Джаз-хор создан более 30 лет назад. За годы существования сложилась особая манера исполнения, в которой каждый стиль интересен и самодостаточен: в репертуаре лучшие образцы джаза, этники, академическая музыка современных композиторов. Многослойная ткань голоса коллектива соткана из множества фактур, сочетаний ритмических рисунков, звуковых включений. 

Коллектив не раз представлял своё творчество на ведущих российских концертных площадках и не раз участвовал во многих престижных конкурсах и фестивалях в Екатеринбурге и далеко за его пределами. Джаз-хор — участник «Пасхального фестиваля», большого хорового фестиваля «Голос мира», фестиваля Feel Russia, проводимого Первым каналом в Италии, и др. За годы существования коллектив побывал во многих странах Европы и Азии.

Коллектив работает с профессиональными музыкантами. В разные годы были исполнены композиции с группой «Чайф», джазовым квинтетом Платона Газелериди, молодёжным симфоническим оркестром Свердловской государственной академической филармонии. Совместно с симфоническим оркестром театра «Новая Опера» создан проект Adiemus английского композитора Карла Дженкинса, который был неоднократно показан во многих концертных залах России.

Джаз-хор — лауреат множества престижных конкурсов, среди которых Международный европейский конкурс детских и молодёжных хоров в Неерпельте (Бельгия), Международный конкурс хоров в Монтрё, Международный конкурс хоров в Вероне (Италия), Международный конкурс хоров «Поющий мир» и др.

Художественный руководитель Джаз-хора Свердловской государственной детской филармонии.

Возглавила Джаз-хор в 1988 году сразу после окончания Уральской государственной консерватории (класс профессора В. Давыдовой).

Удостоена премии Губернатора Свердловской области за выдающиеся заслуги в области искусства и культуры в 2006 году за программу Дженкинса «Adiemus. Танцы времени» и в 2012 году за программу «Планета звука».

В 2010 году удостоена звания «Заслуженный работник культуры РФ».

Активно занимается методической работой в регионе, проводит мастер-классы, является членом жюри всероссийских и международных конкурсов, среди которых Международный многожанровый конкурс имени А. Немтина, Всероссийский конкурс эстрадных исполнителей «Молодые голоса» в рамках II Всероссийского конгресса эстрадных вокальных педагогов и исполнителей «Современное эстрадное вокальное образование — 2018», Международный конкурс хоров «Екатеринбургская весна» и др.

Родился в музыкальной семье. В семь лет поступил в Московскую хоровую капеллу мальчиков, которую окончил в 15 лет, после чего обучался в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского по классу духовых инструментов (кларнет). 

На первом курсе Сергей Старостин принял участие в своей первой этнографической экспедиции, в которой его поразило пение рязанской крестьянки, с чего и началось увлечение русским фольклором.

С 1987 года вёл радиопередачу о русской народной музыке, а в 1991 году стал ведущим телепередачи «Мировая деревня». Также вёл передачу «Странствия музыканта» на ТК «Культура» в 2006–2010 годах.

С 12 марта 2020 года — ведущий авторской передачи «Странствия» на «Радио России». Совершая экспедиции по разным уголкам страны в поисках народных песен, Сергей Старостин собрал более 3 тыс. песен.

В настоящее время является заведующим сектором актуализации традиционной народной культуры Центра русского фольклора Государственного Российского Дома народного творчества имени В. Д. Поленова и председателем Правления Российского фольклорного союза.

В творчестве Старостина важен не только его безоговорочный авторитет в среде критиков, слушателей и специалистов, не только его проверенное масштабными зарубежными гастролями и специальными концертными проектами исполнительское мастерство, но и неизменная гибкость, открытость внешним влияниям, постоянный поиск нового. 

Сергей Николаевич сочетает традиционный подход к изучению и исполнению русского фольклора (в его личной коллекции, собранной в этнографических экспедициях, несколько тысяч песен) и естественное для человека желание быть современным.

«Этносфера» — это одновременно и фестиваль, и содружество профессионалов, исполняющих настоящую современную русскую музыку.

Проект направлен на привлечение внимания молодого слушателя к новым направлениям современной музыки, которые основываются на музыкальном и культурном наследии народов России и благоприятно воздействуют на человека на уровне мелодического интонирования, представляя собой реальную альтернативу деструктивным формам музыки, преобладающим в современной музыкальной среде.

В настоящее время во всём мире наблюдается тенденция поиска и использования в современных музыкальных течениях национальных самобытных музыкальных образов, и музыканты «Этносферы» соответствуют этой тенденции. Коллектив создаёт музыкальные произведения, в которых используются национальные мотивы, выполненные на высоком профессиональном уровне. Такие сочинения способны не только обогатить национальную музыкальную культуру, но и воспитать вкус и потребность в качественной, насыщенной национальными музыкальными интонациями музыке. 

Музыканты «Этносферы» представляли своё творчество на июльском саммите «Большой восьмёрки» (Санкт-Петербург, 2006), на саммите стран СНГ (Сочи, 2006), IX Всемирных хоровых играх (Сочи, 2016) и являются постоянными участниками культурных программ Правительства Москвы и Совета безопасности РФ, российских и международных фестивалей.

Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского (первоначально Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения) основан в 1930 году как первый симфонический оркестр СССР. Он не раз доказывал своё право называться одним из лучших оркестров мира — право, завоёванное историей, тщательной работой и интенсивной концертной деятельностью. 

Премьеры своих сочинений доверяли Георгий Свиридов, Николай Мясковский, Сергей Прокофьев, Арам Хачатурян, Дмитрий Шостакович, Борис Чайковский. 

Высокая репутация оркестра — результат плодотворного сотрудничества с дирижёрами Александром Орловым, Николаем Головановым, Александром Гауком, Геннадием Рождественским, в разные годы возглавлявшими коллектив, а также с такими мастерами, как Леопольд Стоковский, Герман Абендрот, Лорин Маазель, Курт Мазур, Евгений Мравинский, Карло Цекки. С 1974 года художественным руководителем коллектива является Владимир Федосеев, благодаря которому оркестр завоевал международную известность.

В летопись оркестра вписаны имена прославленных солистов прошлого, среди которых Святослав Рихтер и Давид Ойстрах, Сергей Лемешев и Елена Образцова, Ирина Архипова и Антонина Нежданова, Лучано Паваротти и многие другие. В числе современных исполнителей, с которыми оркестром были представлены знаковые программы, — Виктор Третьяков, Денис Мацуев, Юрий Башмет, Елизавета Леонская, Борис Березовский, Александр Князев. В своё время именно Владимир Федосеев и Большой симфонический оркестр открыли миру имена Максима Венгерова и Вадима Репина.

В 1993 году, в 100-летнюю годовщину со дня смерти Петра Ильича Чайковского, Большому симфоническому оркестру было присвоено имя великого композитора — за заслуги в области развития музыкальной культуры, выдающиеся интерпретации произведений Чайковского (за рубежом оркестр известен под названием Tchaikovsky Symphony Orchestra).

В перечне стран, где выступал Большой симфонический оркестр, отражена едва ли не вся карта мира. Преданные поклонники оркестра есть в Великобритании, Австрии, Германии, Чехии, Италии, Испании, Китае, Японии, Корее и других странах. Оркестр первым из русских оркестров выступил в легендарном Золотом зале венского Музикферайна. Но важнейшим направлением деятельности оркестра всегда были и остаются концерты в городах России — от Калининграда до Владивостока, от Мурманска до Сочи.

Оркестр ведёт активную просветительскую деятельность, организуя музыкальные вечера в музеях и вузах, проекты для детей, концерты, объединяющие музыку и слово. В Концертном зале имени П. И. Чайковского в течение многих лет проходит абонемент оркестра «Письма к тебе…», основанный на эпистолярном наследии композиторов. Героями цикла в разные годы становились Моцарт, Бетховен, Брамс, Шуман, Григ, Лист, Чайковский, Бородин, Римский-Корсаков, Мусоргский, Рахманинов, Прокофьев, Шостакович, Свиридов.

Записи оркестра, многие из которых стали историческими, выпущены фирмами Sony, Pony Canyon, JVC, Philips, Relief, Warner Classics & Jazz, «Мелодия».

В 2023 году Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского был удостоен премии BraVo в номинации «Оркестр года».  

В январе 2025 года по приглашению Владимира Федосеева главным дирижёром оркестра назначен Арсентий Ткаченко, который провёл с оркестром резонансные выступления в Москве, Новосибирске, Красноярске, Барнауле, Калининграде, Клину, Тегеране и Исфахане (Иран), Баку (Азербайджан) и других городах и странах.

В сезоне 2025/2026, отмечая своё 95-летие, оркестр проводит с Арсентием Ткаченко юбилейные концерты в Москве и Санкт-Петербурге. В программы ряда выступлений включены симфонические шедевры, исторические премьеры которых были осуществлены именно этим коллективом. В этом ряду Первая сюита из балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева, Симфония № 15 Шостаковича, «Симфонические танцы» Рахманинова (первое исполнение в Советском Союзе) и Симфония № 20 Вайнберга, посвящённая Владимиру Федосееву и Большому симфоническому оркестру имени П. И. Чайковского.

Окончил Уральскую государственную консерваторию по специальности «Хоровое дирижирование» и аспирантуру по классу симфонического дирижирования у Е. В. Колобова. Работал дирижёром в Екатеринбургском театре оперы и балета, а также в Екатеринбургском центре современной музыки и театра, где являлся музыкальным руководителем и дирижёром опер «Золушка» Россини и «Таис» Массне.

В Московском театре «Новая Опера» работает с 1998 года. Музыкальный руководитель и дирижёр спектаклей: «Борис Годунов» Мусоргского, «Джанни Скикки» Пуччини, «Званый ужин с итальянцами» Оффенбаха, «Золушка» Россини,«Лючия ди Ламмермур» Доницетти и др.

Дирижировал концертными версиями опер Мусоргского «Хованщина» и Беллини «Капулетти и Монтекки», а также необычным проектом Adiemus К. Дженкинса, в котором пересекаются симфонический оркестр, оперные певцы, джазовый вокал и этнические инструменты. 

Подготовил концерт русской хоровой музыки «Обратная перспектива», программу «Ростовская сюита» на тексты Димитрия Ростовского. Участвовал в концертном исполнении оперы Агафонникова «Сергей Есенин» и в записи компакт-дисков «Хор Московского театра «Новая Опера» и «Солисты Московского театра «Новая Опера». Также под управлением Дмитрия Волосникова была создана первая в истории аудиозапись оперы «Иван Сусанин» Кавоса.

С 1999 по 2010 год являлся художественным руководителем Фестиваля хоровой и колокольной музыки «Преображение» имени Евгения Колобова (Ярославль), где под его управлением прозвучали «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова и «Свадебка» Стравинского.

С 2008 по 2010 год — дирижёр Самарского академического театра оперы и балета.

С 2013 по 2017 год — главный приглашённый дирижёр Красноярского государственного театра оперы и балета, где был музыкальным руководителем и дирижёром спектаклей «Борис Годунов» Мусоргского, «Травиата» Верди и др.

Сотрудничал с различными оркестрами, среди которых Ярославский академический губернаторский симфонический оркестр, Камерный оркестр Государственного Эрмитажа («Санкт-Петербург Камерата»), Корейский симфонический оркестр (Сеул), Немецкий камерный оркестр (Франкфурт-на-Майне), Академический симфонический оркестр Московской филармонии и др.

Лауреат театральной премии «Золотая маска» в номинациях «Оперетта — мюзикл. Работа дирижёра» и «Специальная премия жюри музыкального театра». Обладатель почётной грамоты Министерства культуры РФ.