Ко дню космонавтики
Ренессансный оркестр
Дирижёр — Владимир Парунцев
Космос всегда притягивал человека своей неизведанностью, побуждая искать ответы за пределами привычного мира. 12 апреля 1961 года это стремление обрело новое измерение: Юрий Гагарин совершил первый полёт человека в космос. С тех пор представления о Вселенной продолжают меняться, находя отражение и в искусстве — от образа гармонично устроенного мироздания до попыток передать субъективное переживание пространства и времени.
В античной и средневековой философской традициях мироздание представлялось упорядоченной системой, подчинённой законам гармонии. С этой мыслью связана концепция «музыки сфер» — мыслимой гармонии космоса. Первые программы цикла обращаются к идее порядка через танцевальную практику XV века, реконструируемую на основе трактатов Доменико да Пьяченца и Гульельмо Эбрео. Здесь танец становится способом организации пространства: движение тела и ритм создают собственную систему соотношений и пропорций. Образ «Весны» Боттичелли дополняет эту картину, связывая гармонию природного мира с представлением о целостности мироздания.
По мере смены эпох меняются восприятие пространства и гармонии. Устойчивый порядок уступает место поиску новых выразительных возможностей, а взаимоотношение формы и свободы становится одной из важных проблем музыкального искусства. В музыке это проявляется в переосмыслении привычных жанровых моделей, поиске новых способов организации звука и времени, что отражено в сочинениях Дебюсси и современного композитора Джонатана Дава. Финал цикла обращается к «символу» невесомости — состоянию, в котором привычные координаты утрачивают определённость, а восприятие становится индивидуальным опытом. Каждый слушатель может выстроить собственную траекторию в этом звуковом пространстве.
Программа
В программе возможны изменения
Танцы XV века из трактатов Доменико да Пьяченца, Гульельмо Эбрео и балет по картине «Весна» Сандро Боттичелли
Ренессансный оркестр
Художественный руководитель — Владимир Парунцев.
Уникальный для российской сцены коллектив, сложившийся в 2021 году в результате творческого сотрудничества нескольких профессиональных ансамблей и музыкантов, специализирующихся на исполнении старинной музыки.
Основу необычного для современного слушателя звучания оркестра составляют пять «консортов» — небольших ансамблей, состоящих из разновидностей инструментов одного семейства разнообразных размеров и диапазонов: от самых высоких до самых низких. Это консорты блокфлейт, виол да гамба, деревянных духовых инструментов с двойной тростью (крумхорнов, корнамузов и волынок), старинных медных духовых инструментов (цинка и сакбутов) и старинных щипковых инструментов (ренессансная лютня, арфа, клавесин). Звучание консортов дополняет множество ударных инструментов, широко распространённых в эпоху Возрождения. Музыкальные инструменты, на которых играют участники оркестра, являются историческими копиями инструментов западноевропейских мастеров XVI–XVII веков.
Состав Ренессансного оркестра позволяет охватить всё многообразие инструментальной музыки эпохи Возрождения — от камерных жанров, исполняемых отдельными консортами, до сложнейшей полифонии на 8–12 голосов, праздничной и церемониальной музыки, исполняемой всеми участниками коллектива.
Украшением программ Ренессансного оркестра являются многоголосные канцоны, в которых переклички групп инструментов, располагающихся в разных частях зала, позволяют слушателю оценить красоту звучания как каждого консорта в отдельности, так и их разнообразных сочетаний. Неотъемлемой составляющей репертуара оркестра стали танцы эпохи позднего Возрождения из сборников XVI века, первые издания которых в России в 2021 году стали отправной точкой для появления Ренессансного оркестра.
Первый концерт коллектива состоялся в Москве в декабре 2021 года в рамках VIII Международного рождественского фестиваля «Адвент». За три концертных сезона оркестр представил в Москве несколько разнообразных программ, включающих шедевры западноевропейской музыки XV–XVII веков в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Евангелическо-лютеранском кафедральном соборе Святых Петра и Павла и Римско-католическом кафедральном соборе Непорочного зачатия Пресвятой Девы Марии.
Ренессансный оркестр сотрудничает с консортом певцов — солистов вокального ансамбля Intrada под руководством Екатерины Антоненко.
Владимир Парунцев
Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных по классу кларнета. Обучался мастерству игры на старинных инструментах у ведущих европейских специалистов: Конрада Штаймана (Швейцария), Мартины Блей (Бремен), Томаса Энгеля и Мартина Йооса (Германия), Мориса ван Лисхаута (Нидерланды), Рене Клеменчича (Австрия), Франсуа Лазаревича (Франция), Доротеи Оберлингер (Австрия), Михаэля Поша (Австрия).
Является создателем и руководителем московского ансамбля старинной музыки Pfeyffer и юношеского ансамбля Piccoli Band, с 2022 года – художественным руководителем Ренессансного оркестра и ансамбля блокфлейт Terza Roma.
Сольные концерты музыканта проходили в Голландии, Германии, Испании, Италии, Чехии, Турции, Израиле, Корее. Владимир Парунцев участвовал в проектах Кристофера Стембриджа, Деборы Йорк (опера «Орландо» Генделя), Фолькера Хемпфлинга («Страсти по Матфею» И. С. Баха). Под руководством Кристофера Мулдса принимал участие в исполнении опер Генделя в Концертном зале имени П. И. Чайковского, а также выступал в проектах Роберта Холлингворта в Зале Зарядье (оперы Блоу и Пёрселла).
Организатор и арт-директор Международного фестиваля старинной музыки «Ренессанс» в Московском международном Доме музыки. Неоднократно выступал на радио и телевидении, сотрудничал с солистами Российского национального оркестра и труппой Большого театра. Как солист выступает с камерным оркестром Юрия Башмета «Солисты Москвы».
