Top.Mail.Ru
14 июня 2023
  • 19:00
  • Среда
  • Большой зал

Ильдар Абдразаков, бас
Оркестр «Новая Россия»
Дирижёр – Юрий Башмет

  • Продолжительность

    90 минут без антракта
  • Программа

    Чайковский
    Полонез из III действия оперы «Евгений Онегин»

    Ария Гремина из оперы «Евгений Онегин»

    Мусоргский
    «Рассвет на Москва-реке» – вступление к опере «Хованщина»
    Оркестровка Д. Шостаковича

    Римский-Корсаков
    Песня Варяжского гостя из оперы «Садко»

    Рахманинов
    «Богородице Дево, радуйся» из «Всенощного бдения»

    Каватина Алеко из оперы «Алеко»

    Симфония № 2, III часть

    Романс «Не пой, красавица, при мне»
    Переложение для голоса с оркестром

    Романс «Икалось ли тебе, Наташа»
    Переложение для голоса с оркестром

    Бородин
    Половецкие пляски из оперы «Князь Игорь»

    Русские народные песни
    «Вдоль по Питерской»
    «Ах, ты ноченька...»

    Чайковский
    Симфония №1, II часть

    Русская народная песня
    «Степь да степь кругом»

    Малашкин
    «О, если б мог выразить в звуке…»

    Чайковский
    Симфония № 6, III часть

    Русские народные песни
    «Эй, ухнем»
    «Очи чёрные»

    В программе возможны изменения

К 150-летию Шаляпина

Академический Большой хор «Мастера Хорового пения» Радио «Орфей»
Художественный руководитель и главный дирижёр – Лев Конторович

Государственный симфонический оркестр Новая Россия
Художественный руководитель и главный дирижёр – Юрий Башмет


В этом году музыкальный мир отмечает 150-летие со дня рождения Фёдора Ивановича Шаляпина.

Выдающийся бас наших дней Ильдар Абдразаков, который, как и его великий предшественник, достойно представляет Россию и русскую культуру на международной сцене, выступит в Зале Зарядье с «шаляпинской» программой, включающей арии русских и зарубежных исполнителей, романсы и русские народные песни.

  • Ильдар Абдразаков

    Ильдар Абдразаков – один из самых востребованных оперных певцов современности, дважды обладатель «Грэмми». Его голос в сочетании с ярким артистизмом и исключительными профессиональными качествами обеспечили ему признание зрителей и музыкальных критиков по всему миру.

    Ильдар Абдразаков родился в Уфе, получил музыкальное образование в Уфимском государственном институте искусств (класс профессора М.Г. Муртазиной). После окончания института был приглашён в Башкирский государственный театр оперы и балета в статусе солиста. В конце 1990-х годов певец стал лауреатом целого ряда престижных вокальных конкурсов. Ильдар Абдразаков выиграл «Гран при» 5 международных конкурсов, 4 из них проходили в России.

    В 1998 году, исполнив заглавную партию в «Женитьбе Фигаро», Абдразаков дебютировал на сцене Мариинского театра.

    Победа на Международном конкурсе им. М. Каллас в Парме в 2000-м году вывела его на мировой уровень. В 2001 году, в возрасте 24 лет, он дебютировал на сцене Ла Скала, а в дальнейшем стал выступать на ведущих оперных площадках мира.

    В сезоне 2004-2005 годов певец участвовал в концерте под управлением Риккардо Мути, посвящённом открытию театра Ла Скала после реставрации, и в этом же сезоне исполнил партию Моисея в опере Россини «Моисей и фараон». В этой же роли, но в новой постановке под управлением Риккардо Мути, певец дебютировал на Зальцбургском фестивале в 2009 году и с тех пор является регулярным участником этого престижного оперного форума.

    Дебютировав на сцене Метрополитен-опера в 2004 году в опере «Дон Жуан» (дирижёр Джеймс Ливайн), Абдразаков спел около 200 спектаклей на сцене этого театра.

    В 2009 году Ильдар Абдразаков впервые выступил в Королевском оперном театре Лондона в концертной программе под управлением Антонио Паппано, исполнив басовую партию в «Реквиеме» Верди. В дальнейшем на этой же сцене он спел партию дона Базилио в «Севильском цирюльнике» Россини и множество других.

    В 2016 году был признан лучшим певцом года и получил премию Casta Diva.

    В этом же году основал Фонд поддержки и продвижения молодых талантов в области искусства и развития международных культурных связей Ильдара Абдразакова, а в последующем и одноименный фестиваль с ежегодной образовательной программой по развитию молодых дарований.

    В 2017 году подписал контракт с самой престижной звукозаписывающей компанией в области классической музыки – Deutsche Grammophon, c которой выпустил несколько альбомов.

    Ильдар Абдразаков известен во всем мире не только как признанный мастер вердиевского репертуара, но и как исполнитель русской оперы.

    В июне 2018 года дебютировал в партии Бориса Годунова в Парижской опере, в постановке Иво ван Хове.

    В 2019 году дебютировал в качестве режиссёра с оперой «Аттила» в Башкирском государственном театре оперы и балета в Уфе.

    В 2021 получил премию фонда Villa Bertelli за «Великолепное исполнение в истинной итальянской традиции».

    Осенью 2022 Ильдар Абдразаков вновь был удостоен чести открыть новый сезон в театре Ла Скала премьерой спектакля «Борис Годунов», что стало абсолютным рекордом (шестым) по числу открытий в этом театре для российских артистов.

    Ильдар озвучил вокальный голос главного героя многосерийной исторической драме «Шаляпин».

    Несмотря на невероятную востребованность в мире, Ильдар Абдразаков много времени уделяет поддержке молодых оперных певцов и развитию культурных связей в России.


    Звания и награды:
    Заслуженный артист Российской Федерации

    Народный артист Республики Башкортостан

    Народный артист Республики Татарстан

    Кавалер ордена Салавата Юлаева – «Национальный герой Республики Башкортостан»

    Дважды обладатель премии «Грэмми»

    Лауреат национальной театральной премии «Золотая маска»

    Победитель в номинации «Лучший классический оперный вокал» профессиональной музыкальной премии BraVo в области классического искусства.

    Обладатель национальной российской оперной премии «Casta diva», номинация певец года (2016 г).

    Обладатель Премии итальянской критики Франко Аббьяти в категории лучший певец года (2019).

    Художественный руководитель Международной Академии Музыки Елены Образцовой

    Основатель Фонда поддержки и продвижения молодых талантов в области искусства и развития международных культурных связей Ильдара Абдразакова.

    Художественный руководитель Международного музыкального фестиваля Ильдара Абдразакова.

  • Оркестр «Новая Россия»

    Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» был создан в 1990 году указом Правительства Российской Федерации.

    В 2002 году за дирижёрский пульт встал Юрий Башмет, открывший качественно новую страницу в истории коллектива. Оркестр под руководством маэстро приобрёл свою, неповторимую манеру исполнения, которую отличает творческая раскрепощённость, смелость интерпретации в сочетании с поразительной одухотворенностью исполнения, глубокое, насыщенное звучание.

    С оркестром сотрудничают прославленные дирижёры и исполнители, среди которых Валерий Гергиев, Тан Дун, Александр Лазарев, Саулюс Сондецкис, Дэвид Стерн, Лучано Акочелла, Теодор Курентзис, Владимир Ашкенази, Андрес Мустонен, Рауф Абдуллаев, Эмил Табаков, Максим Венгеров, Жан-Люк Понти, Барри Дуглас, Питер Донохоу, Денис Мацуев, Елизавета Леонская, Борис Березовский, Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Вадим Репин, Анне-Софи Муттер, Сергей Крылов, Кристоф Барати, Виктория Муллова, Наталия Гутман, Давид Герингас, Сергей Антонов, Сэр Джеймс Гелвей, Дебора Войт, Анна Нетребко, Лора Клейкомб, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Анна Катерина Антоначчи, Патриция Чьофи, Элина Гаранча, Нино Катамадзе, Ульяна Лопаткина, Николай Цискаридзе, Илзе Лиепа.

    С 2002 года оркестр дал более 750 концертов в России и за рубежом. Музыкантам «Новой России» рукоплескали слушатели в городах Поволжья, Золотого кольца, Урала, Сибири, Московской области, Азербайджана, Беларуси и Украины, а также Франции, Германии, Греции, Польши, Великобритании, Италии, Голландии, Испании, Австрии, Турции, Эстонии, Болгарии, Индии, Финляндии, Японии, Швейцарии.

    Репертуар оркестра обширен и разнообразен. В нём сочетаются классика и современность, музыка разных стилей и жанров. Оркестр часто выступает с премьерами сочинений таких композиторов, как Б. Барток, Дж. К. Менотти, А. Шнитке, Э. Денисов, М. Таривердиев, С. Губайдулина, Г. Канчели, А. Чайковский, Тан Дун, Ж.-Л. Понти, Т. Такемицу, М. Фелдман, И. Райхельсон, Х. Ротт, Э. Табаков, А. Балтин, В. Комаров, Б. Франкштейн, Г. Бузоглы, В. Беляев.

    Особое место в репертуарной политике оркестра занимают концерты для детей и юношества. «Новая Россия» – постоянный участник детских филармонических абонементов, концертов с участием юных солистов, благотворительных и образовательных акций.

    С 2008 года оркестр ежегодно участвует в Зимнем музыкальном фестивале Юрия Башмета в Сочи, Фестивале Мстислава Ростроповича, Московском Пасхальном фестивале, международных фестивалях Юрия Башмета в Ярославле и Минске.

    Оркестр принял активное участие в подготовке и проведении культурной программы Зимних Олимпийских игр в Сочи. Были записаны Олимпийский гимн, Государственные гимны России и стран-участниц Олимпиады. 4 февраля оркестр под управлением Юрия Башмета выступил с концертом на заседании Олимпийского комитета, на котором присутствовали Президент России Владимир Владимирович Путин, Президент МОК Томас Бах и главы стран-участниц соревнований. Под аккомпанемент Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под руководством Юрия Башмета был поднят Олимпийский флаг и прошла церемония Открытия Олимпийских Игр.

    Оркестр «Новая Россия» – участник современных инновационных программ. Ярким примером является уникальная программа «Параллельные миры», трёхмерная музыкально-визуально-литературная композиция, в которой музыка С. Рахманинова, С. Прокофьева, И. Стравинского, А. Мосолова и Т. Хренникова в живом исполнении оркестра перемежается стихами поэтов Серебряного века и демонстрацией в 3D-проекции картин русских художников начала ХХ века.

  • Юрий Башмет

    «Юрий Башмет, без сомнения, – один из величайших ныне живущих музыкантов».
    The Times

    Юрий Башмет родился в 1953 году в Ростове-на-Дону. В 1971 году окончил Львовскую среднюю специальную музыкальную школу и поступил в Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского. Его педагогами были профессора В. В. Борисовский и Ф. С. Дружинин. Ещё в студенческие годы стал лауреатом международных конкурсов в Будапеште (1975 г., II премия) и Мюнхене (1976 г., I премия). О Башмете заговорили как о феноменально одарённом артисте. «… По совершенству трактовки и блеску звукоизвлечения его можно сравнить только с Давидом Ойстрахом…», – писала немецкая газета.

    В качестве солиста Юрий Башмет выступает с лучшими симфоническими оркестрами: Berlin Philharmonic, Berlin Symphony, New York Philharmonic, Bayrische Rundfunk, San Francisco Symphony, Chicago Symphony, Boston Symphony, Wiener Philharmonic, Orchestra Radio France.

    Современными композиторами, среди которых Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Микаэл Таривердиев, София Губайдулина, Джон Тавенер, Гия Канчели, Александр Чайковский, специально для Башмета написаны или ему посвящены более 50 произведений.

    Юрий Башмет – основатель и председатель жюри первого и единственного в России Международного конкурса альтистов в Москве.

    Своей дирижёрской деятельностью, начавшейся в 1982 году по совету Святослава Рихтера, маэстро подтвердил блистательную репутацию харизматичного современного художника с безупречным вкусом и чувством стиля.

    В 1992 году Юрий Башмет создал Камерный ансамбль «Солисты Москвы», участниками которого стали талантливые молодые музыканты – выпускники и аспиранты Московской консерватории.

    В 2008 году ансамбль вместе с Юрием Башметом стал лауреатом премии «Грэмми». Это первый российский камерный ансамбль, удостоенный этой престижной премии за всю её 50-летнюю историю.

    С 2002 года Юрий Башмет – художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». Симфонические абонементы Башмета в центральных залах Москвы раскрывают масштаб творческих пристрастий музыканта. Русская музыка – Чайковский, Римский-Корсаков, Рахманинов, Прокофьев, Шостакович; европейская классика – Бах, Моцарт, Бетховен, Шуберт; современное авторы – Шнитке, Губайдулина, Канчели. Эти шедевры предстают в совершенном исполнении мастера, глубоко познавшего тайну музыкального языка и артистической свободы. Выступления оркестра за рубежом в таких странах, как Франция, Германия, Греция, Великобритания, Италия, Нидерланды, Испания, Австрия, Турция, Болгария, Индия, Финляндия, Япония вызывают всплеск восторженных отзывов: «За дирижёрским пультом стоял чрезвычайно одарённый музыкант, всемирно известный альтист Юрий Башмет. Исполнение Симфонии № 5 П. И. Чайковского, высшего проявления русского симфонизма, было наполнено мрачной меланхолией, нежной лирикой и неукротимым темпераментом…Исполнение было исключительно ясно и прозрачно вплоть до мельчайших деталей, до тончайшего Pianissimo. Оркестр продемонстрировал высшую степень мастерства в непрерывной гибкости звука. Результатом стало захватывающее и волнующее ощущение выстраданной музыки. Во второй части меланхолия хватала за душу, а глубоко прочувствованное великолепное соло рога заставило заплакать некоторых слушателей. Сказочно-прекрасная интерпретация получила бурное одобрение публики». (NACHRICHTEN, Линц, Австрия)

    «Оркестр продемонстрировал исключительное качество: абсолютную слаженность, точность и разнообразие глубины звука, полного нежности, страсти и безудержного накала». (Corriere della Sera, Италия)

    Кино- и телекомпаниями разных стран (Англия, Франция, Россия) снято несколько фильмов о его творчестве. Сам маэстро – автор и ведущий телепрограммы «Вокзал Мечты».

    Многолетняя творческая дружба и многочисленные совместные концерты связывали Юрия Башмета и Святослава Рихтера, и после смерти Рихтера, бывшего на протяжении 16 лет художественным руководителем легендарных «Декабрьских вечеров», Юрий Башмет стал его преемником. Помимо этого, одного из крупнейших музыкальных фестивалей в мире, маэстро возглавляет музыкальные фестивали «Эльба – музыкальный остров Европы» (Италия), Зимний фестиваль классической музыки в Сочи, Музыкальные фестивали Юрия Башмета в Конельяно (Италия), Минске (Беларусь), Ярославле, Ростове-на-Дону, Хабаровске и Пензе, Фестиваль камерных оркестров мира в Омске.

    Юрий Башмет – руководитель Детской музыкальной академии стран СНГ в Новокуйбышевске, где его именем названа Детская музыкальная школа № 1, и Юношеской Музыкальной академии стран СНГ в Минске (Беларусь).

    В 2012 году под артистическим руководством Юрия Башмета впервые был создан Всероссийский юношеский симфонический оркестр. «Путёвку в жизнь» от экспертного жюри получили 79 юных музыкантов в возрасте от 9 до 21 года из 28 городов России.

    Созданный музыкантом Международный Благотворительный Фонд учредил Международную премию им. Д. Шостаковича за выдающиеся достижения в области мирового искусства, которая присуждена Гидону Кремеру, Томасу Квастхоффу, Виктору Третьякову, Валерию Гергиеву, Анне-Софи Муттер, Ольге Бородиной, Ирине Антоновой, Наталии Гутман, Евгению Кисину, Максиму Венгерову, Алексею Ратманскому, Ефиму Бронфману, Денису Мацуеву, Тан Дуну.

    Юрий Башмет – участник многих крупнейших благотворительных акций мирового значения: в Карнеги-холле (с участием Элтона Джона и Стиви Уандера), в Лондоне (памяти принцессы Дианы) и концертов, сборы от которых были направлены в фонды помощи пострадавшим от стихийных бедствий в Армении, Японии, в фонды помощи детям-инвалидам.

    С 2009 года Юрий Башмет является Первым Послом XXII зимних Олимпийских игр в городе Сочи. В 2014 году под его руководством была записана и исполнена вся музыкальная программа зимней Олимпиады, и параллельно были даны 10 фестивальных концертов в Сочи.

  • Академический Большой хор «Мастера Хорового пения» Радио «Орфей»

    Художественный руководитель и главный дирижёр – Лев Конторович

    Академический Большой хор был создан в 1928-м. Его организатором и первым художественным руководителем был выдающийся мастер хорового искусства А.В. Свешников. В разное время коллективом руководили Н.С. Голованов, И.М. Кувыкин, К.Б. Птица, Л.В. Ермакова. В 2005 в Академический Большой хор «Мастера хорового пения» на должность художественного руководителя был приглашён народный артист России, профессор Лев Конторович. Название коллектива предопределило профессионализм, высокий исполнительский уровень, исключительную оперативность и универсальность коллектива, где каждый артист может выступать и как участник хора, и как солист. За 85 лет хор исполнил более 5000 произведений – опер, ораторий, кантат русских и зарубежных композиторов, произведений a cappella, народных песен, духовной музыки. Многие из них составили «золотой фонд» отечественной звукозаписи, получили признание за рубежом (Grand Prix конкурса грамзаписей в Париже, «Золотая медаль» в Валенсии). Хор выступает в лучших концертных залах России и за рубежом.

  • Продолжительность

    90 минут без антракта
  • Программа

    Чайковский
    Полонез из III действия оперы «Евгений Онегин»

    Ария Гремина из оперы «Евгений Онегин»

    Мусоргский
    «Рассвет на Москва-реке» – вступление к опере «Хованщина»
    Оркестровка Д. Шостаковича

    Римский-Корсаков
    Песня Варяжского гостя из оперы «Садко»

    Рахманинов
    «Богородице Дево, радуйся» из «Всенощного бдения»

    Каватина Алеко из оперы «Алеко»

    Симфония № 2, III часть

    Романс «Не пой, красавица, при мне»
    Переложение для голоса с оркестром

    Романс «Икалось ли тебе, Наташа»
    Переложение для голоса с оркестром

    Бородин
    Половецкие пляски из оперы «Князь Игорь»

    Русские народные песни
    «Вдоль по Питерской»
    «Ах, ты ноченька...»

    Чайковский
    Симфония №1, II часть

    Русская народная песня
    «Степь да степь кругом»

    Малашкин
    «О, если б мог выразить в звуке…»

    Чайковский
    Симфония № 6, III часть

    Русские народные песни
    «Эй, ухнем»
    «Очи чёрные»

    В программе возможны изменения

Подписывайтесь, чтобы получать последние новости и специальные предложения, которые будут доставляться прямо в ваш почтовый ящик.