Московский коллектив под руководством Екатерины Антоненко. Ансамбль нового поколения, чьи выступления отличает не только высокий профессиональный уровень, но и узнаваемый исполнительский стиль. В 2019 и 2021 годах признан «коллективом года» по версии газеты «Музыкальное обозрение». В 2021 году стал лауреатом I степени Международной премии за лучшую аудиозапись произведений российской академической музыки «Чистый звук».

Intrada регулярно сотрудничает с ведущими коллективами и музыкантами, такими как камерный ансамбль «Солисты Москвы» и Юрий Башмет, Российский национальный молодёжный симфонический оркестр, Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан и Александр Сладковский, Lе Poème Harmonique и Венсан Дюместр, Il Giardino Armonico и Джованни Антонини, The Tallis Scholars и Питер Филлипс, Voces8, I Fagiolini и Роберт Холлингворт, «Оркестр века Просвещения», Фридер Берниус, Стивен Лэйтон, Ханс-Кристоф Радеман и др. В 2022 году коллектив дебютировал на сцене Берлинской филармонии.

Вокальный ансамбль Intrada с успехом представлял нашу страну на европейских музыкальных фестивалях, таких как Дрезденский культурный форум (2015), Дрезденский музыкальный фестиваль (2017, 2019), Musikfest Erzgebirge (2016), концертная серия немецкого радио «Культура» в легендарном замке Вартбург (2018), фестиваль в Лаузице (2019), Live From London (2021), Штутгартский музыкальный фестиваль (2021). Неоднократно участвовал в «Декабрьских вечерах Святослава Рихтера» в ГМИИ имени А. С. Пушкина.

Ансамбль зарекомендовал себя как один из наиболее универсальных певческих коллективов. Благодаря совместной работе музыковедов и ансамбля Intrada в России впервые прозвучали сочинения Василия Титова, Василия Гусева, Герасима Завадовского и других композиторов русского барокко. Кроме того, коллектив осуществляет премьеры сочинений композиторов XX–XXI веков: Стива Райха, Дэвида Лэнга, Джулии Вольф, Майкла Гордона, Кэролайн Шо, Мередит Монк, Клауса Ланга, Алексея Сысоева, Ивана Муди и других.

В 2014 году Екатерина Антоненко и Питер Филлипс выступили инициаторами проведения в Москве фестиваля памяти сэра Джона Тавенера: на заключительном концерте фестиваля в Большом зале Московской консерватории состоялось второе в мире исполнение Requiem Fragments Тавенера при участии The Tallis Scholars, Intrada и Юлии Лежневой.

Окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «Хоровое дирижирование» (класс профессора Владимира Суханова) и аспирантуру историко-теоретического факультета (научный руководитель — Роман Насонов). В 2010 году выиграла конкурс на стипендию ДААД, позволившую ей стажироваться в Высшей школе музыки и танца в Кёльне (класс профессора Маркуса Крида).

В 2006 году основала вокальный ансамбль Intrada, который в короткий срок стал одним из самых востребованных хоров российской концертной сцены и с успехом представлял нашу страну на европейских музыкальных фестивалях, таких как Дрезденский музыкальный фестиваль, концертная серия немецкого радио «Культура» в легендарном замке Вартбург, Live from London, Штутгартский музыкальный фестиваль и др. В 2022 году ансамбль дебютировал на сцене Берлинской филармонии.

Сотрудничает с ведущими европейскими коллективами, среди которых — ансамбль The Tallis Scholars (Великобритания), Камерный хор RIAS (Берлин), Дрезденский камерный хор. В 2022 году осуществила гастроли в Израиль и сделала аудиозапись «Всенощного бдения» Рахманинова с хором PaTRAM (США). С 2022 по 2024 год — главный хормейстер Пермского академического театра оперы и балета имени П. И. Чайковского. Хормейстер-постановщик опер Верди, Вагнера, Пуччини, Пуленка, П. И. Чайковского, Стравинского.

С августа 2024 года — художественный руководитель Государственного академического русского хора имени А. В. Свешникова.

Художественный руководитель — Владимир Парунцев.

Уникальный для российской сцены коллектив, сложившийся в 2021 году в результате творческого сотрудничества нескольких профессиональных ансамблей и музыкантов, специализирующихся на исполнении старинной музыки. 

Основу необычного для современного слушателя звучания оркестра составляют пять «консортов» — небольших ансамблей, состоящих из разновидностей инструментов одного семейства разнообразных размеров и диапазонов: от самых высоких до самых низких. Это консорты блокфлейт, виол да гамба, деревянных духовых инструментов с двойной тростью (крумхорнов, корнамузов и волынок), старинных медных духовых инструментов (цинка и сакбутов) и старинных щипковых инструментов (ренессансная лютня, арфа, клавесин). Звучание консортов дополняет множество ударных инструментов, широко распространённых в эпоху Возрождения. Музыкальные инструменты, на которых играют участники оркестра, являются историческими копиями инструментов западноевропейских мастеров XVI–XVII веков. 

Состав Ренессансного оркестра позволяет охватить всё многообразие инструментальной музыки эпохи Возрождения — от камерных жанров, исполняемых отдельными консортами, до сложнейшей полифонии на 8–12 голосов, праздничной и церемониальной музыки, исполняемой всеми участниками коллектива. 

Украшением программ Ренессансного оркестра являются многоголосные канцоны, в которых переклички групп инструментов, располагающихся в разных частях зала, позволяют слушателю оценить красоту звучания как каждого консорта в отдельности, так и их разнообразных сочетаний. Неотъемлемой составляющей репертуара оркестра стали танцы эпохи позднего Возрождения из сборников XVI века, первые издания которых в России в 2021 году стали отправной точкой для появления Ренессансного оркестра. 

Первый концерт коллектива состоялся в Москве в декабре 2021 года в рамках VIII Международного рождественского фестиваля «Адвент». За три концертных сезона оркестр представил в Москве несколько разнообразных программ, включающих шедевры западноевропейской музыки XV–XVII веков в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Евангелическо-лютеранском кафедральном соборе Святых Петра и Павла и Римско-католическом кафедральном соборе Непорочного зачатия Пресвятой Девы Марии. 

Ренессансный оркестр сотрудничает с консортом певцов — солистов вокального ансамбля Intrada под руководством Екатерины Антоненко.

Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных по классу кларнета. Обучался мастерству игры на старинных инструментах у ведущих европейских специалистов: Конрада Штаймана (Швейцария), Мартины Блей (Бремен), Томаса Энгеля и Мартина Йооса (Германия), Мориса ван Лисхаута (Нидерланды), Рене Клеменчича (Австрия), Франсуа Лазаревича (Франция), Доротеи Оберлингер (Австрия), Михаэля Поша (Австрия).

Является создателем и руководителем московского ансамбля старинной музыки Pfeyffer и юношеского ансамбля Piccoli Band, с 2022 года – художественным руководителем Ренессансного оркестра и ансамбля блокфлейт Terza Roma.

Сольные концерты музыканта проходили в Голландии, Германии, Испании, Италии, Чехии, Турции, Израиле, Корее. Владимир Парунцев участвовал в проектах Кристофера Стембриджа, Деборы Йорк (опера «Орландо» Генделя), Фолькера Хемпфлинга («Страсти по Матфею» И. С. Баха). Под руководством Кристофера Мулдса принимал участие в исполнении опер Генделя в Концертном зале имени П. И. Чайковского, а также выступал в проектах Роберта Холлингворта в Зале Зарядье (оперы Блоу и Пёрселла).

Организатор и арт-директор Международного фестиваля старинной музыки «Ренессанс» в Московском международном Доме музыки. Неоднократно выступал на радио и телевидении, сотрудничал с солистами Российского национального оркестра и труппой Большого театра. Как солист выступает с камерным оркестром Юрия Башмета «Солисты Москвы».