Top.Mail.Ru
Концерт онлайн
2 июня 2024
  • 19:00
  • Воскресенье
  • Большой зал

Открытие Летнего фестиваля
Мусоргский
Опера «Борис Годунов»

Купить билет #фестивальзарядье
  • Продолжительность

    140 минут с одним антрактом
Концертное исполнение



Московский государственный симфонический оркестр
Дирижёр, Иван Рудин

Академический Большой хор «Мастера Хорового пения» Радио «Орфей»
Художественный руководитель и главный дирижер – Лев Конторович

Большой Детский хор им. В.С. Попова под управлением Анатолия Кислякова

Борис Годунов – Ильдар Абдразаков, бас
Пимен – Алексей Тихомиров, бас
Самозванец – Игорь Морозов, тенор
Варлаам – Константин Федотов, бас
Ксения – Полина Шабунина, сопрано
Мамка Ксении – Александра Дурсенева, меццо-сопрано
Князь Василий Шуйский – Евгений Акимов, бас
Шинкарка – Юлия Шаварина, меццо-сопрано
Фёдор – Кристина Попова, меццо-сопрано
Юродивый – Иосиф Никитенко, тенор
Щелкалов – Вячеслав Васильев, баритон


В 2024 году исполняется 185 лет со дня рождения смелого новатора русской музыки XIX столетия – М.П. Мусоргского.

II Московский летний музыкальный фестиваль «Зарядье» откроет самая известная опера композитора – «Борис Годунов».

«Борис Годунов» – русская «народная музыкальная драма», которая вошла в сокровищницу оперного репертуара по всему миру. Французский композитор Поль Дюка говорил, что «Борис Годунов» Мусоргского – «самое гениальное, самое человечное, самое всемирное и вместе с тем самое национальное творение русского музыкального искусства».

Путь «Бориса Годунова» к успеху и постановке на сцене Мариинского театра был непростым. Дирекция Императорских театров неоднократно возвращала композитору партитуру, Мусоргский изменял драматургию, вводил новых персонажей (так появилась партия Марины Мнишек).

В опере параллельно развиваются две сюжетные линии: линия народа и царя Бориса. Мусоргский показывает реалии жизни Российского государства на рубеже XVI–XVII веков, перехода к «смутному времени». Исторические события переплетаются в опере с личной драмой Бориса Годунова.

В основе музыкальной драмы «Борис Годунов» лежит одноимённая трагедия А.С. Пушкина. Сюжет подсказал Мусоргскому друг композитора – Владимир Никольский. «Борис Годунов» привлёк композитора возможностью сквозь исторические события раскрыть свои взгляды на современную действительность. «Прошедшее в настоящем – вот моя задача», – говорил Мусоргский.

На сцене Зала Зарядье партию царя Бориса Годунова исполнит Ильдар Абдразаков.


  • Ильдар Абдразаков

    Ильдар Абдразаков – один из самых востребованных оперных певцов современности, дважды обладатель «Грэмми». Его голос в сочетании с ярким артистизмом и исключительными профессиональными качествами обеспечили ему признание зрителей и музыкальных критиков по всему миру.

    Ильдар Абдразаков родился в Уфе, получил музыкальное образование в Уфимском государственном институте искусств (класс профессора М.Г. Муртазиной). После окончания института был приглашён в Башкирский государственный театр оперы и балета в статусе солиста. В конце 1990-х годов певец стал лауреатом целого ряда престижных вокальных конкурсов. Ильдар Абдразаков выиграл «Гран при» 5 международных конкурсов, 4 из них проходили в России.

    В 1998 году, исполнив заглавную партию в «Женитьбе Фигаро», Абдразаков дебютировал на сцене Мариинского театра.

    Победа на Международном конкурсе им. М. Каллас в Парме в 2000-м году вывела его на мировой уровень. В 2001 году, в возрасте 24 лет, он дебютировал на сцене Ла Скала, а в дальнейшем стал выступать на ведущих оперных площадках мира.

    В сезоне 2004-2005 годов певец участвовал в концерте под управлением Риккардо Мути, посвящённом открытию театра Ла Скала после реставрации, и в этом же сезоне исполнил партию Моисея в опере Россини «Моисей и фараон». В этой же роли, но в новой постановке под управлением Риккардо Мути, певец дебютировал на Зальцбургском фестивале в 2009 году и с тех пор является регулярным участником этого престижного оперного форума.

    Дебютировав на сцене Метрополитен-опера в 2004 году в опере «Дон Жуан» (дирижёр Джеймс Ливайн), Абдразаков спел около 200 спектаклей на сцене этого театра.

    В 2009 году Ильдар Абдразаков впервые выступил в Королевском оперном театре Лондона в концертной программе под управлением Антонио Паппано, исполнив басовую партию в «Реквиеме» Верди. В дальнейшем на этой же сцене он спел партию дона Базилио в «Севильском цирюльнике» Россини и множество других.

    В 2016 году был признан лучшим певцом года и получил премию Casta Diva.

    В этом же году основал Фонд поддержки и продвижения молодых талантов в области искусства и развития международных культурных связей Ильдара Абдразакова, а в последующем и одноименный фестиваль с ежегодной образовательной программой по развитию молодых дарований.

    В 2017 году подписал контракт с самой престижной звукозаписывающей компанией в области классической музыки – Deutsche Grammophon, c которой выпустил несколько альбомов.

    Ильдар Абдразаков известен во всем мире не только как признанный мастер вердиевского репертуара, но и как исполнитель русской оперы.

    В июне 2018 года дебютировал в партии Бориса Годунова в Парижской опере, в постановке Иво ван Хове.

    В 2019 году дебютировал в качестве режиссёра с оперой «Аттила» в Башкирском государственном театре оперы и балета в Уфе.

    В 2021 получил премию фонда Villa Bertelli за «Великолепное исполнение в истинной итальянской традиции».

    Осенью 2022 Ильдар Абдразаков вновь был удостоен чести открыть новый сезон в театре Ла Скала премьерой спектакля «Борис Годунов», что стало абсолютным рекордом (шестым) по числу открытий в этом театре для российских артистов.

    Ильдар озвучил вокальный голос главного героя многосерийной исторической драме «Шаляпин».

    Несмотря на невероятную востребованность в мире, Ильдар Абдразаков много времени уделяет поддержке молодых оперных певцов и развитию культурных связей в России.

  • Московский государственный симфонический оркестр

    Московский государственный симфонический оркестр – коллектив, который после назначения в 2017 году на пост художественного руководителя Ивана Рудина, стремительно развивается и покоряет новые творческие вершины. МГСО с первого сезона выступает в Зале Зарядье с разнообразными программами, формируя и представляя их как для молодого поколения с целью привить потребность к посещению концертных залов, так и для искушённой, требовательной публики.

    Выпускник классов знаменитых профессоров Московской консерватории Л.Н. Наумова и С.Л. Доренского, лауреат семи международных конкурсов пианист Иван Рудин начал вести активную концертную деятельность с 12 лет и сейчас выступает по всему миру как сольный исполнитель с знаменитыми российскими и зарубежными артистами и коллективами. С 2017 года Иван – художественный руководитель Московского государственного симфонического оркестра – коллектива, который посвящает значительную часть своей концертной деятельности музыкально-эстетическому воспитанию подрастающего поколения.

    С приходом нового руководителя оркестр значительно расширил репертуар, начал сотрудничество с ведущими российскими и зарубежными музыкантами, молодыми дирижёрами и солистами, стал участником крупнейших культурных проектов страны, гастролирует в России, Европе и Азии.

  • Иван Рудин

    В возрасте пяти лет поступил в МССМШ имени Гнесиных, где занимался в классе известного педагога Т.А. Зеликман. В 11 лет впервые выступил с оркестром, а с 12 лет начал активную концертную жизнь в России и за рубежом. В 2005 году окончил МГК им. П.И. Чайковского (класс профессора Л.Н. Наумова). 

    Лауреат российских и международных конкурсов.  Иван Рудин сотрудничает с такими выдающимися артистами, как Юрий Башмет, Вадим Репин, Наталия Гутман, Александр Лазарев, Юстус Франтц, Изаи-квартет и многими другими. Постоянно даёт мастер-классы, имеет записи на российских и западных телекомпаниях, радио и компакт-дисках, выступает на крупнейших музыкальных фестивалях с лучшими симфоническими и камерными оркестрами.  С 2001 года Иван Рудин является руководителем международного музыкального фестиваля ArsLonga в Москве, в концертах которого в разные годы принимали участие такие музыканты, как Юрий Башмет, Элисо Вирсаладзе, Евгений Королев, Наталья Гутман, Николай Петров, Сергей Ролдугин, ансамбль «Солисты Москвы», БСО имени П. И. Чайковского, Всероссийский юношеский симфонический оркестр, актёр Константин Хабенский, поэт Дмитрий Пригов и многие другие.  В 2018 году в рамках фестиваля ArsLonga в первый раз состоялся проект #БахМарафон, приуроченный к 333-летию композитора, в рамках которого в течение дня в Зале Зарядье были исполнены все клавирные концерты И.С. Баха в различных редакциях. В последующие годы в Зале Зарядье прошли: 2019 – #РахманиновМарафон, 2020 – #БетховенМарафон, 2021 – #ЧайковскийМарафон, а в 2022 – #БрамсМарафон с участием ведущих музыкантов, среди которых Александр Князев, Юлианна Авдеева и многие другие. Осенью 2023 года состоялся #ОпераМарафон, посвящённый творчеству Рахманинова.  С 2012 по 2015 годы Иван Рудин стажировался у профессора Евгения Королёва в Высшей школе музыки Гамбурга (Германия), где также преподавал в качестве доцента. В июле 2017 назначен Художественным руководителем Московского государственного симфонического оркестра. В 2019 году состоялся дирижёрский дебют Ивана Рудина на сцене Большого зала Московской консерватории, за которым последовали гастроли по России и за рубежом. Как дирижёр сотрудничал с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Большим симфоническим оркестром им. П. И. Чайковского и другими.  В 2020 году стал обладателем премии Мэра Москвы в номинации «Музыкальное искусство».  В 2022 году награждён почётным званием Заслуженный артист Российской Федерации.

  • Константин Федотов

    Родился в Чувашкой Республике. Окончил Чебоксарское музыкальное училище им. Ф. П. Павлова в 2016 году в классе заслуженного работника культуры Чувашской Республики А.З. Ивановой. В 2021 закончил Академию хорового искусства им. В.С. Попова в классе заслуженного работника культуры РФ, профессора С.Г.Нестеренко и Е.В.Лёхиной, затем там же в 2023 году – ассистентуру-стажировку. С 2022 года является солистом Московского театра «Новая Опера».

    Сотрудничал с такими дирижёрами, как Денис Власенко, Александр Сладковский, Милтос Логиадис, Дмитрий Корчак, Даниэле Скуэо, Арсентий Ткаченко, Сергей Скрипка, Александр Самоилэ, Константин Чудовский, Ариф Дадашев и другими.

    Лауреат 1 степени XXIII Международного студенческого конкурса вокалистов Лидии Абрамовой «Bella voce» (Москва, 2019);

    Лауреат 3 степени Международного молодежного фестиваля-конкурса вокального искусства «Русский бас» (Москва, 2019);

    Участник образовательной программы Фестиваля Ильдара Абдразакова (Казань, 2019);

    Обладатель премии В.С.Попова (Москва, 2020);

    Участник молодёжного образовательно-творческого проекта «Оперный класс» (Москва, 2020);

    Финалист VIII Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской (Москва, 2021);

    Победитель (1 премия) IV Всероссийского музыкального конкурса (Ханты-Мансийск, 2022);

    Участник фестиваля Динары Алиевой «Opera Art»(Москва ,2023);

    Финалист XVII Международного конкурса имени П.И.Чайковского (Санкт-Петербург,2023).


  • Игорь Морозов

    Родился в 1990 году в Рязани. В 2001 году в возрасте 10 лет поступил в Хоровое училище им. А. В. Свешникова. В 2002 году в Большом зале консерватории вместе с хором Сретенского монастыря под управлением иеромонаха Амвросия записал сольную песню «Вижу чудное приволье» для одноимённого диска. Во время обучения был ведущим солистом хора мальчиков и юношей, неоднократно выступал как солист хора в городах России и за рубежом под управлением народного артиста СССР, профессора В. С. Попова.

    В 2004 году состоялся его дебют на сцене Государственного Кремлёвского дворца.
    До 2005 года неоднократно выступал в качестве солиста хора Сретенского монастыря в концертах, в числе зрителей которого были Патриархом Московским и всея Руси Алексий II и Президент России В.В. Путин.

    В 2005 году дебютировал на Новой сцене Государственного академического Большого театра России в опере В.А. Моцарта «Волшебная флейта».

    В 2010 году окончил Московское хоровое училище имени А.В. Свешникова и поступил в Академию хорового искусства имени В.С. Попова. В годы обучения в Академии был ведущим солистом хора, неоднократно выступал в городах России и за рубежом под управлением кандидата искусствоведения, доцента А.К. Петрова.

    В 2012 и 2013 годах состоялись сольные концерты Игоря Морозова во Франции и Германии. Дебютировал на Исторической сцене Государственного академического Большого Театра России в июле 2013 года в постановке оперы Р. Штрауса «Кавалер розы» под управлением В. Синайского.

    В 2016 году окончил Академию хорового искусства имени В. С. Попова сразу по двум специальностям: хоровое дирижирование и академическое пение (класс заслуженной артистки РФ профессора В.П. Александровой).

    С 2014 – солист Московского музыкального театра «Геликон-опера», где дебютировал в партии Ленского в опере Чайковского «Евгений Онегин» (режиссёр – Д.Бертман). На сцене театра исполнил более 20 партий. Игорь Морозов участвовал в записи сольного аудиодиска Дмитрия Хворостовского.

    В 2017 году стал участником фестиваля «Спасская башня» на Красной площади.

    Певец принимал участие в записи спектаклей для фонда телеканала «Россия-Культура» в главных партиях: Синодал (опера «Демон» А. Г. Рубинштейна, совместно с Д. Хворостовским в партии Демона), Владимир Ленский («Евгений Онегин» П.И. Чайковского), Андрей («Мазепа» П.И. Чайковского), Садко (опера «Садко» Н.А. Римский-Корсакова), Альфред («Травиата» Дж. Верди).

    Игорь Морозов сотрудничал с такими дирижёрами, как В. Спиваков, В. Федосеев, М. Плетнёв, Ю. Темирканов, Е. Светланов, А. Ведерников, В. Синайский, В. Гергиев, М. Татарников, В. Юровский, А. Сладковский, Ю. Башмет, А. Дзедда., Д. Фьёри, К. Тилеманн, С. Сондецкис, Я.Л. Кёниг, К.Д. Мазур и другими.

  • Юлия Шаварина

    Родилась в г. Конаково (Тверская область). В 2010 окончила Тверское музыкальное училище им. М.П. Мусоргского по специальности «Актёр музыкального театра». В 2015 – Российский институт театрального искусства (мастерская Д. Бертмана, класс Т. Башкировой).

    На сцене РИТИ-ГИТИС исполнила партии Третьей дамы («Волшебная флейта» В.А. Моцарта), Матери («Консул» Дж. Менотти) и Смерти («Соловей» И. Стравинского; все – 2016). В 2018 участвовала в концертном исполнении оперы «Иоланта» П. Чайковского, выступив в партии Марты (концерт цикла «Камерные вечера в Коломенском»).

    В 2018–2021 – артистка Молодёжной оперной программы Большого театра.

    С сентября 2022 – студентка Центра оперного пения Галины Вишневской (класс М.Ф. Касрашвили). 

    В 2023 исполнила в Большом театре партию Мамки Ксении («Борис Годунов» М. Мусоргского), затем – партию Пажа Иродиады («Саломея» Р. Штрауса).

  • Кристина Попова

    Родилась в 1998 году.

    В 2018 окончила Рязанский музыкальный колледж им. Г. и А. Пироговых по специальности «вокальное искусство» (класс С. К. Трач). В 2023 году окончила Академию Хорового Искусства имени В. С. Попова по специальности «музыкально-театральное искусство» (класс Е. В. Лёхиной).

    Лауреат всероссийских и международных конкурсов.

    Участница мастер-классов и концертного тура по городам России VI Международного музыкального фестиваля Ильдара Абдразакова, посвящённого 150-летию со дня рождения Федора Шаляпина.

    В 2024 году дебютировала на исторической сцене Большого театра России в партии Пажа из оперы Р. Вагнера «Лоэнгрин» (постановка Большого театра совместно с Метрополитен опера, режиссер Ф. Жирар).

    Работала с дирижерами: В. Гергиев, Т. Курентзис, Ю. Башмет, С. Скрипка, М. Обрехт, А. Дадашев, Д. Власенко, З. Гугкаев, А. Гришанин.

    Принимала участие в мастер-классах Светланы Нестеренко, Семена Скигина, Юлии Корпачевой, Любови Петровой, Николая Диденко, Мзии Бахтуридзе, Ильдара Абдразакова.

  • Иосиф Никитенко

    Иосиф Никитенко родился 16.11.2001.г в городе Костюковичи Могилёвской области. Окончил СШ 4 в 2019 году В 2019 поступил в Молодечненский музыкальный колледж им. М. К. Огинского по специальности «пение академическое», обучался в классе заслуженного деятеля культуры Республики Беларусь Юревича Георгия Илларионовича.

    В 2022 году стал лауреатом I степени IV Международного конкурса вокалистов им. М.К.Тенешевой (г.Смоленск).

    В 2023 году стал обладателем Гран-При Республиканского конкурса вокалистов им. С. Монюшко (г. Минск).

    В 2023г стал обладателем Гран-При Республиканского конкурса вокалистов «Молодые таленты Беларусі-2023

    В 2023 г стал обладателем бронзовой медали на 17х международных Дельфийских играх города Бишкек

    В 2023 году получил 1 премию на Международном вокальном конкурсе имени Ф. И. Шаляпина (г. Санкт-Петербург).

    2024 г – участник Международной музыкальной академии фестиваля Ю.Башмета в Сочи

    В 2024 году – приглашённый участник VII Фестиваля И. Абдразакова

    В настоящее время – студент 1 курса Белорусской государственной академии музыки. Солист Большого театра Беларуси.

  • Евгений Акимов

    Евгений Акимов – заслуженный артист России лауреат I Международного конкурса им. Н.К. Печковского (Санкт-Петербург, 1994), лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» (1997, 2002), дипломант высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2001, 2004).

    Евгений Акимов окончил вокальный факультет Ленинградской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс Л. Морозова). С 1991 по 1996 год являлся солистом Детского музыкального театра «Зазеркалье».В 1996 году был принят в труппу Мариинского театра.

    В репертуаре Евгения Акимова в Мариинском театре – Баян («Руслан и Людмила»), Юродивый, Самозванец, Шуйский («Борис Годунов»), Князь Андрей Хованский, Князь Василий Голицын («Хованщина»), Владимир Игоревич («Князь Игорь»), Синодал («Демон»), Берендей («Снегурочка»), Индийский гость («Садко»), Иван Лыков («Царская невеста»), Ленский («Евгений Онегин»), Андрей («Мазепа»), Граф Водемон («Иоланта»), Зиновий Борисович («Леди Макбет Мценского уезда»), Дон Оттавио («Дон Жуан»), Граф Альмавива («Севильский цирюльник»), Рулевой («Летучий голландец»), Герцог Мантуанский («Риголетто»), Альфред («Травиата»), Генрих фон Айзенштейн («Летучая мышь»), Дон Хозе («Кармен»), Кассио («Отелло»), Фентон («Фальстаф»), Пинкертон («Мадам Баттерфлай»), Нарработ («Саломея») и другие партии.

    В концертном репертуаре певца – теноровые партии в Реквиеме Моцарта, симфонии № 9 Бетховена, симфонии № 8 Малера и вокально-симфонической поэме «Колокола» Рахманинова.

    Евгений Акимов принимал участие в совместных постановках Мариинского театра с Оперой Сан-Франциско («Обручение в монастыре») и театром Ла Скала («Борис Годунов»), а также выступал в Метрополитен-опере (Нью-Йорк), Королевском театре Ковент-Гарден (Лондон), Парижской опере, Театро Реджио (Турин) и Большом национальном театре Китая (Пекин).

    Евгений Акимов сотрудничал со многими выдающимися музыкантами современности. Среди них – певцы Джузеппе Джакомини, Пласидо Доминго, Ферруччо Фурланетто, дирижеры Валерий Гергиев, Лорин Маазель («Очарованный странник», Эвери Фишер-холл, 2002), Мстислав Ростропович («Леди Макбет Мценского уезда», Академии Санта-Чечилия, 2002), Эса-Пекка Салонен («Борис Годунов», Голливуд Боул, 2007), Юкка-Пекка Сарасте («Колокола» Рахманинова, Финляндия, Норвегия, Швеция, 2009), Джанандреа Нозеда («Соловей», «Обручение в монастыре», «Дон Жуан», «Франческа да Римини», «Алеко» Театро Реджио, Турин), Семен Бычков («Борис Годунов», Флоренция, 2006; «Колокола», Кельн, 2008) и многие другие.

    Дискография Евгения Акимова включает CD-записи опер «Борис Годунов», «Обручение в монастыре», «Царская невеста», «Любовь к трем апельсинам», «Семен Котко», «Франческа да Римини», «Алеко» и вокально-симфонической поэмы Рахманинова «Колокола», а также DVD-записи опер «Обручение в монастыре», «Князь Игорь» и вокально-симфонической поэмы Рахманинова «Колокола».

    В 2009 году Евгений Акимов был награжден двумя медалями общества Sergei Rachmaninov Foundation за участие в исполнении оперы «Франческа да Римини» и поэмы «Колокола».

Купить билет #фестивальзарядье
  • Продолжительность

    140 минут с одним антрактом
Подписывайтесь, чтобы получать последние новости и специальные предложения, которые будут доставляться прямо в ваш почтовый ящик.