#зарядиськлассикой

6+

I отделение — 35 минут, II отделение — 65 минут
20.05
ср 19:00 Большой зал

Екатерина Сергеева, меццо-сопрано
Иван Гынгазов, тенор
Российский национальный оркестр
Дирижёр — Кристиан Кнапп

#зарядиськлассикой

6+

I отделение — 35 минут, II отделение — 65 минут
20.05
ср 19:00 Большой зал

Екатерина Сергеева, меццо-сопрано 
Иван Гынгазов, тенор

Российский национальный оркестр
Дирижёр — Кристиан Кнапп

Вагнер, Р. Штраус и Малер — три титана симфонической романтической музыки. Они внесли значительный вклад в развитие оркестровой музыки, инструментовки и формообразования, используя широкие возможности симфонического оркестра. Вагнер, известный своим нововведением в области гармонии и формы, создал масштабные музыкальные драмы, ставшие эталонными для последующих поколений композиторов. На них впоследствии опирались Р. Штраус, развивший традиции Вагнера в направлении большей экспрессии в жанре симфонической поэмы, и Малер, предпочитавший традиционный четырёхчастный цикл с новым содержанием. 

«Смерть и просветление» — одна из загадочных симфонических поэм Рихарда Штрауса. Сам композитор конкретизировал образы, воплощённые в поэме, в одном из писем: «У меня мелькнула мысль изобразить в симфоническом сочинении смертный час человека, который всегда стремился к достижению высших идеалов, то есть художника». Этот образ воплощён, с одной стороны, предельно реалистично, почти физически ощутимо, с другой — очень эффектно и с большим воодушевлением. В поэме ощущается влияние Вагнера, в то же время по своему пафосу она перекликается с «Тассо» Листа. 

Подобной трагической исповедью о смерти у Малера стала «Песнь о земле». Композитор, потерявший свою маленькую дочь, наткнулся на сборник «Китайская флейта». В изысканных сти­хах китайских поэтов Малер нашёл то, что ему стало наиболее близким в последние тяжелейшие дни: «...исключительно тонко выраженную, проникнутую тихой печалью гармонию осеннего и зимнего пейзажа и — человеческой старости, заката солнца и — ухода человека из жизни» (И. Барсова). 

Программа

В программе возможны изменения

I отделение

Вагнер 

Вступление к опере «Парсифаль»

Р. Штраус 

Симфоническая поэма для оркестра «Смерть и просветление», op. 24

II отделение

Малер 

Симфония «Песнь о земле» для тенора, альта (или баритона) и оркестра

I. «Застольная песня о горестях земли» (Ли Бо) 

II. «Одинокий осенью» (Чжан Цзи) 

III. «О юности» (Ли Бо) 

IV. «О красоте» (Ли Бо) 

V. «Пьяный весной» (Ли Бо) 

VI. «Прощание» (Мэн Хаожань, Ван Вэй, последние строки дописаны Малером)

Екатерина Сергеева

Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (класс профессора Евгении Гороховской). С 2004 года была солисткой Академии молодых оперных певцов, а в 2017 году вошла в состав оперной труппы Мариинского театра.

Лауреат Международного конкурса имени Павла Лисициана (Владикавказ, 2006), лауреат VIII Международного конкурса вокалистов имени Зары Долухановой «Янтарный соловей» (Калининград, 2008), дипломант Международного конкурса имени Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2007, приз за лучшее исполнение современного произведения). За выдающееся исполнение партий в операх Родиона Щедрина на сцене Мариинского театра отмечена премией Международного фонда Родиона Щедрина и Майи Плисецкой (2017).

В репертуаре певицы в Мариинском театре: Ваня («Жизнь за царя»), Ратмир («Руслан и Людмила»), Марина Мнишек, царевич Фёдор («Борис Годунов»), Марфа («Хованщина»), Ганна («Майская ночь»), Любаша («Царская невеста»), Лель («Снегурочка»), Любава («Садко»), Кащеевна («Кащей Бессмертный»), Кончаковна («Князь Игорь»), Басманов («Опричник»), Ольга («Евгений Онегин»), Полина, Миловзор («Пиковая дама»), Лаура («Иоланта»), Бланш («Игрок»), Линетта, Николетта («Любовь к трём апельсинам»), Элен Безухова, княжна Марья («Война и мир»), Варвара Васильевна («Не только любовь»), Шарлотта («Лолита»), принцесса Шарлотта, английская невеста Левши («Левша»), цыганка Груша («Очарованный странник»), Боярыня Морозова («Боярыня Морозова»), Царица («Рождественская сказка»), Аглая («Идиот»), Керубино («Свадьба Фигаро»), миссис Мэг Пейдж («Фальстаф»), Кармен («Кармен»), Прекрасная Дульсинея («Дон Кихот»), Никлаус («Сказки Гофмана»), Третья дама («Волшебная флейта»), Флосхильда («Золото Рейна»), Флосхильда, Первая норна («Гибель богов»), Фрика, Зигруна («Валькирия»), Третья служанка («Женщина без тени»), Лумир («Млада»), Лола («Сельская честь»), князь Орловский («Летучая мышь»), Идамант («Идоменей, царь Критский»), Изабелла («Итальянка в Алжире»), Юдит («Замок герцога Синяя Борода»), партия меццо-сопрано в Трёх песнях на стихи Марины Цветаевой в постановке балета Бориса Тищенко «Двенадцать».

Концертный репертуар: партия альта в Мессе си минор и «Страстях по Матфею» Баха, в ораториях «Мессия» Генделя и «Илия» Мендельсона, в Девятой симфонии Бетховена и Восьмой симфонии Малера; партия меццо-сопрано в Gloria Вивальди, Реквиеме Моцарта, «Свадебке» Стравинского, «Лунном Пьеро» Шёнберга, кантате Прокофьева «Александр Невский», вокальном цикле «Из еврейской народной поэзии» Шостаковича, кантате Свиридова «Курские песни», «Поэтории» Щедрина; вокальный цикл Мусоргского «Песни и пляски смерти», Семь песен Сен-Санса.

Участвовала в мировых премьерах оперы Родиона Щедрина «Рождественская сказка» (2015) и оперы Вячеслава Круглика «Спекулянтка» (2017) на сцене Мариинского театра. Исполняла партию Ольги в постановках «Евгения Онегина» в Михайловском театре (режиссёр Василий Бархатов), в Баварской государственной опере (режиссёр Кшиштоф Варликовский) и Deutsche Oper Berlin (режиссёр Фридрих Гетц), на Глайндборнском фестивале (режиссёр Грэм Вик).

Как приглашённая солистка выступала на сцене Большого театра России в постановках опер «Дитя и волшебство» Равеля и «Каменный гость» Даргомыжского.

В 2015 году на фестивале музыки Леонида Десятникова в Москве исполнила сольную партию в симфонии The Rite of Winter 1949 («Зима священная 1949 года»). Участвовала в постановке оперы «Игрок» на сцене Opera de Monte-Carlo (2016). В 2018 году дебютировала на сцене Большой оперы Женевы в заглавной партии в опере «Кармен». С труппой Мариинского театра гастролировала в Германии, Италии, Японии и США.


Иван Гынгазов

Солист Московского музыкального театра «Геликон-опера», приглашённый солист Большого театра России и приглашённый солист Мариинского театра. Лауреат премии города Москвы в области литературы и искусства и лауреат Национальной оперной премии «Онегин».

Родился в Новосибирске. Окончил Новосибирскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки (класс М. Ахмедовой). В 2013–2017 годах — солист Новосибирского государственного академического театра оперы и балета. В репертуаре: Ленский («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Владимир Игоревич («Князь Игорь» Бородина), Пинкертон («Мадам Баттерфлай» Пуччини) и др.

С 2017 года — солист Московского музыкального театра «Геликон-опера», на сцене которого дебютировал в партии Манрико («Трубадур» Верди). В репертуаре также: Калаф («Турандот» Пуччини), Андрей («Мазепа» П. И. Чайковского), Водемон («Иоланта» П. И. Чайковского), Герман («Пиковая дама» П. И. Чайковского), Ричард («Бал-маскарад» Верди), Сергей («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича), Хозе («Кармен» Бизе), Молодой цыган («Алеко» Рахманинова), Ленский («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Парис («Прекрасная Елена» Оффенбаха), Каварадосси («Тоска» Пуччини), Туридду («Сельская честь» Масканьи), Радамес («Аида» Верди), Альфа («Альфа & Омега» Шохата по мотивам литографической истории Мунка), партия тенора в Реквиеме Верди.

В 2019 году дебютировал на сценах: Мариинского театра в партии Ричарда («Бал-маскарад» Верди), венского Theater an der Wien в партии Водемона («Иоланта» П. И. Чайковского) и Гульдбранда («Ундина» П. И. Чайковского), Дрезденской государственной оперы (Оперы Земпера) в партии Измаила («Набукко» Верди), Театра Петруццелли в Бари в партии Ленского («Евгений Онегин» П. И. Чайковского). Выступал в Александринском театре, венском Музикферайне, Большом театре Узбекистана имени Алишера Навои (Ташкент; Альфред Жермон в «Травиате» Верди), Московской государственной академической филармонии, Зале Зарядье и на других площадках.

В 2020 году дебютировал на сцене Большого театра в партии Садко («Садко» Римского-Корсакова в постановке Чернякова). С 2020 года — приглашённый солист Большого театра, на сцене которого исполняет партии: Сергея («Катерина Измайлова» Шостаковича), Лоэнгрина («Лоэнгрин» Вагнера), Манрико («Трубадур» Верди). В 2021 году на сцене Михайловского театра исполнил партию Андрея Морозова («Опричник» П. И. Чайковского), на сцене Руанского оперного театра Нормандии партию Манрико («Трубадур» Верди). В 2021 году дебютировал в Опере Бастилии в Париже в серии концертов «Чайковский-гала», в 2022 году в Сиднейской опере в партии Калафа («Турандот» Пуччини), в 2023 году в Национальном театре Сан-Карло в партии Манрико («Трубадур» Верди).

Постоянный приглашённый солист Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина, Самарского академического театра оперы и балета имени Д. Д. Шостаковича, Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля, Приморской сцены Мариинского театра, Музыкального театра Республики Карелия и др.

При участии Ивана Гынгазова снято множество спектаклей на телеканале «Культура», а также полнометражный фильм-опера «Пиковая дама», премьера которого состоялась осенью 2023 года. Записал саундтрек к фильму «Нюрнберг» (режиссёр Н. Лебедев, 2022). Принял участие в видеозаписи спектакля Мариинского театра «Троянцы» Берлиоза (при участии Екатерины Семенчук, дирижёр Валерий Гергиев). 

Работал с такими дирижёрами, как Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Евгений Бражник, Пласидо Доминго, Ренато Палумбо, Антонио Пиролли, Леонардо Сини, Андреа Баттистони и др.


Российский национальный оркестр

Основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым. Практически сразу обрёл международную известность и безусловное признание публики, став олицетворением русской музыкальной традиции и одним из её ярчайших символов.

Российский национальный оркестр (РНО) — первый оркестр в истории симфонических коллективов нашей страны, получивший премию Grammy. Самый авторитетный в Европе журнал о музыке Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства РФ, а в 2009 году обрёл государственный статус. В 2022 году художественным руководителем оркестра стал Александр Рудин.

РНО сотрудничал с ведущими исполнителями, такими как Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский, Мстислав Ростропович, Джошуа Белл, Максим Венгеров и др. 

С оркестром выступали лучшие дирижёры современности: Кент Нагано, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Владимир Юровский, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда. Свой последний концерт в Москве Евгений Светланов дал именно с Российским национальным оркестром.

С 2009 года в Москве проходит Большой фестиваль Российского национального оркестра, участие в котором принимают ведущие исполнители современности.

Совместно со всемирно известной фирмой Deutsche Grammophon, а также с другими компаниями РНО осуществляет успешную программу звукозаписи.

Российский национальный оркестр — участник знаковых культурных акций: Мемориальный концерт в Беслане памяти жертв теракта (2007), благотворительный концерт в Белграде, приуроченный к десятой годовщине начала военного конфликта в Югославии (2009), и др.

Российский национальный оркестр — участник множества значимых фестивалей в России и за рубежом. Центральным событием стал концерт русской музыки в зале папских аудиенций имени Павла VI в Ватикане в присутствии Папы Римского Бенедикта XVI. 

Сезон 2024–2025 РНО и Александр Рудин открыли Фестивалем РНО, который прошёл в Московской филармонии в обновлённом формате. В фестивале приняли участие дирижёры Филипп Чижевский и Федор Безносиков, певцы Екатерина Семенчук, Мария Баракова, Сергей Скороходов, Антон Бочкарёв, Михаил Петренко, Альбина Шагимуратова, пианист Борис Березовский, контрабасист Григорий Кротенко, актрисы Дарья Мороз и Сати Спивакова.

Осенью 2024 года Российский национальный оркестр предпринял масштабный азиатский гастрольный тур. РНО первым среди отечественных симфонических коллективов выступил во Вьетнаме. Концерты были посвящены 70-й годовщине освобождения Ханоя и проходили в рамках Vietnam Airlines Classic — Hanoi Concert, ежегодного фестивального проекта, на котором выступают лучшие оркестры мира. Затем последовали гастроли в КНР, которые стали важной частью программы перекрёстного года культуры России и Китая.

Кристиан Кнапп

На протяжении двенадцати сезонов является дирижёром Мариинского театра. 

Триумфально дебютировав на сцене Мариинского театра в 2011 году с оперой «Электра» Штрауса, Кнапп удостоился специального приглашения на должность постоянного дирижёра от художественного руководителя театра Валерия Гергиева.

Работал со многими престижными оркестрами по всему миру. Дирижирует обширным спектром симфонических программ в Мариинском театре. В настоящее время репертуар насчитывает более девяноста опер. В том числе дирижирует всеми крупными операми Штрауса и Вагнера, включая полный оперный цикл «Кольцо нибелунга».

Получил образование в Бостоне. Окончил фортепианный факультет в Консерватории Новой Англии и философский факультет в Университете Тафтса. Дирижёрское искусство изучал в Музыкальной академии Киджи (Сиена, Италия) у Юрия Темирканова и Чон Мён Хуна, а также в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова у Ильи Мусина и Леонида Корчмара.

Лауреат III Международного конкурса дирижёров имени Прокофьева, обладатель престижной стипендии Королевского колледжа музыки в Лондоне и гранта Мемориального фонда Бруно Вальтера. 

Переносы и отмены

10.02
Вт
19:00
Большой зал

Кармен Риццо, электроника
Иван Шопов, электроника
Дирижёр — Георги Петков

11.02
Ср
19:00
Большой зал

Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского
Дирижёр — Арсентий Ткаченко

24.03
Вт
19:00
Большой зал

Сергей Полтавский, альт
Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Российский государственный симфонический оркестр кинематографии
Дирижёр — Сергей Скрипка

11.04
Сб
12:00
Большой зал

Артур Жернаков, ударные

13.04
Пн
19:00
Большой зал

Диляра Идрисова, сопрано
Лора Григорьева, меццо-сопрано
Михаил Нор, тенор
Василий Соколов, баритон
 
Оркестр Pratum Integrum
Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова
Дирижёр — Бенедикт Зауэр