Оркестр La Voce Strumentale
Дирижёр — Дмитрий Синьковский
Четыре симфонии Иоганнеса Брамса — подлинные шедевры жанра. Каждая из них глубоко индивидуальна, самостоятельна и самоценна. Тем не менее вместе их можно представить как уникальный сверхцикл второй половины XIX века. Симфоническая тетралогия Брамса — ответ Рихарду Вагнеру, автору оперной тетралогии, с которым Брамс вёл художественную полемику.
Каждая симфония Брамса рождалась в предназначенном для неё месте. В Рюшликоне, вблизи Цюрихского озера и Альп, Брамс начал работу над Первой симфонией (1874–1876). Вторая симфония (1877) родилась в австрийском городе Пёртшахе, на живописнейшем берегу Вёртерзее. Третья симфония возникла летом 1883 года, которое Брамс провёл на Рейне. Четвёртая (1884–1885) появилась в Мюрццушлаге в Штирии — горном местечке, где Брамс 17 лет назад останавливался с отцом.
Симфония для Брамса была очень серьёзным жанром. К своей первой работе в этом жанре композитор приступил лишь в возрасте 41 года, уже будучи зрелым автором. Появление симфонии стало центральным событием в его жизни. Над Первой симфонией композитор работал небывало долго — дольше, чем над последующими тремя вместе взятыми, — около 15 лет с перерывами. Первую симфонию Брамса дирижёр Ганс фон Бюлов назвал «Десятой симфонией Бетховена». Эти слова наглядно иллюстрируют бетховенское начало в этом сочинении.
К Третьей симфонии композитор пришёл, уже не чувствуя за собой шагов гиганта Бетховена. Она явилась естественным продолжением творческих поисков предыдущих лет. Интересно, что мнения современников сильно разделились. Некоторые считали её героической; существовала даже версия, связывающая замысел сочинения с идеей единства Германии. Соллертинский называл её «патетической одой», а Асафьев — «симфонией сочных контрастов и нервных вспышек».
Программа
В программе возможны изменения
I отделение
Брамс
Симфония № 1 до минор, op. 68
II отделение
Брамс
Симфония № 3 фа мажор, op. 90
Оркестр La Voce Strumentale Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина
Создан в марте 2022 года художественным руководителем театра Алексеем Трифоновым и главным дирижёром Дмитрием Синьковским. Это один из самых молодых и быстро развивающихся музыкальных коллективов России.
В состав оркестра вошли артисты с опытом работы в ведущих российских и европейских оркестрах и оперных театрах. Многие из них — известные солисты, лауреаты международных конкурсов.
Коллектив принимал участие в Tongyeong Festival (Южная Корея), Крещенском фестивале в Московском театре «Новая Опера» имени Е. В. Колобова, фестивале «Дни пушкинской поэзии русской культуры» в Михайловском театре (Санкт-Петербург), в культурной программе Санкт-Петербургского международного экономического форума, Международном фестивале искусств «Стрелка» и фестивале «Современная музыка» в Нижнем Новгороде, Международном фестивале искусств «Шостакович. ХХ век» в Самаре и Тольятти, музыкальных фестивалях «Зарядье», Дягилевском фестивале в Перми, фестивале «Дягилев P. S.», в концертной программе международной выставки-форума «Россия» на ВДНХ. С огромным успехом прошёл концерт оркестра в Берлинской филармонии в октябре 2022 года.
Коллектив постоянно вовлечён в работу над новыми постановками в Нижегородском театре оперы и балета имени А. С. Пушкина.
С оркестром выступали такие дирижёры, как Теодор Курентзис, Фёдор Леднёв, Фёдор Безносиков, Фабио Мастранджело, Сабрие Бекирова, Эйюб Кулиев, Иван Великанов и др.
Дмитрий Синьковский
Окончил оркестровый факультет Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и аспирантуру факультета исторического и современного исполнительского искусства МГК. Учился хоровому дирижированию в Загребской музыкальной академии у Томислава Фачини. Занимался оперным и оркестровым дирижированием под руководством ученицы Ильи Мусина Сабрие Бекировой в Тулузе.
Лауреат международных конкурсов: Premio Bonporti (II премия, Италия, 2005), конкурса И. С. Баха в Лейпциге (III премия, Германия, 2006), Musica Antiqua в Брюгге (I премия, приз публики и приз прессы, Бельгия, 2008), имени Бибера (I премия Romanus Weichlein и приз за лучшее исполнение Rozenkranz — сонат Бибера, Австрия, 2009), Jumpstart Jr в Амстердаме (победа на конкурсе с правом играть в последующие годы на скрипке Francesco Ruggeri 1675 года, Нидерланды, 2009) и др.
В качестве солиста и дирижёра регулярно выступает с ансамблями и оркестрами: Il Giardino Armonico, Accademia Bizantina, Concerto Köln (Германия), B’Rock (Бельгия), Helsinki Baroque Orchestra (Финляндия), Arion Baroque Orchestra (Канада), Orquesta Barroca de Sevilla и др.
В 2011 году основал ансамбль старинных инструментов La Voce Strumentale. С 2012 по 2015 год был приглашённым дирижёром и солистом оркестра Il Complesso Barocco. С 2022 года — главный дирижёр Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина.
