Симфонический оркестр Мариинского театра
Дирижёр — Валерий Гергиев

К юбилею Сергея Прокофьева Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева представляет цикл концертов.

Программа выстраивает единую линию творческого развития Прокофьева в симфонической музыке: от экспериментальной стилизации в Симфонии № 1 к просветительской концепции «Пети и волка» и далее — к полномасштабному балету «Золушка». В этих сочинениях заметно, как меняются принципы классицистской ясности, при этом сохраняется узнаваемый почерк композитора.

«Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и в то же время воспринял кое‑что от нового, — пишет Прокофьев. — Такую симфонию мне и захотелось сочинить». Композитор стремился создать современное сочинение, которое бы сочетало стройность классицизма с собственной футуристичной манерой письма, — Первая симфония получилась именно такой. Она последовала за оперой «Игроки», двумя эпатировавшими публику фортепианными концертами и Скифской сюитой, не удовлетворившей даже Сергея Дягилева. Прокофьев, увлекавшийся партитурами венского классицизма со студенческих лет, всегда преклонялся перед их благородной красотой.

Симфоническая сказка «Петя и волк» на собственное либретто создана по инициативе Натальи Сац для постановки в её Центральном детском лагере. Произведение знакомит детей с инструментами симфонического оркестра: каждому персонажу соответствует определённый инструмент или их группа (Петя — струнные, птичка — флейта, утка — гобой, волк — валторны, дедушка — фагот, кошка — кларнет, охотники — ударные). Форма сочинения необычна: рассказ чтеца поочерёдно демонстрирует возможности каждого инструмента в доступной для детей форме.

Другая сказка Шарля Перро стала основой для репрезентации зрелого симфонического стиля композитора. «Балет „Золушка“ я вижу как современный классический балет с его характерными особенностями формы: как па д’аксьон, гран па и т. д. Одновременно с тем мне хочется видеть в героине не сказочный, полуреальный персонаж, а живое лицо с человеческими переживаниями, то есть по возможности расширить её роль», — писал Прокофьев. Благодаря этому все герои получили свои вариации, а балет превратился в масштабную хореографическую эпопею. Такое изобилие танцев и музыки под силу далеко не каждой театральной труппе, но это не помешало балету стать яркой демонстрацией мастерства Прокофьева как симфониста и хореографа, закрепив за ним статус одного из величайших композиторов XX века.

Посмотреть все концерты цикла 

В рамках IV Московского летнего музыкального фестиваля «Зарядье»