• 18.00
• Воскресенье
• Большой зал

GUITARMAGFEST 2023

• Артём Дервоед

  «Царь гитары» – так назвала Артёма Дервоеда французская Universe Guitare. Этот громкий титул подтверждается растущим международным интересом, активной звукозаписывающей карьерой и 16-ю первыми премиями престижных международных конкурсов. А. Дервоед является одним из наиболее ярких исполнителей на классической гитаре и постоянным гостем самых престижных мировых площадок, включая залы Берлинской и Кёльнской филармоний, Тонхалле и Эльбфилармони в Германии, Карнеги-холл и Джордан-холл (США), Бунка Кайкан (Япония), Концертный зал имени Чайковского, Большой зал Московской консерватории. Его репертуар включает 33 концерта для гитары с оркестром, программы камерной музыки и сочинений для гитары соло от Ренессанса до наших дней. Благодаря сотрудничеству с ведущими композиторами, которых Артём не только исполняет, но и вдохновляет на создание новых произведений, существующий репертуар для классической гитары постоянно расширяется. Артём Дервоед полюбил гитару еще в раннем детстве и стал первым российским исполнителем, одержавшим победу сразу на двух престижных конкурсах: имени Микеле Питталуги в Италии, и Её Королевского Высочества принцессы Кристины в Испании. Высокий международный интерес позволил артисту осуществить ряд звукозаписывающих проектов таких, как выпуск альбома с музыкой русских композиторов на Naxos (2008), вошедший в год релиза в десятку самых продаваемых альбомов камерной музыки лейбла. Известный английский журнал Classical Guitar написал в своей рецензии: «Если ваш бюджет позволяет купить лишь один диск из всей лауреатской серии Naxos, пусть этим единственным будет диск Артёма Дервоеда». В следующем году музыкант записал альбом с музыкой легендарного кубинского музыканта Лео Брауэра. Под названием Canticum, запись издана в 2019 году на платформе IDAGIO (Германия). Третий альбом Артёма Дервоеда «Призраки и тени» (Мелодия Рекордс 2015 г.), вобравший в себя музыку Испании за период более чем 500 лет, был номинирован на международную премию в области классической музыки International Classical Music Awards 2016 (ICMA) в категории «Сольное исполнение». Четвёртый альбом артиста «Паганини & Кошкин» («Мелодия») вышел в 2020 году. В альбом вошли концерт Никиты Кошкина «Мегарон» и первая в истории запись Большого квартета – Большой сонаты Никколо Паганини, переложенной Кошкиным для гитары и струнного трио. Альбом принес артисту вторую номинацию ICMA и был признан ведущим канадским порталом классической гитары This is Classical Guitar «одной из лучших записей десятилетия». Среди последних проектов Артёма – мировая премьера собственной транскрипции для гитары симфонии «Ню Шу: тайные песни женщин» для арфы, 13 микрофильмов и оркестра современного китайского композитора, обладателя премий «Оскар» и «Грэмми» Тан Дуна, исполненной с симфоническим оркестром Циньдао (Китай) под управлением автора. В июне этого же года состоялось выступление с Владимиром Юровским в Концертном зале имени П.И. Чайковского. Трансляция телеканала «Культура» исполнения мировой премьеры концерта Паганини/Госса для гитары с оркестром, основанного на Большой сонате Н. Паганини, с Российским национальным оркестром под управлением маэстро Михаила Плетнёва, охватила сотни тысяч зрителей. Артист преподает в Российской академии музыки имени Гнесиных. С 2017 года благодаря партнерству с D’Addario Russia и Yamaha Music Russia, в YouTube ежегодно публикуются авторские видео-уроки музыканта. Артём Дервоед является основателем фестиваля камерной гитарной музыки имени А. Пономарчука «Золотые грифы» и сооснователем и артистическим директором Московского международного фестиваля «Виртуозы гитары», который с 2006 года ежегодно проходит в Концертном зале имени П.И. Чайковского Московской филармонии. Концерты фестиваля, в которых классическая гитара представлена сольно, в ансамбле, и с симфоническим оркестром, транслируются online на весь мир. В концертах фестиваля принимают участие звезды мировой величины, такие как Пепе Ромеро, Сержиу и Одаир Ассад, пианист Борис Березовский, с которым в 2017 году Артём выступил дуэтом, исполнив произведения Шуберта и Кошкина, скрипач Дмитрий Ситковецкий и многие другие. Артём Дервоед родился в Ростове-на-Дону. Его первыми педагогами были С. П. Анников, Е. Л. Светозарова и Л. Я. Резник. В дальнейшем Артём получил прекрасную школу в Российской академии музыки имени Гнесиных у заслуженного артиста РФ, профессора Николая Комолятова, в академии «Киджиана» (Сиена, Италия) у знаменитого ученика Сеговии — Оскара Гильи, и в Гитарной академии Кобленца (Германия) у Аниелло Дезидерио. Признанный «музыкантом с широким динамическим диапазоном, интеллектуальной и выразительной фразировкой и безграничными техническими возможностями» (Издательство Orphee, США) артист являлся стипендиатом Правительства РФ, Международного благотворительного фонда В. Спивакова и фонда «Русское исполнительское искусство». Артём Дервоед играет на струнах D’Аddario, использует микрофоны Nevatone и является первым российским исполнителем на классической гитаре, ставшим артистом компании Yamaha Music Russia. Награды: 1995 Москва (Россия), «Юные музыканты» Международный конкурс – I премия; 1996 Белгород (Россия), Всероссийский конкурс – I премия; 1999 Карпентра (Франция), Международный конкурс, посвященный Лео Брауэру – I премия; 2004 Череповец (Россия), Международный конкурс «Кубок Севера» – I премия; 2004 Иль де Ре (Франция), Международный конкурс – I премия; 2006 Алессандрия (Италия), 39-й международный конкурс им. М. Питталуги – I премия; 2006 Сингапур, Международный конкурс – I премия; 2007 Приз «Золотая гитара» Международной гитарной конвенции в Алессандрии (Италия), звание «Молодая надежда года»; 2009 Толедо (Испания), 18-й Международный конкурс имени Принцессы Кристины – I премия; 2010 Баффало (США), Международный конкурс концертов для гитары с оркестром JoAnn Falletta – I премия; 2010 Бостон (США), Международный конкурс Boston GuitarFest – I премия; 2010 Изерлон (Германия), Международный конкурс – I премия; 2011 Нетания (Израиль), Международный конкурс Guitar Gems – I премия; 2012 Колумбия (США), Southern Guitar Festival & Competition – I премия; 2012 Тайбэй (Тайвань), Международный конкурс – I премия; 2012 Пиза (Италия), Международный конкурс Stefano Strata – Città di Pisa – I премия; 2013 Москва (Россия), Международный конкурс имени Александра Фраучи – I премия; 2016 ICMA, номинация за лучший сольный альбом в категории «Сольные инструменты»; 2020 ICMA, номинация за лучший альбом в категории «Сборные программы».

• Дмитрий Илларионов

  Выступления Дмитрия Илларионова проходят в России и за рубежом (в Европе, Азии, Америке), на сценах самых престижных залов мира. Дмитрий сотрудничает с ведущими мировыми оркестрами, в числе которых БСО им. П.И. Чайковского, «Солисты Венеции» (Италия), Камерный оркестр «Виртуозы Москвы», Camerata S (Корея) и другие. Сотрудничает с такими дирижёрами, как В. Федосеев, А. Сладковский, Ф. Мастранжело, Л. Брауэр (Куба), С. Альварес (Испания) и др. Дмитрий был участником фестивалей «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в Москве, им. П. Казальса и Annecy Classic Festival во Франции, крупнейших форумов классической гитары: Гитарной ассоциации Америки – GFA (США), Симпозиума в Изерлоне (Германия). Илларионов стал первым гитаристом-солистом, принявшим участие на фестивалях фонда «Орфеум» для продвижения молодых солистов (Швейцария) и фестиваля камерной музыки в Утрехте (Голландия). Музыкант является участником ведущих российских фестивалей: «Крещендо», «Возвращение», «Мир гитары» (Калуга), «Поколение звёзд», «Музыкальная экспедиция», Vivarte, «Зеркало в зеркале» и др. Партнерами гитариста по камерной музыке стали Борис Андрианов (виолончель), флейтист Патрик Галуа, скрипачи Андрей Баранов, Леонард Шрайбер, Сергей Догадин, Жанин Янсен, лютнист Эдин Карамазов, квартет Artis и многие другие. Музыкант записал несколько альбомов: с оркестром, два сольных альбома и два диска с Борисом Андриановым, один из которых (Delos, США) вошел в лонг-лист номинантов на премию Grammy в 2004 году. Илларионов принимал участие в записи саундтрека фильма «Пассажирка» Станислава Говорухина с музыкой выдающегося российского композитора Алексея Рыбникова, а также участвовал в съёмках документального фильма «Битва за гитару» (канал «Культура»). В 2015 году Дмитрий Илларионов снялся в качестве актёра в художественном музыкальном фильме «Дух Соноры» по мотивам рок-оперы А. Рыбникова «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (режиссёр – А. Рыбников). Дмитрий Илларионов с отличием окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории (класс Н.Н. Дмитриевой), Российскую академию музыки имени Гнесиных и аспирантуру в классе легендарного гитариста, профессора Александра Фраучи (1954-2008), аспирантуру Высшей школы музыки в Карлсруэ (Германия). В настоящее время Дмитрий является доцентом РАМ имени Гнесиных. Среди многочисленных конкурсных побед Дмитрия Илларионова стоит отметить его первые места на трёх престижнейших конкурсах: GFA (США, 2002), XXV Международном конкурсе имени «отца» современной классической гитары Андреса Сеговии (Испания, 2009 год) и конкурсе имени композитора Франсиско Тарреги (2008 год, Испания), где Дмитрий стал первым за 42 года существования конкурса победителем из России. Илларионов также является лауреатом конкурса дирижёров и конкурса композиторов. Дмитрий выступает в качестве члена жюри ведущих конкурсов мира: GFA, конкурса имени А. Фраучи, председатель жюри конкурса в Гориции (Италия, 2016). Известные композиторы посвящают Дмитрию Илларионову свои сочинения: Никита Кошкин – Concerto Grosso для гитары с оркестром, Анжело Джилардино – Концерт «Утренняя звезда» (памяти Николая Рериха) для гитары и виолончели с оркестром, Сергей Руднев – пьесы для гитары соло, и другие. В ноябре 2012 года в Большом зале Московской консерватории прошла мировая премьера сюиты «Путешествие во времени» А. Рыбникова для гитары с оркестром, написанная для Дмитрия Илларионова. Илларионов – один из организаторов Международного конкурса и фестиваля гитаристов имени А. Фраучи в Москве и руководитель «классического» дня одного из крупнейших гитарных фестивалей Европы – «Мир гитары» в Калуге. Дмитрий был одним из основателей, а с 2006 по 2009 годы, совместно с Московской государственной академической филармонией, организатором Московского международного фестиваля «Виртуозы гитары». С 2012 года Дмитрий Илларионов – артистический директор Международного фестиваля гитары в Новосибирске. В июне 2018 года Дмитрий организовал и провел первый музыкальный фестиваль под открытым небом в Тульской области – «Большие и малые звезды», где юные музыканты выступили на одной сцене с профессиональными артистами с мировым именем. Дмитрий Илларионов любит импровизировать, и принимает участие не только в академических проектах. Гитарист выступал с Александрой Пахмутовой в новогоднем концерте на телевизионном канале «Культура», принимал участие в фестивалях «Царь-Джаз» в Москве, Геленджике и Сочи. Среди его партнёров по сцене – ведущие джазовые музыканты России: контрабасист Андрей Иванов и гитарист Алексей Кузнецов. Илларионов играл в сопровождении Биг-бэнда Георгия Гараняна, и именно джаз «свёл» Дмитрия на одной сцене с ансамблем New York Voices, российскими рок-звездами Евгением Маргулисом и Сергеем Мазаевым, а также пианистом Денисом Мацуевым. Другой аспект творчества Дмитрия Илларионова – постоянный поиск новых форматов академических концертов, в сочетании с видео-артом, поэзией и театром. Среди последних программ в таком ключе, весьма востребованных у публики – программа «Сны в зеркале: Satie-видения» с участием ведущих российских солистов, где видео-проекция в режиме реального времени становится полноправным участником концерта; и программа «Дмитрий Илларионов. Танцы» – настоящий драматический спектакль, где музыка и слово вплетены в увлекательный сюжет.

• Кю-Хи Пак

  Кю-Хи Пак родилась в Инчхоне (Южная Корея) и начала обучение гитарному искусству в возрасте трёх лет. В 9 лет она заняла первое место в детской категории Национального гитарного конкурса Кореи. В 2004 году она поступила в Токийский музыкальный колледж, где её учителями стали знаменитые японские классические гитаристы Шин-ичи Фукуда и Киеши Шомура. Позднее она окончила Венский университет музыки и исполнительского искусства, где училась в классе профессора Альваро Пиерри, а также получила диплом магистра исполнения на классической гитаре в Университете Аликанте (Испания).

  Её учителями были Дэвид Расселл, Игнасио Родес, Стефано Грондона, Фабио Занон, Сержиу и Одаир Ассады, Хосе де Эйсебио, Пепе Ромеро, Мануэль Барруэко и Пол О'Детт.

  Кю-Хи – обладательница многочисленных наград на международных конкурсах гитаристов. Среди них – первые премии на конкурсах в Корее в 2005 году, в Хайнсберге в Германии (2007, также завоевала Приз зрительских симпатий), «Весна гитары» в Бельгии (2008), имени Луиса да Милана (2009), имени Агустина Барриоса (2010), в Альгамбре (Испания, 2012, также удостоена Приза зрительских симпатий) и памяти Яна Эдмунда Юрковского (2014); вторые премии международных конкурсов в Кобленце (Германия, 2008) и имени Микеле Питталуги в Алессандрии (Италия, 2009).

  Кю-Хи Пак выпустила два альбома на японском лейбле Fontec (Sueño в 2010 году, и Sonata Noir в 2012), пять альбомов на лейбле Nippon Columbia Inc. (Spanish Journey в 2012, El Ultimo Trémolo в 2013, Saudade в 2014, Favorite selection в 2015 и Harmonia в 2018), а также диск в «лауреатской серии» Naxos (2013) и альбом Le Départ (2020) на корейском лейбле Music&ArtCompany. Все альбомы получили прекрасные отзывы критики, а объём их продаж считается экстраординарным для мира классической гитары.

  Гитаристка не раз выступала с оркестром под управлением выдающегося маэстро Сейджи Озавы. В 2009 году она участвовала в фестивале Guitar Fiesta в Токио. В октябре 2012 года выступила на сцене зала имени Джоан и Сэнфорда Вайлль в Карнеги-холле в Нью-Йорке. Кю-Хи дала многочисленные концерты в Европе, Японии и Южной Корее. В 2018 году она выступала в Москве на фестивале «Виртуозы гитары», и получила крайне теплый прием московской публики и многочисленные восторженные отзывы.

• Хосе Мария Гальярдо дель Рей

  Хосе Мария Гальярдо дель Рей – выдающийся испанский композитор, дирижёр и гитарист-виртуоз, владеющий всеми возможностями классической гитары и фламенко. Его называют «послом испанской музыки» в мире, а его интерпретация Концерта «Аранхуэс» Хоакина Родриго признана одной из лучших на планете. Свой первый концерт Гальярдо дель Рей дал в девять лет в Севилье и сразу получил единодушное признание у публики и критиков. Сегодня его приглашают к сотрудничеству ведущие мировые оркестры и прославленные дириёеры. Он играет в сопровождении Национального и Королевского филармонического оркестров Испании, симфонических оркестров Мадрида и Кадакеса, оркестра Радио и ТВ Испании, Лондонского филармонического, Национального бельгийского, Гонконгского филармонического, оркестра цюрихского Тонхалле, оркестра итальянского радио RAI, филармонического оркестра радио Саарбрюккена и других коллективов под управлением сэра Невилла Мэрринера, Филиппа Антремона, Рафаэля Фрюбека де Бургоса, Лео Брауэра, Энтони Рос-Марбы, Йозепа Понса, Хосе Рамона Энсинара, Карела Марка Шишона. Концерты гитариста проходят в крупнейших концертных залах мира: Карнеги-холле в Нью-Йорке, зале Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, Венском Концертхаусе, Театре Елисейских полей и Опера-Комик в Париже, Симфоническом зале Бирмингема, Sadlers Wells и Cadogan Hall в Лондоне, Токийском оперном театре, концертных залах Осаки и Сеула, Athenaeum в Бухаресте, Auditorio в Риме, Auditorio Nacional в Мадриде, Дворце музыки в Валенсии. Музыкант неоднократно представлял Испанию на международных культурных мероприятиях: выставках Expo 92, Expo AICHI 2005, Expo 2010, фестивалях Год Испании в Китае и Корее, Год Сервантеса, концертах «100 лет Альбенису», «100 лет Родриго». Огромное влияние на его развитие оказал мир фламенко. Сплав классического стиля и фламенко реализовался в его совместных проектах Терезой Берганца, Элиной Гаранча и Пласидо Доминго (проект «Тайная Эспаньола»получил «латинскую» премию Grammy, 2008). Для Терезы Берганса (меццо-сопрано) дель Рей написал цикл «Лирические каприччио» – собственные переложения вокальных партий из опер самых разных авторов – от Моцарта до Бизе. Кроме того, Гальярдо дель Рей выступил в качестве режиссёра и художественного консультанта Пако де Лусии для его дебюта с Концертом «Аранхуэc» в Японии (1990). В 1997 году гитарист принял участие в юбилейном концерте Мстислава Ростроповича в Париже, выступив на одной сцене с Иегуди Менухиным, Сейджи Озавой, Жаном-Пьером Рампалем и Элтоном Джоном. На престижном австралийском фестивале в Дарвине он играл с американским композитором и дирижёром Джоном Уильямсом. В 2005 году совместно с гитаристом фламенко Хуаном Мануэлем Канисаресом снялся в фильме Mano a Mano. Гальярдо дель Рей принадлежит к музыкантам, не ограничивающими себя работой в одном амплуа. Он талантливый дирижёр, композитор, руководитель и основатель ансамбля камерной музыки La Maestranza. В 1998 году на фестивале фламенко в Севилье с этим коллективом он исполнил премьеру своего сочинения Banderillas de Tiniebla. Музыка Хосе Марии была использована также известными хореографами и танцовщиками в балетных постановках «Севилья», De la Luna al Viento, «Дон Кихот» и «Иберия». Его «Калифорнийскую сюиту» включили в свой репертуар многие исполнители. Обширная дискография музыканта выпущена компаниями Universal, BMG, Mandala, RTVE, Autor, Almaviva и собственным лейблом артиста Gallardo Del Rey Ediciones. Будучи артистом фирмы Deutsche Grammophon, Хосе Мария Гальярдо дель Рей записал альбомы «Деревья говорят», Pasión Española, 14 Maneras De Echarte De Menos, Habanera – Canción Del Amor, «Моя Испания» (с ансамблем La Maestranza), которые получили высочайшие оценки экспертов. Альбом «Деревья говорят» критики считают вершиной его профессионального творчества. Большим спросом пользуются мастер-классы, которые гитарист проводит в крупнейших консерваториях и университетах мира – в Сантандере, Гранаде, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе. В октябре 2004 года Гальярдо дель Рей посетил Москву, где выступил с сольным концертом и дал мастер-класс. Хосе Мария Гальярдо дель Рей играет на струнах фирмы Savarez.