Светлана Лачина, сопрано
Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Московский государственный академический симфонический оркестр
Дирижёр — Тимур Зангиев
Три гения французской симфонической музыки рубежа XIX–XX веков — Франк, Равель и Пуленк — составят программу вечера.
В первом отделении прозвучит вершина французского симфонизма — Симфония ре минор Сезара Франка. Стройная, ясная по структуре и классическая по форме, она сочетает романтический порыв с серьёзным тоном высказывания. Масштабное полотно с плотной фактурой включает три разнохарактерные части, объединённые несколькими общими, «сквозными» темами. После Берлиоза симфония Франка открыла новый путь развития французской инструментальной музыки.
Взгляд парижанина начала ХХ века отражён в «Благородных и сентиментальных вальсах» Равеля — они прозвучат во втором отделении концерта. В противовес мощной оркестровке Франка — изящество танца. По словам композитора, само название цикла говорит о его намерении создать вальсы по типу шубертовских. Однако вальсы Равеля на самом деле далеки от простодушных танцев австрийского мастера. В них нет явной стилизации под Шуберта: здесь скорее ироничный, рафинированный взгляд человека эпохи модерна на романтическую эмоциональность. Циклу предпослан эпиграф из романа «Встречи господина де Брео» Анри де Ренье: «Сладостное и всегда новое удовольствие от бесцельного времяпрепровождения».
Завершит программу месса Gloria Франсиса Пуленка. Представитель «Французской шестёрки», идеи которой были заложены Жаном Кокто, в первую очередь известен в истории музыки своими модернистскими опусами, хотя духовные сочинения занимают значительную часть творческого наследия композитора.
Пуленк пришёл к вере после гибели близкого друга в автокатастрофе и отправился в паломничество в Рокамадур (Франция). Композитор, глубоко впечатлённый статуей Мадонны, таинственной Чёрной Девы, начал создавать религиозную музыку под её «духовным покровительством». Венцом его церковной музыки стали Stabat Mater и Gloria.
Идея мессы Gloria возникла у Пуленка во время работы над оперой «Диалоги кармелиток». На создание второй части Laudamus Te его вдохновили виды фресок Гоццоли и игра почтенных бенедиктинских монахов в футбол. В шестичастном корпусе мессы — традиционные части латинской католической службы, однако сочинение предназначалось для исполнения на светских концертах, а не в рамках богослужения. Сам композитор писал, что хотел создать мессу в стиле Вивальди, хотя в ней нет ни намёка на барочные «излишества». Напротив, Gloria элегантна и мелодична, а между симфоническими страницами — каскад хоровых эпизодов. Пуленк называл «Глорию» своим лучшим произведением и утверждал, что «в хорах нет ни единой ноты, которую нужно было бы поменять».
В рамках IV Московского летнего музыкального фестиваля «Зарядье»
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Франк
Симфония ре минор, FWV 48
II отделение
Равель
«Благородные и сентиментальные вальсы», M. 61
Пуленк
Gloria для сопрано, смешанного хора и оркестра соль мажор, FP 177
Светлана Лачина
Солистка Большого театра России.
Родилась в Абакане (Республика Хакасия). В 2015 году окончила Академию хорового искусства имени В. С. Попова. В составе хора академии гастролировала в Германии, Австрии, Греции, Франции, Швейцарии, по городам России.
В 2013 году дебютировала в качестве солистки в Германии.
В 2018 году поступила в Центр оперного пения Галины Вишневской. С 2019 года — стажёр, с 2022 года — солистка оперной труппы Большого театра России.
В феврале 2021 года исполнила заглавную партию Мими в опере «Богема» под руководством всемирно известного музыканта Пласидо Доминго.
В репертуаре певицы — партии Герды («История Кая и Герды» Баневича), Марфы («Царская невеста» Римского-Корсакова), Мими («Богема» Пуччини), Татьяны («Евгений Онегин» П. Чайковского), Донны Анны («Дон Жуан» Моцарта), графини Альмавивы («Свадьба Фигаро» Моцарта), Тамары («Демон» А. Рубинштейна),
Микаэлы («Кармен» Бизе), Адрианы («Адриана Лекуврёр» Чилеа), Виолетты («Травиата» Верди), Гориславы («Руслан и Людмила» Глинки).
Капелла России имени А. А. Юрлова
Всемирно известный российский хор, один из старейших коллективов России. В 2025 году капелла отмечает своё 125-летие. С 2004 года Капеллу возглавляет Геннадий Дмитряк — народный артист России, выдающийся хоровой и оперно-симфонический дирижёр. Под его началом Капелла стала организатором музыкальных фестивалей «Кремли и храмы России», «Любовь святая», «Славься ты, Русь моя» к 800-летию Александра Невского, Музыкального фестиваля к 100-летию Капеллы, совместного фестиваля Капеллы и Государственного хора имени А. В. Свешникова.
Среди симфонических дирижёров, работающих с Капеллой, — Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Дмитрий Юровский, Владимир Юровский, Александр Рудин, Теодор Курентзис, Сергей Скрипка, Александр Сладковский, Филипп Чижевский, Алексей Рубин, Фёдор Леднёв. Репертуар включает практически все произведения кантатно-ораториального жанра русской и западноевропейской музыки — от Мессы си минор И. С. Баха до сочинений Бриттена, Бернстайна, Шостаковича, Шнитке, Канчели, Тавенера, Щедрина.
Коллектив — постоянный участник Зимнего фестиваля Юрия Башмета, Московского Пасхального фестиваля, Фестиваля РНО, Международного фестиваля Мстислава Ростроповича, Международного фестиваля «Звёзды на Байкале». Уникальным авторским проектом Капеллы стали студийные записи антологий хоровой музыки Г. Свиридова и Р. Щедрина.
Московский государственный академический симфонический оркестр
Один из старейших симфонических оркестров России. Основан в 1943 году Правительством СССР. В августе 2024 года оркестр открыл 82-й концертный сезон с новым художественным руководителем — дирижёром Иваном Никифорчиным.
Благодаря разнообразию программ и неизменно высокому уровню их исполнения коллектив заслужил уважение и любовь слушателей в России и за её пределами. МГАСО известен исполнением русской и советской классики, в том числе премьерами сочинений Сергея Прокофьева, Николая Мясковского, Дмитрия Шостаковича, Рейнгольда Глиэра. Визитной карточкой стали грандиозные монографические циклы полных собраний симфонических сочинений величайших композиторов мира.
МГАСО ежегодно даёт концерты на ведущих площадках столицы, активно гастролирует по регионам, выступает как с приглашёнными российскими дирижёрами и солистами, так и с зарубежными маэстро.
Коллектив создал коллекцию записей, включающую CD и DVD со студийными и «живыми» исполнениями, радио- и телевизионные трансляции. МГАСО регулярно появляется в федеральном теле- и радиоэфире, его деятельность широко освещают центральные и региональные СМИ.
Тимур Зангиев
Обучался симфоническому дирижированию в Московской консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора Г. Рождественского). Ещё в годы учёбы начал выступать с ведущими коллективами России: Симфоническим оркестром Мариинского театра, Государственным академическим камерным оркестром России, оркестрами «Виртуозы Москвы» и «Новая Россия». С 2012 года работает в Московском академическом Музыкальном театре имени К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко. В репертуаре дирижёра более 40 оперных и балетных спектаклей и множество симфонических произведений. В марте 2022 года состоялся дебют Тимура Зангиева в театре Ла Скала в опере «Пиковая дама» П. И. Чайковского.
