#фестивальзарядье

12+

80 минут без антракта
15.03
вс 19:00 Большой зал

«Страшные сказки. Мистерия барокко»
Рассказчицы — Роза Хайруллина,
Елизавета Мартинес Карденас, Агриппина Стеклова

#фестивальзарядье

12+

80 минут без антракта
15.03
вс 19:00 Большой зал

Российская премьера

Музыкальный спектакль по итальянским сказкам XVII века Джамбаттисты Базиле

Рассказчицы — Роза Хайруллина, Елизавета Мартинес Карденас, Агриппина Стеклова

Актёры — Александр Ведменский, Данила Дзыгар, Сергей Хачатуров, Евгений Неретин 

Оркестр Pratum Integrum
Художественный руководитель — Сергей Фильченко

Композитор — Пётр Айду

Автор идеи и режиссёр-постановщик — Роман Мархолиа
Хореограф — Филипп Ситников
Художник-постановщик — Владимир Ковальчук
Художник по костюмам — Тамара Эшба

Эти сказки не для детей. Они о взрослых страстях и искушениях, о магической силе любви, о жестокости мира и непобедимой жажде жизни.

Автор «Сказки сказок», неаполитанец Джамбаттиста Базиле, был человеком удивительной судьбы. Он был военнослужащим, чиновником, даже управлял небольшим итальянским городом, а литература оставалась его тайной страстью. Всю жизнь Базиле собирал, обрабатывал и переосмыслял народные итальянские предания, но при жизни так и не решился их опубликовать.

Книга вышла уже после его смерти и со временем стала одним из главных источников европейской сказочной традиции. Именно отсюда берут начало сюжеты Андерсена, Шарля Перро, братьев Гримм. Отголоски Базиле слышны даже у Пушкина — вероятно, через французские переложения. На русский язык «Сказка сказок» была переведена совсем недавно, лишь в 2015 году.

Сюжеты Базиле изобретательны, чувственны, гротескны, они балансируют на грани дозволенного. Это подлинная барочная буффонада — яркая, опасная, смешная и страшная одновременно.

Истоки этого мира — в итальянской традиции площадных сказителей cunto, где слово, жест и музыка сливаются в единое действо. Позднее этот принцип подхватил и развил театр дель арте. А рождалась эта традиция на неаполитанских площадях — в барочных мистериях, обращённых к уличному зрителю.

Тема сказок – борьба жизни и смерти. Пока мы рассказываем, творим, бурлим чувствами, фантазиями, сопротивляемся холоду небытия и страху конца — мы живы.

Сказки Базиле — это бунт против уныния, волшебный эликсир радости, дерзкий гимн жизнелюбию.

Впервые в России мы оживим «Сказку сказок» Базиле на большой сцене — как площадную барочную мистерию, возвращая к жизни древнюю традицию cunto.

Изменения внесены 25.02.2026.

Елизавета Мартинес Карденас

Родилась в Москве. В 2009 году закончила Школу-студию МХАТ (курс Константина Райкина). С 2006 года работает в театре «Сатирикон», где первой работой стал спектакль «Женитьба Бальзаминова» в постановке Марины Брусникиной. 

В репертуаре следующие роли: Феона («Не всё коту масленица» Александра Островского), Шут («Король Лир» Уильяма Шекспира в постановке Юрия Бутусова), Элиза Дулиттл («Лондон Шоу» по комедии «Пигмалион» Бернарда Шоу), Шарлотта («Дон Жуан» Мольера), Джульетта («Мефисто» по роману Клауса Манна в постановке Адольфа Шапиро), Ирина («Мой брат умер» Алексея Балабанова в постановке Максима Соколова) и др.

Более пятидесяти работ в кино и на телевидении.

Роза Хайруллина

Заслуженная артистка Российской Федерации. Заслуженная артистка Республики Татарстан.

Родилась в Норильске. 

В 1981 году окончила Казанское театральное училище и была принята в труппу Казанского государственного театра юного зрителя, на сцене которого играла следующие пятнадцать лет. В 1991 году за роль в спектакле «Погром» Бориса Цейлина была удостоена Государственной премии России, а спустя пять лет спектакль «Буря», в котором актриса играла одного из четырёх Ариэлей, был награждён «Золотой маской». На сцене ТЮЗа Роза сыграла более десятка ролей, среди которых Мамаша Кураж, Настя («На дне»), Лошадь («Очень простая история»), Смерть («Василий Тёркин»).

В 1996 году пожар уничтожил здание казанского ТЮЗа, и Роза на недолгое время устроилась на работу в челябинский ТЮЗ (ныне Челябинский государственный молодёжный театр), а затем перешла в труппу самарского театра «СамАрт», в котором служила до 2009 года. Здесь, в Самаре, актриса познакомилась с режиссёром Константином Богомоловым и с тех пор получала роли в большинстве его постановок.

Весной 2009 года дебютировала на сцене «Табакерки» (Московского театра Олега Табакова), сыграв Мануйлиху в спектакле «Олеся» Олеси Невмержицкой, а летом того же года была принята в труппу театра. Помимо спектаклей Богомолова, сыграла в постановках Михаила Станкевича и Глеба Черепанова.

В 2012 году дебютировала на сцене Московского Художественного театра, сыграв Марфу в спектакле «Событие» Константина Богомолова. За ней последовали работы в спектаклях «Он в Аргентине», «Идеальный муж», «Карамазовы».

В 2009 году состоялся дебют в кино: Роза сыграла татарку-нищенку в картине «Иван Грозный» Андрея Эшпая. Настоящая кинослава пришла к актрисе после съёмок в картине «Орда» Андрея Прошкина, за роль в которой она была награждена премией «Ника». Специальный приз жюри кинофестиваля «Окна в Европу» был вручён актрисе за роль в картине «Норвег» Алёны Званцовой.

Агриппина Стеклова

Заслуженная артистка России (2008), российская актриса театра и кино. Ведущая актриса театра «Сатирикон».

Родилась в Краснодаре в семье актёра Владимира Стеклова. Столь редкое имя получила в честь своей бабушки.

В 1996 году окончила Российский институт театрального искусства — ГИТИС (курс Марка Захарова) и стала актрисой театра «Сатирикон». Уже в первой своей большой роли (Мадонна Либера) в спектакле «Кьоджинские перепалки» молодая актриса продемонстрировала сценическое обаяние и темперамент. С тех пор на сцене родного театра ею сыграны десятки ролей, среди которых героини произведений У. Шекспира — Королева Елизавета («Ричард III»), Регана («Король Лир»), Леди Макбет («Макбет»), а также Нина Заречная в «Чайке» А. П. Чехова и др. Последняя премьера — «Четыре тирана» (по классической комедии «Самодуры» Карло Гольдони).

В Театре на Малой Бронной играла роль Дорины в спектакле «Тартюф» по пьесе Мольера, Жены бакалейщика в постановке Театра Пушкина «Рыцарь пламенеющего пестика» по комедии Фрэнсиса Бомонта. С 2022 года играет главную роль в премьере Театра Наций – «Кто боится Вирджинии Вулф?» по пьесе Эдварда Олби. 

Первый раз снялась в кино в 1989 году в фильме «Транти-Ванти» (реж. Эдуард Гаврилов, 1989). С тех пор активно снимается в теле- и кинофильмах, в сериалах. Среди её работ в кино: следователь (сериал «Остановка по требованию»); Женя Звенигородцева (сериал «Гражданин начальник»); Лена, жена пасечника (сериал «Мужская работа»); жена отца Дмитрия (сериал «Закон»); Райская (фильм «Рагин»); Соня (детектив «Охота на Изюбря»); Татьяна (сериал «Личная жизнь доктора Селивановой») и др. Среди недавних премьер: фильмы «Инсайт», «Клинч», «День мёртвых», а также сериалы «Казнь», «Доктор Преображенский», «Художник», «Райцентр».

Лауреат премий «Чайка» и «Звезда театрала», премии Станиславского, театральной премии газеты «Московский комсомолец».

Оркестр Pratum Integrum

Оркестр Pratum Integrum, играющий на исторических инструментах, был основан в Москве в 2003 году и вскоре заслужил репутацию неординарного, высокопрофессионального коллектива, любящего ураганные темпы и живые интерпретации. Его название переводится с латыни как «некошеный луг»: это метафора, подразумевающая репертуар XVII–XVIII веков, в котором до сих пор ещё много неизвестных, но редких по красоте сочинений. За годы существования оркестра музыканты впервые представили российской публике более 200 произведений самых разных жанров: концерты и сюиты Телемана, симфонии Березовского, Тица и Розетти, «Страсти по Марку» Баха – Бойзена, «Страсти по Иоанну» Георга Гебеля.

Оркестр выступал с крупнейшими мастерами исторического исполнительства, среди которых Тревор Пиннок, Петер Нойман, Симона Кермес, Сара Мингардо и другие. Записал 17 альбомов на лейблах Caro Mitis и Euridice, многие из них получили высокие оценки в журналах Diapason, Toccata, Le Monde de la musique. Альбом с сюитами Телемана был награждён премией Preis der deutschen Schallplattenkritik (2011).

Pratum Integrum гастролирует по России (от Петербурга до Уфы) и за рубежом. В 2013 году при поддержке Министерства культуры РФ состоялось несколько гастрольных поездок оркестра в Нидерланды, в частности — выступление на фестивале Oude Muziek в Утрехте. На средства гранта Президента Российской Федерации оркестр записал ряд сочинений для коллекции видеозаписей «Русская музыка XVIII века».

Роман Мархолиа

Окончил Российский институт театрального искусства — ГИТИС (курс «Режиссура драмы» под руководством Анатолия Эфроса). Окончил Амстердамский университет (курс «Европейский театральный менеджмент»).

Участник и автор более 60 спектаклей и международных проектов в России, Украине, странах СНГ и Европы.

Среди постановок: «На дне» М. Горького (Мастерская «12» Никиты Михалкова); «Гамлет» и «Отелло» У. Шекспира, «Кровавая свадьба» Г. Лорки (Чеченский государственный драматический театр имени Х. Нурадилова); «Привидения» Г. Ибсена, «Жизнь впереди» по Э. Ажару (Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова); «Игрок» и «Братья Карамазовы» по Ф. М. Достоевскому (Российский государственный академический театр драмы имени Ф. Волкова); «Живой труп» по Л. Н. Толстому, «Разбитый кувшин» Г. Клейста (Национальный академический драматический театр имени И. Франко); «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира (Московский драматический театр имени А. С. Пушкина); «Три сестры» А. П. Чехова, «Светит, да не греет» А. Н. Островского (Ярославский государственный театр юного зрителя имени В. С. Розова).

Руководил Севастопольским театром имени А. В. Луначарского, был инициатором проведения популярного театрального фестиваля «Херсонесские игры», автором международного проекта современного искусства «Балаклавская Одиссея». 

С 2007 по 2009 год — главный режиссёр Ярославского государственного театра юного зрителя имени В. С. Розова. С 2010 по 2012 год — художественный руководитель и режиссёр-постановщик Московского военно-музыкального фестиваля «Спасская башня». С 2010 по 2014 год проводил Севастопольский фестиваль искусств «Война и Мир».

Ведёт активную педагогическую деятельность. Проводит мастер-классы по актёрскому мастерству.

Переносы и отмены

24.03
Вт
19:00
Большой зал

Сергей Полтавский, альт
Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Российский государственный симфонический оркестр кинематографии
Дирижёр — Сергей Скрипка

28.03
Сб
13:00
Малый зал

Автор и ведущая программы — Ирина Чижик

11.04
Сб
12:00
Большой зал

Артур Жернаков, ударные

12.04
Вс
13:00
Малый зал

Автор и ведущая программы — Ирина Чижик

13.04
Пн
19:00
Большой зал

Диляра Идрисова, сопрано
Лора Григорьева, меццо-сопрано
Михаил Нор, тенор
Василий Соколов, баритон
 
Оркестр Pratum Integrum
Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова
Дирижёр — Бенедикт Зауэр

22.05
Пт
19:00
Большой зал

«Шум времени». Избранные шедевры к 120-летию Дмитрия Шостаковича

24.05
Вс
13:00
Малый зал

Ко дню рождения Иосифа Бродского

19:00
Большой зал

«Шум времени». Избранные шедевры к 120-летию Дмитрия Шостаковича

06.06
Сб
13:00
Малый зал

В день рождения Александра Пушкина

6+

6+