• 18:00
• Воскресенье
• Большой зал

GUITARMAGFEST 2023

• Артём Дервоед

  «Царь гитары» – так назвала Артёма Дервоеда французская Universe Guitare. Этот громкий титул подтверждается растущим международным интересом, активной звукозаписывающей карьерой и 16-ю первыми премиями престижных международных конкурсов. А. Дервоед является одним из наиболее ярких исполнителей на классической гитаре и постоянным гостем самых престижных мировых площадок, включая залы Берлинской и Кёльнской филармоний, Тонхалле и Эльбфилармони в Германии, Карнеги-холл и Джордан-холл (США), Бунка Кайкан (Япония), Концертный зал имени Чайковского, Большой зал Московской консерватории. Его репертуар включает 33 концерта для гитары с оркестром, программы камерной музыки и сочинений для гитары соло от Ренессанса до наших дней. Благодаря сотрудничеству с ведущими композиторами, которых Артём не только исполняет, но и вдохновляет на создание новых произведений, существующий репертуар для классической гитары постоянно расширяется. Артём Дервоед полюбил гитару еще в раннем детстве и стал первым российским исполнителем, одержавшим победу сразу на двух престижных конкурсах: имени Микеле Питталуги в Италии, и Её Королевского Высочества принцессы Кристины в Испании. Высокий международный интерес позволил артисту осуществить ряд звукозаписывающих проектов таких, как выпуск альбома с музыкой русских композиторов на Naxos (2008), вошедший в год релиза в десятку самых продаваемых альбомов камерной музыки лейбла. Известный английский журнал Classical Guitar написал в своей рецензии: «Если ваш бюджет позволяет купить лишь один диск из всей лауреатской серии Naxos, пусть этим единственным будет диск Артёма Дервоеда». В следующем году музыкант записал альбом с музыкой легендарного кубинского музыканта Лео Брауэра. Под названием Canticum, запись издана в 2019 году на платформе IDAGIO (Германия). Третий альбом Артёма Дервоеда «Призраки и тени» (Мелодия Рекордс 2015 г.), вобравший в себя музыку Испании за период более чем 500 лет, был номинирован на международную премию в области классической музыки International Classical Music Awards 2016 (ICMA) в категории «Сольное исполнение». Четвёртый альбом артиста «Паганини & Кошкин» («Мелодия») вышел в 2020 году. В альбом вошли концерт Никиты Кошкина «Мегарон» и первая в истории запись Большого квартета – Большой сонаты Никколо Паганини, переложенной Кошкиным для гитары и струнного трио. Альбом принес артисту вторую номинацию ICMA и был признан ведущим канадским порталом классической гитары This is Classical Guitar «одной из лучших записей десятилетия».

  Среди последних проектов Артёма – мировая премьера собственной транскрипции для гитары симфонии «Ню Шу: тайные песни женщин» для арфы, 13 микрофильмов и оркестра современного китайского композитора, обладателя премий «Оскар» и «Грэмми» Тан Дуна, исполненной с симфоническим оркестром Циньдао (Китай) под управлением автора. В июне этого же года состоялось выступление с Владимиром Юровским в Концертном зале имени П.И. Чайковского. Трансляция телеканала «Культура» исполнения мировой премьеры концерта Паганини/Госса для гитары с оркестром, основанного на Большой сонате Н.Паганини, с Российским национальным оркестром под управлением маэстро Михаила Плетнёва, охватила сотни тысяч зрителей.

  Артист преподает в Российской академии музыки имени Гнесиных. С 2017 года благодаря партнерству с D’Addario Russia и Yamaha Music Russia, в YouTube ежегодно публикуются авторские видео-уроки музыканта.

  Артём Дервоед является основателем фестиваля камерной гитарной музыки имени А. Пономарчука «Золотые грифы» и сооснователем и артистическим директором Московского международного фестиваля «Виртуозы гитары», который с 2006 года ежегодно проходит в Концертном зале имени П.И. Чайковского Московской филармонии. Концерты фестиваля, в которых классическая гитара представлена сольно, в ансамбле, и с симфоническим оркестром, транслируются online на весь мир. В концертах фестиваля принимают участие звезды мировой величины, такие как Пепе Ромеро, Сержиу и Одаир Ассад, пианист Борис Березовский, с которым в 2017 году Артём выступил дуэтом, исполнив произведения Шуберта и Кошкина, скрипач Дмитрий Ситковецкий и многие другие.

  Артём Дервоед родился в Ростове-на-Дону. Его первыми педагогами были С. П. Анников, Е. Л. Светозарова и Л. Я. Резник. В дальнейшем Артём получил прекрасную школу в Российской академии музыки имени Гнесиных у заслуженного артиста РФ, профессора Николая Комолятова, в академии «Киджиана» (Сиена, Италия) у знаменитого ученика Сеговии – Оскара Гильи, и в Гитарной академии Кобленца (Германия) у Аниелло Дезидерио. Признанный «музыкантом с широким динамическим диапазоном, интеллектуальной и выразительной фразировкой и безграничными техническими возможностями» (Издательство Orphee, США) артист являлся стипендиатом Правительства РФ, Международного благотворительного фонда В. Спивакова и фонда «Русское исполнительское искусство». Артём Дервоед играет на струнах D’Аddario, использует микрофоны Nevatone и является первым российским исполнителем на классической гитаре, ставшим артистом компании Yamaha Music Russia.

  Награды:
  1995 Москва (Россия), «Юные музыканты» Международный конкурс – I премия;
  1996 Белгород (Россия), Всероссийский конкурс – I премия;
  1999 Карпентра (Франция), Международный конкурс, посвященный Лео Брауэру – I премия;
  2004 Череповец (Россия), Международный конкурс «Кубок Севера» – I премия;
  2004 Иль де Ре (Франция), Международный конкурс – I премия;
  2006 Алессандрия (Италия), 39-й международный конкурс им. М. Питталуги – I премия;
  2006 Сингапур, Международный конкурс – I премия;
  2007 Приз «Золотая гитара» Международной гитарной конвенции в Алессандрии (Италия), звание «Молодая надежда года»;
  2009 Толедо (Испания), 18-й Международный конкурс имени Принцессы Кристины – I премия;
  2010 Баффало (США), Международный конкурс концертов для гитары с оркестром JoAnn Falletta – I премия;
  2010 Бостон (США), Международный конкурс Boston GuitarFest – I премия;
  2010 Изерлон (Германия), Международный конкурс – I премия;
  2011 Нетания (Израиль), Международный конкурс Guitar Gems – I премия;
  2012 Колумбия (США), Southern Guitar Festival & Competition – I премия;
  2012 Тайбэй (Тайвань), Международный конкурс – I премия;
  2012 Пиза (Италия), Международный конкурс Stefano Strata – Città di Pisa – I премия;
  2013 Москва (Россия), Международный конкурс имени Александра Фраучи – I премия;
  2016 ICMA, номинация за лучший сольный альбом в категории «Сольные инструменты»;
  2020 ICMA, номинация за лучший альбом в категории «Сборные программы».

• Дмитрий Илларионов

  Выступления Дмитрия Илларионова проходят в России и за рубежом (в Европе, Азии, Америке), на сценах самых престижных залов мира. Дмитрий сотрудничает с ведущими мировыми оркестрами, в числе которых БСО им. П.И. Чайковского, «Солисты Венеции» (Италия), Камерный оркестр «Виртуозы Москвы», Camerata S (Корея) и другие. Сотрудничает с такими дирижёрами, как В. Федосеев, А. Сладковский, Ф. Мастранжело, Л. Брауэр (Куба), С. Альварес (Испания) и др.

  Дмитрий был участником фестивалей «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в Москве, им. П. Казальса и Annecy Classic Festival во Франции, крупнейших форумов классической гитары: Гитарной ассоциации Америки – GFA (США), Симпозиума в Изерлоне (Германия). Илларионов стал первым гитаристом-солистом, принявшим участие на фестивалях фонда «Орфеум» для продвижения молодых солистов (Швейцария) и фестиваля камерной музыки в Утрехте (Голландия). Музыкант является участником ведущих российских фестивалей: «Крещендо», «Возвращение», «Мир гитары» (Калуга), «Поколение звёзд», «Музыкальная экспедиция», Vivarte, «Зеркало в зеркале» и др.

  Партнерами гитариста по камерной музыке стали Борис Андрианов (виолончель), флейтист Патрик Галуа, скрипачи Андрей Баранов, Леонард Шрайбер, Сергей Догадин, Жанин Янсен, лютнист Эдин Карамазов, квартет Artis и многие другие.
  Музыкант записал несколько альбомов: с оркестром, два сольных альбома и два диска с Борисом Андриановым, один из которых (Delos, США) вошел в лонг-лист номинантов на премию Grammy в 2004 году. Илларионов принимал участие в записи саундтрека фильма «Пассажирка» Станислава Говорухина с музыкой выдающегося российского композитора Алексея Рыбникова, а также участвовал в съёмках документального фильма «Битва за гитару» (канал «Культура»). В 2015 году Дмитрий Илларионов снялся в качестве актёра в художественном музыкальном фильме «Дух Соноры» по мотивам рок-оперы А. Рыбникова «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (режиссёр – А. Рыбников).

  Дмитрий Илларионов с отличием окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (класс Н.Н. Дмитриевой), Российскую академию музыки имени Гнесиных и аспирантуру в классе легендарного гитариста, профессора Александра Фраучи (1954-2008), аспирантуру Высшей школы музыки в Карлсруэ (Германия). В настоящее время Дмитрий является доцентом РАМ имени Гнесиных.

  Среди многочисленных конкурсных побед Дмитрия Илларионова стоит отметить его первые места на трёх престижнейших конкурсах: GFA (США, 2002), XXV Международном конкурсе имени «отца» современной классической гитары Андреса Сеговии (Испания, 2009 год) и конкурсе имени композитора Франсиско Тарреги (2008 год, Испания), где Дмитрий стал первым за 42 года существования конкурса победителем из России. Илларионов также является лауреатом конкурса дирижёров и конкурса композиторов.

  Дмитрий выступает в качестве члена жюри ведущих конкурсов мира: GFA, конкурса имени А. Фраучи, председатель жюри конкурса в Гориции (Италия, 2016).

  Известные композиторы посвящают Дмитрию Илларионову свои сочинения: Никита Кошкин – Concerto Grosso для гитары с оркестром, Анжело Джилардино – Концерт «Утренняя звезда» (памяти Николая Рериха) для гитары и виолончели с оркестром, Сергей Руднев – пьесы для гитары соло, и другие. В ноябре 2012 года в Большом зале Московской консерватории прошла мировая премьера сюиты «Путешествие во времени» А. Рыбникова для гитары с оркестром, написанная для Дмитрия Илларионова.

  Илларионов – один из организаторов Международного конкурса и фестиваля гитаристов имени А. Фраучи в Москве и руководитель «классического» дня одного из крупнейших гитарных фестивалей Европы – «Мир гитары» в Калуге. Дмитрий был одним из основателей, а с 2006 по 2009 годы, совместно с Московской государственной академической филармонией, организатором Московского международного фестиваля «Виртуозы гитары». С 2012 года Дмитрий Илларионов – артистический директор Международного фестиваля гитары в Новосибирске.
  В июне 2018 года Дмитрий организовал и провел первый музыкальный фестиваль под открытым небом в Тульской области – «Большие и малые звезды», где юные музыканты выступили на одной сцене с профессиональными артистами с мировым именем.

  Дмитрий Илларионов любит импровизировать, и принимает участие не только в академических проектах. Гитарист выступал с Александрой Пахмутовой в новогоднем концерте на телевизионном канале «Культура», принимал участие в фестивалях «Царь-Джаз» в Москве, Геленджике и Сочи. Среди его партнёров по сцене – ведущие джазовые музыканты России: контрабасист Андрей Иванов и гитарист Алексей Кузнецов. Илларионов играл в сопровождении Биг-бэнда Георгия Гараняна, и именно джаз «свёл» Дмитрия на одной сцене с ансамблем New York Voices, российскими рок-звездами Евгением Маргулисом и Сергеем Мазаевым, а также пианистом Денисом Мацуевым.

  Другой аспект творчества Дмитрия Илларионова – постоянный поиск новых форматов академических концертов, в сочетании с видео-артом, поэзией и театром. Среди последних программ в таком ключе, весьма востребованных у публики – программа «Сны в зеркале: Satie-видения» с участием ведущих российских солистов, где видео-проекция в режиме реального времени становится полноправным участником концерта; и программа «Дмитрий Илларионов. Танцы» – настоящий драматический спектакль, где музыка и слово вплетены в увлекательный сюжет.

• Хосе Мария Гальярдо дель Рей

  Хосе Мария Гальярдо дель Рей – выдающийся испанский композитор, дирижёр и гитарист-виртуоз, владеющий всеми возможностями классической гитары и фламенко. Его называют «послом испанской музыки» в мире, а его интерпретация Концерта «Аранхуэс» Хоакина Родриго признана одной из лучших на планете. Свой первый концерт Гальярдо дель Рей дал в девять лет в Севилье и сразу получил единодушное признание у публики и критиков. Сегодня его приглашают к сотрудничеству ведущие мировые оркестры и прославленные дириёеры. Он играет в сопровождении Национального и Королевского филармонического оркестров Испании, симфонических оркестров Мадрида и Кадакеса, оркестра Радио и ТВ Испании, Лондонского филармонического, Национального бельгийского, Гонконгского филармонического, оркестра цюрихского Тонхалле, оркестра итальянского радио RAI, филармонического оркестра радио Саарбрюккена и других коллективов под управлением сэра Невилла Мэрринера, Филиппа Антремона, Рафаэля Фрюбека де Бургоса, Лео Брауэра, Энтони Рос-Марбы, Йозепа Понса, Хосе Рамона Энсинара, Карела Марка Шишона.

  Концерты гитариста проходят в крупнейших концертных залах мира: Карнеги-холле в Нью-Йорке, зале Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, Венском Концертхаусе, Театре Елисейских полей и Опера-Комик в Париже, Симфоническом зале Бирмингема, Sadlers Wells и Cadogan Hall в Лондоне, Токийском оперном театре, концертных залах Осаки и Сеула, Athenaeum в Бухаресте, Auditorio в Риме, Auditorio Nacional в Мадриде, Дворце музыки в Валенсии. Музыкант неоднократно представлял Испанию на международных культурных мероприятиях: выставках Expo 92, Expo AICHI 2005, Expo 2010, фестивалях Год Испании в Китае и Корее, Год Сервантеса, концертах «100 лет Альбенису», «100 лет Родриго».

  Огромное влияние на его развитие оказал мир фламенко. Сплав классического стиля и фламенко реализовался в его совместных проектах Терезой Берганца, Элиной Гаранча и Пласидо Доминго (проект «Тайная Эспаньола»получил «латинскую» премию Grammy, 2008). Для Терезы Берганса (меццо-сопрано) дель Рей написал цикл «Лирические каприччио» – собственные переложения вокальных партий из опер самых разных авторов – от Моцарта до Бизе.

  Кроме того, Гальярдо дель Рей выступил в качестве режиссёра и художественного консультанта Пако де Лусии для его дебюта с Концертом «Аранхуэc» в Японии (1990). В 1997 году гитарист принял участие в юбилейном концерте Мстислава Ростроповича в Париже, выступив на одной сцене с Иегуди Менухиным, Сейджи Озавой, Жаном-Пьером Рампалем и Элтоном Джоном. На престижном австралийском фестивале в Дарвине он играл с американским композитором и дирижёром Джоном Уильямсом. В 2005 году совместно с гитаристом фламенко Хуаном Мануэлем Канисаресом снялся в фильме Mano a Mano.

  Гальярдо дель Рей принадлежит к музыкантам, не ограничивающими себя работой в одном амплуа. Он талантливый дирижёр, композитор, руководитель и основатель ансамбля камерной музыки La Maestranza. В 1998 году на фестивале фламенко в Севилье с этим коллективом он исполнил премьеру своего сочинения Banderillas de Tiniebla. Музыка Хосе Марии была использована также известными хореографами и танцовщиками в балетных постановках «Севилья», De la Luna al Viento, «Дон Кихот» и «Иберия». Его «Калифорнийскую сюиту» включили в свой репертуар многие исполнители.

  Обширная дискография музыканта выпущена компаниями Universal, BMG, Mandala, RTVE, Autor, Almaviva и собственным лейблом артиста Gallardo Del Rey Ediciones. Будучи артистом фирмы Deutsche Grammophon, Хосе Мария Гальярдо дель Рей записал альбомы «Деревья говорят», Pasión Española, 14 Maneras De Echarte De Menos, Habanera – Canción Del Amor, «Моя Испания» (с ансамблем La Maestranza), которые получили высочайшие оценки экспертов. Альбом «Деревья говорят» критики считают вершиной его профессионального творчества.

  Большим спросом пользуются мастер-классы, которые гитарист проводит в крупнейших консерваториях и университетах мира – в Сантандере, Гранаде, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе. В октябре 2004 года Гальярдо дель Рей посетил Москву, где выступил с сольным концертом и дал мастер-класс. Хосе Мария Гальярдо дель Рей играет на струнах фирмы Savarez.

• Роман Зорькин

  Роман Зорькин – гитарист, аранжировщик, композитор, лауреат всероссийских и международных конкурсов в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Белгороде, Волгограде, Израиле, Германии, обладатель серебряной медали Девятых молодёжных Дельфийских игр, победитель I Всероссийского музыкального конкурса (2013), победитель конкурса им. Орехова и Гран-при конкурса «Золотой век гитары» (2015), победитель Международного конкурса гитаристов в Испании(Кадис). Артист компании Yamaha и D’Addario и член правления Московской Международной Ассоциации гитарного искусства. Окончил музыкальное училище им. Гнесиных (класс лауреата международных конкурсов А. В. Бардиной), затем РАМ им. Гнесиных (класс заслуженного артиста России Н. А. Комолятова). За годы учёбы стал стипендиатом Правительства Москвы, стипендиатом фонда «Молодые дарования России», лауреатом премии Министерства образования и науки РФ. Принимал участие в мастер-классах таких знаменитых гитаристов, как Зоран Дукич, Павел Штайдл и Дэвид Рассел, Рикардо Гальен и Альваро Пьерри. Гастроли Романа Зорькина проходили по всей стране вплоть до Сибири и Дальнего Востока и за рубежом. Выступал в лучших залах Москвы, таких как БЗК им. Чайковского, КЗЧ им. Чайковского, Государственный Кремлевский дворец, Рахманиновский зал консерватории, все залы ММДМ и др. В течение восьми лет (с 2003 по 2011 г.) Роман исполнял аргентинское танго в составе широко известного квинтета Soledad Orquesta, выступал на одной сцене с такими мировыми звездами танго, как Себастьян Арсе и Мариана Монтес, Мариано «Чичо» Фрумболи и Хуана Сепульведа, Хулио Бальмаседа и Корина Де Ла Роса. Квинтет был официальным танго-оркестром крупнейших международных танго-фестивалей, выступал на лучших концертных площадках России, Бельгии, Австрии, Германии, Швейцарии, Нидерландов, Финляндии, Италии, Испании, Америки и других стран.

  В дальнейшем состоялось знакомство со знаменитой актерской семьей Вениамина и Алики Смеховых, в результате чего появилась программа и записан альбом «12 месяцев танго», где Роман Зорькин выступил в качестве аранжировщика и исполнителя. Творческое сотрудничество продолжилось альбомом Алики Смеховой и Романа Зорькина «Роман с романсом» (2012). А также была создана музыкально-поэтическая программа «Старомодное признание», где участниками стали Вениамин Смехов, Алика Смехова и Роман Зорькин.

  Музыкант одинаково убедительно играет и классику и аргентинское танго, бразильскую музыку, джаз, русский фольклор и романсы, что является крайне редким явлением на сегодняшний день. Благодаря этому его партнерами по сцене были самые разные артисты и музыканты: баянист Айдар Гайнуллин, Елена Забавская (мандолина), Иван Таланин (бандонеон), Аркадий Шилклопер (валторна), Екатерина Мочалова (домра, мандолина), Борислав Струлев (виолончель), актриса Екатерина Гусева, финалистка проекта «Голос» Алиса Игнатьева, композитор и пианист Марк Гройзбург и другие. Также гитарист сотрудничал с камерным оркестром Грузии, камерным оркестром Владимирской и Воронежской филармонии, симфоническим оркестром Белгородской и Нижегородской филармонии, народным оркестром им. Некрасова. Роман Зорькин является успешным преподавателем. За время работы педагогом подготовил более двадцать пяти лауреатов всероссийских и международных конкурсов. Также Роман Зорькин является постоянным участником методических семинаров, членом жюри крупнейших конкурсов в России, таких как: Международный конкурс «Золотой век гитары», Международный конкурс им. А.Фраучи в Нижнем Новгороде. Всероссийский конкурс им. Иванова-Крамского, Всероссийский конкурс «Шесть струн», Международный конкурс Viva Guitar и др., проводит открытые уроки, посвящённые различным проблемам исполнительства на классической гитаре. Автор проекта «Зимняя гитарная школа» в ТГМПИ им. Рахманинова.

• OpensoundOrchestra

  OpensoundOrchestra объединяет молодых и талантливых музыкантов, которые горят желанием исполнять новую, редкую, неизвестную широкой публике музыку. Коллектив основали в 2018-ом скрипач и дирижёр Станислав Малышев и виолончелистка Ольга Калинова. Название коллектива – это метафора безграничного разнообразия музыки и возможностей открытия её слушателю. OpensoundOrchestra исполняет российскую и зарубежную современную музыку разных жанров. Одно из приоритетных направлений коллектива – исполнение сочинений молодых композиторов. Солисты оркестра уделяют много времени также и камерному музицированию и выступают в разных составах – от дуэта до октета. В дискографии оркестра – записи на лейблах «Мелодия» и Donemus Publishing.

• Максим Новиков

  Максим Новиков родился в 1974 году. В детстве обучался игре на скрипке. В 1989 году поступил в музыкальное училище при Московской консерватории по классу альта. В 1998 году окончил Московскую консерваторию в классе профессора Юрия Башмета. Выступал с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Симфоническим оркестром Мариинского театра, оркестрами Италии, Германии, Китая, Армении, региональными российскими коллективами. Сольные концерты музыканта проходили в Камерном зале Берлинской филармонии и Большом зале Санкт-Петербургской филармонии. Сотрудничал с такими музыкантами, как Кирилл Петренко, Константин Орбелян, Александр Рудин, Энди Майлс, Сергей Крылов, Светлана Навасардян, Полина Осетинская, Яков Кацнельсон, Борис Андрианов, Дмитрий Илларионов, Денис Шаповалов, Евгения Лисицына, Сергей Смбатян, Анита Рачвелишвили, Николоз Рачвели, Джан Гуоюн, Эн Шао, Кусс-Квартет, Новый русский квартет, Трио имени Хачатуряна. Играет в составе дуэта Stanza (с арфисткой Валентиной Борисовой), который стал победителем V Международного фестиваля-конкурса имени В. Дуловой (2011). Максим Новиков является первым исполнителем сочинений для альта многих современных композиторов, среди которых Георгий Пелецис («Драма» для альта с органом), Ваче Шарафян (Vi-O-La), Толибхон Шахиди (концерт «Агар»), Эдуард Айрапетян, Павел Карманов, Артурс Маскатс, Элиэзер Эльпер, Анна Сегал, Роберто ди Марино, Аршиа Самсаминиа, Айвар Калейс, Анна Вейсмане. Основатель фестиваля Spring Music Academy, первые концерты которого состоялись в 2012 году в Риге. Совместно с дирижёром Джанлукой Марчиано стал автором резонансных международных проектов, включая фестиваль Suoni dal Golfo (Италия). Выпустил диск Vi-O-La (2012). Принимал участие в создании фильма «Ахтамар» с музыкой Арама Хачатуряна (режиссёр Лусине Мартиросян). Играет на альте работы Энрико Черути.

• Ирина Стачинская

  Ирина Стачинская родилась в 1989 году в Москве. C 6 лет обучалась в МССМШ имени Гнесиных (класс блок-флейты профессора Ивана Пушечникова, затем класс флейты профессора Владимира Кудри). В 2005 году стала студенткой Российской академии музыки имени Гнесиных и солисткой Московского государственного симфонического оркестра для детей и юношества. Через год выиграла конкурс на место солистки в Академическом симфоническом оркестре Московской филармонии, став самой юной артисткой за всю историю коллектива, занявшей этот пост. В 2006 году принимала участие в мастер-классе знаменитого флейтиста Джеймса Голуэя в рамках фестиваля артиста в Веггисе (Швейцария), по завершении которого получила серебряную флейту от компаний Muramatsu, Lafin и Musik Bertram. В 2010 году на том же фестивале удостоилась премии Rising Star («Восходящая звезда»). Лауреат Международного конкурса флейтистов Максанса Ларьё в Ницце (III премия). В составе KUI-трио удостоена Золотого диплома Международного интернет-конкурса Golden Trophy (Нью-Йорк). Представляла Россию на Международном молодёжном фестивале искусств в Канне (Франция), выступала с сольными концертами на Национальных флейтовых конвенциях в Чикаго и Вашингтоне, гастролировала по Японии и Южной Корее. Ирина играет на золотой флейте фирмы Powell 14К и с 2014 года является артистом этой фирмы. В 2017 году окончила аспирантуру Высшей школы музыки имени Альфреда Корто в Париже под руководством Жана Феррандиса и сосредоточилась на сольной карьере. Выступала с Камерным оркестром театра Ла Скала, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», оркестрами Нижегородской, Курской, Новосибирской и Томской филармоний, Дальневосточным академическим симфоническим оркестром и другими коллективами. Участница программы «Всероссийские филармонические сезоны» Московской филармонии при поддержке Министерства культуры РФ. Сотрудничала с известными музыкантами, среди которых Теодор Курентзис, Давиде Формизано, Жан Феррандис, Филлип Молл, Артур Юссен, Ирина Люпинес, Паулине Заксе, Александр Гиндин, Никита Борисоглебский, Дмитрий Коган, Денис Буряков, Айдар Гайнуллин. В 2018 году дебютировала на Радио Франс и фестивале в Кухмо (Финляндия). Инициатор и руководитель фестивалей флейтовой музыки в Москве и Нижнем Новгороде. Активно сотрудничает с Московским флейтовым центром. Даёт мастер-классы в России и за рубежом – в Манхэттенской школе музыки в Нью-Йорке, Истменской школе музыки в Рочестере (США), Токийском университете, Университете Тайбэя, Новосибирской, Нижегородской и Казанской консерваториях, Красноярском институте искусств. Участвует в работе жюри престижных конкурсов в России, странах Европы, в Японии и США. Преподает в Московском государственном институте музыки имени А. Г. Шнитке и Московском государственном институте культуры. Совместно с Филлипом Моллом записала альбом «Русские грезы» («Мелодия», 2016).

• Игорь Фёдоров

  Игорь Фёдоров – один из немногих в мире концертирующих солистов-кларнетистов, участник самых громких проектов нового музыкального поколения, артист с уникальным репертуаром, включающим произведения разных эпох, стилей и направлений – от классики до джаза.

  Игорь Федоров родился в 1978 году в Москве в семье музыкантов. Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (2001) и аспирантуру академии (2003, класс профессора И. П. Мозговенко). Стажировался на мастер-курсах у таких выдающихся исполнителей, как Ю. Милкис, М. Летьек, С. Майер и М. Бург. В школьные и студенческие годы являлся стипендиатом фондов «Новые имена», Yamaha, М. Ростроповича и В. Спивакова. Участвовал в крупных международных акциях, выступал перед королевой Великобритании Елизаветой II и Папой Римским Иоанном Павлом II, принцем Майклом Кентским. Имя И. Федорова занесено в Золотую книгу молодых талантов России «ХХ век – ХХI веку». Лауреат первых премий конкурса кларнетистов под патронатом французской фирмы Buffet Crampon (1991, 1995, Харьков, Украина) и конкурса TIJI (1997, Братислава, Словакия). Был удостоен специального приза «Лучший ансамблист» на Международном конкурсе Ю. Башмета. Активно концертирует с 13 лет.

  Музыкант выступает с сольными и камерными программами, играет в сопровождении симфонических и камерных оркестров, среди которых – оркестр Мариинского театра, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, оркестр Большого театра России, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Камерный ансамбль «Солисты Москвы», оркестры Московской и Санкт-Петербургской филармоний, Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, Российский национальный оркестр, Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы», «Санкт-Петербург Камерата», оркестры городов России, Швейцарии, Италии, Словакии. Сотрудничал с такими дирижёрами, как В. Гергиев, Ю. Башмет, В. Федосеев, А. Лазарев, Ю. Симонов, В. Понькин, В. Спиваков, С. Сондецкис, А. Рудин, А. Сладковский, Б. Шембри, Л. Сваровски, Г. Ринкявичюс и другие. Играл в таких престижных залах, как Barbican-hall (Лондон), Carnegie Hall (Нью-Йорк), Musikzalle (Базель), Suntory Hall (Токио), Izumi Hall (Oсака), Tonhalle (Цюрих), Bayer Center (Леверкузен), Большой зал Московской консерватории, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, Московский международный Дом музыки и другие. Участвовал в крупнейших международных фестивалях: В. Спивакова в Кольмаре (Франция), М. Ростроповича «Эвианские встречи» (Франция), Шведском королевском фестивале в Стокгольме, «Орфеум» (Швейцария), имени Б. Мартину (Прага), имени А. Д. Сахарова (Нижний Новгород), Ю. Башмета в Ярославле и Сочи, «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Русская зима» (Москва), постоянный участник фестивалей Д. Мацуева Crescendo и «Звёзды на Байкале», фестиваля «Возвращение» и многих других. С 2006 года проводит собственный фестиваль в Ханты-Мансийске. Среди творческих партнёров Игоря Федорова – Ю. Башмет, Д. Мацуев, Ю. Рахлин, А. Гиндин, А. Огринчук, А. Рождественский, С. Мазаев, М. Ефремов, Ж. Депардье, Р. Мур и многие другие выдающиеся артисты. Неоднократно принимал участие в работе жюри международного телевизионного конкурса «Щелкунчик». Принимал участие в озвучивании фильма С. Бодрова «Кавказский пленник».

• Алексей Чой

  Основная сфера деятельности Алексея Чоя – концертная сценография, постановочное видео и свет. В разное время Алексей сотрудничал с Инной Желанной, Владимиром Мартыновым, Павлом Кармановым, Кимо Похьоненом (Финляндия), Маркусом Ройтером (ФРГ), Уле Миклбюстом (Норвегия), Треем Ганом (США), Тиграном Амасяном (США), группами «Браво», «Мегаполис», «Мельница», «Фонограф Джаз Бэнд», «Хуун-Хуур-Ту», «Вежливый отказ», Rondane Kwartet (Нидерланды), Mooncake Orchestra, Ириной Богушевской, Московским государственным симфоническим оркестром, Квартетом им. Бородина, ансамблем духовной музыки «Сирин», оркестром Персимфанс, ТЮЗ п. у. Нонны Гришаевой, театром черноеНЕБОбелое, театром «Корона Русского Балета», Московской филармонией, другими артистами, коллективами, фестивалями и площадками. Кроме того, принимал участие в разнообразных театральных постановках (Imitator DEI, МХАТ 2020; «Вилы», МХАТ им. Горького 2021; «Работник сцены» 2016, театр Булгаковский дом; «Лаборатория. Весна» 2015, Боярские палаты; Arche, Мутабор 2021, ESM, Glastonbury 2014, и т.д.). Участвовал в разнообразных художественных выставках с интерактивными инсталляциями («Эволюционная симфония» 2022, «Архитектурное письмо. Театр в музее» 2015, Plumsfest 2014 и т. д.). С 2018 года дает мастер-классы в Бизнес-школе RMA, Digital art МГПХА им. Строганова и др. С 2022 – куратор курса Stage Lighting Design в Universal University (British Higher School of Design).