани. В 2006 году окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс хорового дирижирования). Обучалась вокалу у Рафаэля Сирикяна.

Лауреат I премии II Международного конкурса молодых оперных певцов «Опера без границ» (Краснодар, 2015).

В качестве солистки сотрудничала с ансамблем «Вертоград», камерной капеллой «Русская консерватория», вокальным ансамблем Intrada, Ансамблем песни и пляски Российской армии имени А. В. Александрова. Выступала с оркестрами под управлением Владимира Спивакова, Теодора Курентзиса, Геннадия Рождественского, Фуата Мансурова, Эннио Морриконе, а также с Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» и Национальным академическим оркестром народных инструментов России имени Н. П. Осипова.

Гастролировала в США, Польше, Германии, Италии, Великобритании, Испании, Франции, Северной Корее.

В 2010 году с артистами камерной капеллы «Русская консерватория» записала диск «Песни фронтовых дорог» (аранжировки Дмитрия Шостаковича), выпущенный фирмой Toccata Classics.

С 2013 по 2017 год была солисткой Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. На его сцене дебютировала в 2014 году в «Майской ночи». Первая исполнительница моноопер «Письмо незнакомки» Антонио Спадавеккиа и «Анна» Леонида Клиничева (2016), «Дневник Анны Франк» Григория Фрида (2017) в Мариинском театре. Кроме того, участвовала в премьерах спектаклей «Не только любовь» (2017) Щедрина, «Иоланта» (2023) П. И. Чайковского.

В 2015 году исполнила партию Сюзанны в неоконченной опере «Оранго» Шостаковича на Фестивале стран Балтийского моря в Стокгольме, в Хельсинки и на фестивале BBC Proms в Лондоне (дирижёр Эса-Пекка Салонен), в сезоне 2015/2016 — партию Татьяны («Евгений Онегин») в Софийской опере и на фестивале «Сполето» в Чарльстоне (Южная Каролина), партию Тамары («Демон» Рубинштейна) в Северо-Осетинском театре оперы и балета (Владикавказ).

В сезоне 2017/2018 дебютировала в партии Лиу в опере «Турандот» на сцене туринского Teatro Regio (дирижёр Джанандреа Нозеда), выступила в Эльбской филармонии в Гамбурге («Дневник Анны Франк»). В 2018 году на фестивале «Сполето» участвовала в исполнении Лирической симфонии Цемлинского (режиссёр Атом Эгоян) и Немецкого реквиема Брамса (с Вестминстерским хором).

В сезоне 2018/2019 пела в Teatro Regio (Виолетта в «Травиате» Верди), Оперном театре Ниццы (Донна Анна в «Дон Жуане» Моцарта), Тулонской опере и Komische Oper Berlin (Татьяна в «Евгении Онегине» П. И. Чайковского), Театре Петруццелли в Бари (Амелия Гримальди в «Симоне Бокканегре» Верди). Также выступала на Эдинбургском международном фестивале и в Гонконгской опере.

В 2018 году пела на российской премьере оратории «О любви и ненависти» Губайдулиной.

С декабря 2023 года — солистка Мариинского театра.

Кристоф Барати

Венгерский скрипач. Играет на скрипке Lady Harmsworth работы Антонио Страдивари 1703 года, предоставленной Обществом Страдивари (Чикаго).

Родился в Будапеште (Венгрия). Большую часть своего детства провёл в Венесуэле, где выступал в качестве солиста со многими ведущими оркестрами страны. Затем вернулся в Будапешт, где стал обучаться сначала в Музыкальной академии Ференца Листа, а затем под руководством Эдуарда Вульфсона, ученика Натана Мильштейна, и Иегуди Менухина.

Выступает в престижных концертных залах по всему миру с ведущими оркестрами и дирижёрами: в Hollywood Bowl с филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, в Royal Festival Hall с Лондонским филармоническим оркестром и др.

Играл вместе с оркестром Цюрихского тонхалле, Филармоническим оркестром Осло, Национальным оркестром Франции, Симфоническим оркестром Венского радио, Шотландским симфоническим оркестром BBC и др. Регулярно выступает с Валерием Гергиевым и Симфоническим оркестром Мариинского театра.

Выступал с известными мастерами современности, в том числе с Мишей Майским, Юрием Башметом, Энрико Паче, Жан-Эффламом Бавузе, Золтаном Кочишем, Ким Кашкашьян и др. 

В 2016 году дебютировал на фестивале в Вербье, исполнив все сонаты и партиты для скрипки соло Баха.

Художественный руководитель Международного фестиваля камерной музыки Kapofest в Капошваре (Венгрия).

Московский государственный симфонический оркестр

Оркестр создан в 1989 году. После назначения в 2017 году на пост художественного руководителя Ивана Рудина коллектив стремительно развивается и покоряет новые творческие вершины. МГСО регулярно выступает в лучших залах страны. Репертуар оркестра отличается разнообразием и широтой охвата. Коллектив стремится не только поддерживать интерес искушённых меломанов, но и привлекать молодое поколение к миру классической музыки.

Среди заметных событий последних лет: выступления на крупнейших площадках, гастроли по городам России, странам Европы и Азии; участие в международных фестивалях, в числе которых Транссибирский Арт-фестиваль, «Русские сезоны» в Германии и Кувейте, международные фестивали «Кантата» и ArsLonga. Коллектив принимал участие в последнем концертном туре оперной дивы Монсеррат Кабалье, а в декабре 2019 года состоялся знаковый дебют оркестра на сцене Берлинской филармонии.

С 2020 года коллектив участвует в проектах Международного фестиваля ArsLonga: #БетховенMарафон (2020), #ЧайковскийМарафон (2021) и #БрамсМарафон (2022), в рамках которых в течение одного дня исполняются все инструментальные концерты выбранного композитора. В Большом зале консерватории в 2021 году были исполнены все симфонии Бетховена, в 2022-м — Брамса, в 2023-м — Рахманинова, в 2024-м — П. И. Чайковского. 

Коллектив также представил ряд литературно-музыкальных композиций и симфонических спектаклей, в которых принимали участие известные актёры театра и кино: Е. Миронов, М. Александрова, Д. Мороз, И. Пегова и др. Оркестр активно сотрудничает со звёздами оперной сцены: О. Перетятько, Х. Герзмавой, И. Абдразаковым, С. Скороходовым, В. Сулимским и др.

Среди ключевых событий в концертном сезоне 2025/2026: исполнение оперы «Алеко» с И. Абдразаковым на IX Международном фестивале оперы и балета «Херсонес» в Севастополе; исполнение симфоний С. В. Рахманинова, И. Брамса, Л. Ван Бетховена; постановка опер «Пиковая дама» П. И. Чайковского и «Лоэнгрин» Р. Вагнера.

Коллектив принял участие в открытии Дней культуры России в Беларуси, а также в качестве оркестра-резидента в Большом летнем музыкальном фестивале «Сириус». В течение сезона пройдут гастроли коллектива в Самаре, Светлогорске, Сочи, Воронеже, Липецке, Челябинске, Магнитогорске и др.

Иван Рудин

Заслуженный артист России.

Родился в 1982 году. Начал своё обучение в качестве пианиста в МССМШ имени Гнесиных (класс профессора Т. Зеликман). В 2005 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Л. Наумова), затем ассистентуру-стажировку (класс профессора С. Доренского). Также обучался в Гамбургской высшей школе музыки у профессора Е. Королёва. Впоследствии окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова в качестве дирижёра (класс профессора В. Альтшулера). 

Лауреат престижных международных конкурсов. Сотрудничал с ведущими российскими и зарубежными музыкантами, среди которых Ильдар Абдразаков, Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Хибла Герзмава, Наталия Гутман, Владимир Крайнев, Александр Лазарев, Маргарет Прайс, а также с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Симфоническим оркестром Большого театра, Национальным филармоническим оркестром России и др.

В 2001 году основал Международный музыкальный фестиваль ArsLonga в Москве. В 2017 году назначен художественным руководителем Московского государственного симфонического оркестра. С 2024 года постоянный приглашённый дирижёр Большого театра России.

Как музыкальный руководитель и дирижёр осуществил полусценические постановки опер на сцене Зала Зарядье: «Летучий голландец» и «Тангейзер» Вагнера, «Иоланта» и «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Франческа да Римини» Рахманинова, «Борис Годунов» Мусоргского, «Свадьба Фигаро» Моцарта и др.

Переносы и отмены

21.09
Пн
19:00
Большой зал

Художественный руководитель — Андрей Полторухин

05.10
Пн
19:00
Большой зал

Художественный руководитель — Андрей Полторухин

09.10
Пт
19:00
Малый зал

Квартет Артёма Баденко
Ведущий — Кирилл Мошков

15.10
Чт
19:00
Малый зал

Квартет Артёма Баденко
Ведущий — Кирилл Мошков

26.01
Вт
19:00
Большой зал
27.05
Чт
19:00
Большой зал

Художественный руководитель и главный регент — Всеволод Бабицкий

09.06
Ср
19:00
Большой зал

Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского

17.06
Чт
19:00
Большой зал

Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского