• 19:00
• Четверг
• Большой зал

Симфоспектакль «Руслан и Людмила»

• Московский государственный симфонический оркестр

  Московский государственный симфонический оркестр – коллектив, который после назначения в 2017 году на пост художественного руководителя Ивана Рудина, стремительно развивается и покоряет новые творческие вершины. МГСО с первого сезона выступает в Зале Зарядье с разнообразными программами, формируя и представляя их как для молодого поколения с целью привить потребность к посещению концертных залов, так и для искушённой, требовательной публики. Выпускник классов знаменитых профессоров Московской консерватории Л.Н. Наумова и С.Л. Доренского, лауреат семи международных конкурсов пианист Иван Рудин начал вести активную концертную деятельность с 12 лет и сейчас выступает по всему миру как сольный исполнитель с знаменитыми российскими и зарубежными артистами и коллективами. С 2017 года Иван – художественный руководитель Московского государственного симфонического оркестра –коллектива, который посвящает значительную часть своей концертной деятельности музыкально-эстетическому воспитанию подрастающего поколения. С приходом нового руководителя оркестр значительно расширил репертуар, начал сотрудничество с ведущими российскими и зарубежными музыкантами, молодыми дирижёрами и солистами, стал участником крупнейших культурных проектов страны, гастролирует в России, Европе и Азии. 

• Иван Рудин

  Дирижёр и пианист Иван Рудин закончил СССШ имени Гнесиных по классу специальное фортепиано в классе профессора Татьяны Зеликман. В 2008 году –Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского, где учился в классах профессоров Льва Наумова и Сергея Доренского. В 2018 году поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова на факультет дирижирования в класс профессора Владимира Альтшулера.
  Иван Рудин начал сольную карьеру и гастрольную деятельность в 11 лет, дебютировав с симфоническим оркестром. Сотрудничает с такими выдающимися артистами, как Юрий Башмет, Наталия Гутман, Александр Лазарев, Юстус Франтц, Маргарет Прайс, Владимир Крайнев, Изаи квартет и многими другими. Выступает на крупнейших музыкальных сценах и фестивалях как сольно, так и с лучшими симфоническими и камерными оркестрами.
  В 2001 основал ежегодный Международный музыкальный фестиваль ArsLonga, который за годы существования стал одним из крупных культурных проектов, проходящих в Москве и регионах России.
  Летом 2017 назначен на должность художественного руководителя – директора Московского государственного симфонического оркестра. В период с 2017 по 2022 оркестр стал одним из наиболее динамично развивающихся симфонических коллективов страны, став участником крупнейших фестивалей и культурных проектов, проходящих на лучших концертных площадках России.
  С 2012 по 2018 сотрудничал с Международным благотворительным фондом Владимира Спивакова, в том числе в качестве генерального продюсера Фестиваля «Москва встречает друзей», стал автором и организатором проекта Академия «Дети-детям».
  С 2017 по 2021 являлся артистическим директором и организатором культурно-образовательного проекта «Золотые таланты» Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» по направлениям: международный музыкальный конкурс Гран-при «Золотые таланты», Конкурс детского и юношеского творчества «Золотые таланты ПЛЮС», Летняя и Зимняя творческие школы.
  В 2019 состоялся дирижерский дебют Ивана Рудина на сцене Большого зала Московской консерватории, за которым последовали гастроли по России и за рубежом.
  В 2020 Рудин стал лауреатом Премии Москвы в области музыкального искусства, в частности, за создание проектов #Бахмарафон, #РахманиновМарафон и симфонического спектакля «Мастер и Маргарита», премьеры которых были осуществлены в Зале Зарядье в рамках проведения фестиваля Arslonga.

   

  С 2017 входит в состав Общественного совета при Минкультуры России.

  Иван Рудин входит в Экспертный совет Президентского фонда культурных инициатив.

   

  Успешно совмещает концертную деятельность с организацией и продюсированием крупных проектов в области образования и культуры.

• Дарья Мороз

  Родилась в семье режиссёра Юрия Мороза и актрисы Марины Левтовой. С детства начала сниматься в кино. В 2003г. окончила Школу-студию МХАТ и была принята в труппу Художественного театра. Играет также на сцене Театра п/р О.П.Табакова. Играла в спектаклях Марины Брусникиной, Кирилла Серебренникова, Юрия Еремина и других режиссёров. Дебют на сцене подвального театра состоялся в 2000 году в ролях Клары и Коппелии в спектакле Александра Марина «Песочный человек» по произведениям Э.Т.А. Гофмана. В 2005 году у режиссёра Владимира Петрова сыграла Анну в спектакле «Болеро» по пьесе П. Когоута. В фильмографии актрисы – центральные роли в фильмах Юрия Быкова «Дурак», Рената Давлетьярова «А зори здесь тихие», Гарика Сукачева «Дом солнца», а также роли в телесериалах «Апостол», «Гибель империи», «Достоевский» и многих других.

  Играла в спектаклях МХТ:
  
  «Ю» О. Мухиной (реж. Е. Каменькович, 2001) — Пирогова,
  «Вечность и еще один день» М. Павича (реж. В. Петров, 2002) — Калина,
  «Амадей» П. Шеффера (реж. М. Розовский) — Катарина Кавальери,
  «Татуированная роза» Т. Уильямса (реж. Р. Виктюк) — Роза дела Роза,
  «Тот, кто получает пощечины» Л. Андреева (реж. Р. С. Рантала, 2002) — Консуэлла,
  «Учитель словесности» В. Семеновского по Ф. Сологубу (реж. Н. Шейко, 2003) — Людмила,
  «Изображая жертву» братьев Пресняковых (реж. К. Серебренников, 2004) — Ольга,
  «Тартюф» Ж. -Б. Мольера (реж. Н. Чусова, 2004) — Мариана,
  «Живи и помни» В. Распутина (реж. В. Петров, 2006) — Настёна,
  «Двенадцать картин из жизни художника» Ю. Купера (реж. В. Петров, 2007) — Незнакомка,
  «Женщина с моря» Г. Ибсена (реж. Ю. Ерёмин, 2007) — Болетта,
  «Дворянское гнездо» И. Тургенева (реж. М. Брусникина, 2009) — Варвара,
  «Событие» В. Набокова (реж. К. Богомолов, 2012) — Элеонора Шнап,
  «Юбилей ювелира» Н. МакОлиф (реж. К. Богомолов, 2015) — Кэти,
  «Чайка» А. П. Чехова (реж. О. Коршуновас, 2020) — Аркадина.
  

  Работы в Московском театре О. Табакова:
  «Песочный человек» А. Марина по Э. Т. А. Гофману (реж. А. Марин, 2000) – Клара и Коппелия,
  «Болеро» П. Когоута (реж. В. Петров, 2005) – Анна,
  «Волки и овцы» А. Н. Островского (реж. К. Богомолов, 2009) — Купавина,
  «Год, когда я не родился» по пьесе В. Розова «Гнездо глухаря» (реж. К. Богомолов, 2012) — Искра,
  «Чайка» А. П. Чехова (реж. К. Богомолов, 2014) — Маша.

  Дважды лауреат премии Российской академии киноискусств «Ника»: за роль Настёны в фильме А. Прошкина «Живи и помни» (номинация «Лучшая женская роль», 2009) и за роль Маши в фильме Ю. Быкова «Дурак» («Лучшая женская роль второго плана», 2015).
  В 2013 г. в составе актёрского ансамбля спектакля МХТ «Идеальный муж. Комедия» была удостоена премии Олега Табакова — «За умение объединяться вокруг идеи и бесстрашно идти до конца».
  Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль» (Тузенбах в спектакле МХТ «Три сестры», 2019 г.).
  Лауреат зрительской премии «Звезда Театрала»-2022 в номинации «Лучшая роль театральной актрисы в кино» (Елена Широкова, сериал «Содержанки-3»).
  

   

• Игорь Миркурбанов

  Родился 2 октября 1964 года. Окончил дирижёрский факультет Новосибирской государственной консерватории имени М. И. Глинки (1985) и режиссёрский факультет ГИТИСа (мастерская А. А. Гончарова и М. А. Захарова, 1992 г.). До 1992 года работал в Театре имени В. В. Маяковского (среди ролей — Нерон в спектакле «Театр времён Нерона и Сенеки»). С 1992 по 2006 г. состоял в труппе театра «Гешер» (Израиль). В 2000 году на сцене театра «Гешер» поставил спектакль «Москва-Петушки» по поэме В. Ерофеева, исполнив в нём главную роль. Работал режиссёром и ведущим на израильском телевидении. Преподавал в театральной школе Бейт-Цви. В 2007 году в Театре на Таганке сыграл Чацкого в спектакле «Горе от ума — Горе уму — Горе ума» по пьесе А. С. Грибоедова (реж. Ю. Любимов) и Ореста в «Электре» Софокла (реж. Т. Судзуки). Сотрудничал с театром Л. Хаусманна (Бохем, Германия), Малым драматическим театром (Санкт-Петербург). С 2013 года - актер МХТ им. Чехова. Принимает участие в спектаклях Московского Театра-студии п/р О.Табакова и Московского Театра Ленком. Снимается в кино.