Кристоф Барати, скрипка
Московский государственный
симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин
К 135-летию со дня рождения Сергея Прокофьева
Кристоф Барати, скрипка
Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр — Иван Рудин
Симфония № 1 Сергея Прокофьева, известная как «Классическая», — это яркий образец неоклассицизма. В ней композитор творчески переосмыслил стиль венских классиков, а прежде всего — манеру Гайдна. Вместе с классической ясностью формы и прозрачностью оркестровки в первом крупном сочинении уже отчётливо слышны индивидуальные черты Прокофьева: острота гармоний, неожиданные тональные сдвиги, динамические контрасты и юмор, присущий композитору. Произведение отличается жизнерадостным настроением и виртуозной «игрой» с канонами.
Как вспоминал сам композитор, Концерт для скрипки с оркестром № 2 во многом отражал его «кочевую жизнь»: лейттема первой части была создана в Париже, основная тема Andante — в Воронеже, а оркестровал он концерт в Баку. Побывал композитор и в Поленове, где ему так хорошо работалось. Это одно из первых сочинений Прокофьева, завершённых по возвращении на родину.
Прокофьев намеревался назвать это сочинение сонатой: в концерте есть нечто от камерного жанра, ему присуща тихая созерцательность. Его музыкальный язык отличается простотой, скромностью и большей доступностью, нежели в Концерте № 1. Темы первой части пронизаны песенностью, вторая напоминает классическую серенаду, в третьей чувствуется танцевальная природа.
На премьере, которая состоялась в Мадриде 1 декабря 1935 года, присутствовал сам автор. Оркестром дирижировал Эдуардо Фернандес Арбос, известный в те годы испанский маэстро, солировал на скрипке друг композитора Робер Соэтан, которому, кстати, посвящён концерт.
В эти же годы Прокофьев работал над балетом «Ромео и Джульетта». Этот новаторский опус достаточно долго и сложно искал путь к сцене. Прокофьев не стремился музыкально проиллюстрировать шекспировский сюжет; более того, он хотел изменить финал. Структурно новый балет задумывался как последовательность хореографических сюит. Кинематографическая монтажная структура контрастных эпизодов стала ведущим композиционным принципом. Необычность такого построения балета и новизна музыкального языка были непривычны для хореографического театра того времени. Поэтому Прокофьев сначала представил публике две оркестровые сюиты в 1936–1937 годах, а премьера самого спектакля прошла годом позже, в 1938-м, в Брно и в Кирове в 1940-м. Балет завоевал широкую популярность, во многом благодаря исполнению Галины Улановой: её Джульетта с живой, лёгкой походкой покорила зрителей и стала эталоном роли. Сегодня «Ромео и Джульетта» — одно из самых узнаваемых сочинений Прокофьева, которое звучит как на театральных подмостках, так и на концертных сценах.
Перед концертом пройдёт лекция музыковеда, кандидата искусствоведения Светланы Петуховой.
Просмотреть все мероприятия цикла, посвящённого 135-летию со дня рождения Сергея Прокофьева
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Прокофьев
Симфония № 1 «Классическая» ре мажор, оp. 25
Концерт для скрипки с оркестром № 2 соль минор, op. 63
II отделение
Прокофьев
Симфоническая сюита из балета «Ромео и Джульетта»
Кристоф Барати
Венгерский скрипач. Играет на скрипке Lady Harmsworth работы Антонио Страдивари 1703 года, предоставленной Обществом Страдивари (Чикаго).
Родился в Будапеште (Венгрия). Большую часть своего детства провёл в Венесуэле, где выступал в качестве солиста со многими ведущими оркестрами страны. Затем вернулся в Будапешт, где стал обучаться сначала в Музыкальной академии Ференца Листа, а затем под руководством Эдуарда Вульфсона, ученика Натана Мильштейна, и Иегуди Менухина.
Выступает в престижных концертных залах по всему миру с ведущими оркестрами и дирижёрами: в Hollywood Bowl с филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, в Royal Festival Hall с Лондонским филармоническим оркестром и др.
Играл вместе с оркестром Цюрихского тонхалле, Филармоническим оркестром Осло, Национальным оркестром Франции, Симфоническим оркестром Венского радио, Шотландским симфоническим оркестром BBC и др. Регулярно выступает с Валерием Гергиевым и Симфоническим оркестром Мариинского театра.
Выступал с известными мастерами современности, в том числе с Мишей Майским, Юрием Башметом, Энрико Паче, Жан-Эффламом Бавузе, Золтаном Кочишем, Ким Кашкашьян и др.
В 2016 году дебютировал на фестивале в Вербье, исполнив все сонаты и партиты для скрипки соло Баха.
Художественный руководитель Международного фестиваля камерной музыки Kapofest в Капошваре (Венгрия).
Московский государственный симфонический оркестр
Оркестр создан в 1989 году. После назначения в 2017 году на пост художественного руководителя Ивана Рудина коллектив стремительно развивается и покоряет новые творческие вершины. МГСО регулярно выступает в лучших залах страны. Репертуар оркестра отличается разнообразием и широтой охвата. Коллектив стремится не только поддерживать интерес искушённых меломанов, но и привлекать молодое поколение к миру классической музыки.
Среди заметных событий последних лет: выступления на крупнейших площадках, гастроли по городам России, странам Европы и Азии; участие в международных фестивалях, в числе которых Транссибирский Арт-фестиваль, «Русские сезоны» в Германии и Кувейте, международные фестивали «Кантата» и ArsLonga. Коллектив принимал участие в последнем концертном туре оперной дивы Монсеррат Кабалье, а в декабре 2019 года состоялся знаковый дебют оркестра на сцене Берлинской филармонии.
С 2020 года коллектив участвует в проектах Международного фестиваля ArsLonga: #БетховенMарафон (2020), #ЧайковскийМарафон (2021) и #БрамсМарафон (2022), в рамках которых в течение одного дня исполняются все инструментальные концерты выбранного композитора. В Большом зале консерватории в 2021 году были исполнены все симфонии Бетховена, в 2022-м — Брамса, в 2023-м — Рахманинова, в 2024-м — П. И. Чайковского.
Коллектив также представил ряд литературно-музыкальных композиций и симфонических спектаклей, в которых принимали участие известные актёры театра и кино: Е. Миронов, М. Александрова, Д. Мороз, И. Пегова и др. Оркестр активно сотрудничает со звёздами оперной сцены: О. Перетятько, Х. Герзмавой, И. Абдразаковым, С. Скороходовым, В. Сулимским и др.
Среди ключевых событий в концертном сезоне 2025/2026: исполнение оперы «Алеко» с И. Абдразаковым на IX Международном фестивале оперы и балета «Херсонес» в Севастополе; исполнение симфоний С. В. Рахманинова, И. Брамса, Л. Ван Бетховена; постановка опер «Пиковая дама» П. И. Чайковского и «Лоэнгрин» Р. Вагнера.
Коллектив принял участие в открытии Дней культуры России в Беларуси, а также в качестве оркестра-резидента в Большом летнем музыкальном фестивале «Сириус». В течение сезона пройдут гастроли коллектива в Самаре, Светлогорске, Сочи, Воронеже, Липецке, Челябинске, Магнитогорске и др.
Иван Рудин
Заслуженный артист России.
Родился в 1982 году. Начал своё обучение в качестве пианиста в МССМШ имени Гнесиных (класс профессора Т. Зеликман). В 2005 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Л. Наумова), затем ассистентуру-стажировку (класс профессора С. Доренского). Также обучался в Гамбургской высшей школе музыки у профессора Е. Королёва. Впоследствии окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова в качестве дирижёра (класс профессора В. Альтшулера).
Лауреат престижных международных конкурсов. Сотрудничал с ведущими российскими и зарубежными музыкантами, среди которых Ильдар Абдразаков, Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Хибла Герзмава, Наталия Гутман, Владимир Крайнев, Александр Лазарев, Маргарет Прайс, а также с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Симфоническим оркестром Большого театра, Национальным филармоническим оркестром России и др.
В 2001 году основал Международный музыкальный фестиваль ArsLonga в Москве. В 2017 году назначен художественным руководителем Московского государственного симфонического оркестра. С 2024 года постоянный приглашённый дирижёр Большого театра России.
Как музыкальный руководитель и дирижёр осуществил полусценические постановки опер на сцене Зала Зарядье: «Летучий голландец» и «Тангейзер» Вагнера, «Иоланта» и «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Франческа да Римини» Рахманинова, «Борис Годунов» Мусоргского, «Свадьба Фигаро» Моцарта и др.
