Константин Емельянов, фортепиано

Цикл из восьми тетрадей (по шесть пьес в каждой) фортепианных миниатюр «Песни без слов» Мендельсона воплощает жанр песни для фортепиано, который композитор фактически утвердил в европейской музыке эпохи романтизма. По форме это камерные лирические зарисовки, в которых сочетаются черты романтического ноктюрна, багатели и этюда, а программные образы (жанровые сцены, пейзажи, душевные состояния) выражены без словесного текста, но с яркой песенной мелодикой и тонкой фактурой. Это некий «лирический дневник», написанный языком музыки, который Мендельсон вёл на протяжении практически всей своей творческой жизни. Внешняя техническая лёгкость и доступность пьес не умаляет их художественной цельности и эмоциональности, что обеспечило им прочное место в концертном и педагогическом репертуаре.

Среди одночастных фортепианных пьес Шуберта выделяется до‑мажорная фантазия «Скиталец», написанная в один год с «Неоконченной» симфонией. Виртуозный облик фантазии и её грандиозная форма уникальны среди миниатюр Шуберта. Концертный характер объясняется посвящением Эммануэлю Карлу Либенбергу — блестящему виртуозу своего времени. Однако композитор придал произведению новое и смелое толкование, которое не имело ничего общего со стилем фантазий‑парафраз. В основе пьесы — тема из одноимённой песни Шуберта «Скиталец». Романс, производящий сильное впечатление своим «байроническим» мрачным настроением, стал эмоциональным центром виртуозной фантазии. Пьеса во многом предвосхитила жанр симфонической поэмы, который сформировался гораздо позже. Это родство ощущается в эмоционально‑психологическом характере, то есть в программности, в её одночастной форме в сочетании сонатности и вариационности, а также в большой роли красочно‑гармонических элементов. Особенно выделяются вариации на тему песни: им присуще художественное обаяние.

«Симфонические этюды» для фортепиано с посмертными вариациями (ор. 13) Роберта Шумана представляют собой выдающийся образец романтической фортепианной литературы. Созданный в 1834 году и позднее дополненный пятью посмертными вариациями (и одним неоконченным эскизом), цикл объединяет контрастные этюды, каждый из которых по‑новому раскрывает исходную тему — от маршевых образов до утончённых лирических эпизодов. Шуман значительно расширяет границы фортепианного звучания: ему удаётся добиться оркестровой мощи и богатого тембрового разнообразия. Благодаря многопластовой фактуре, смелым гармоническим решениям и драматической динамике этюды приобретают характер своеобразной «симфонии» для фортепиано. Композитор неоднократно перерабатывал цикл: вносил изменения в состав пьес, менял их последовательность и название. В 1873 году, уже после смерти композитора, Иоганнес Брамс опубликовал пять вариаций, которые Шуман изъял из цикла. Из забвения их вернул выдающийся пианист Альфред Корто в 1929 году.